Il termine Art Brut ha origine dall'artista francese (pittore, commerciante di vini, scultore) Jean Dubuffet . Descrive l' arte autodidatta e originale di persone con disabilità intellettive, laici o bambini .
Questo movimento artistico è talvolta definito anche "Outsider Art . Charity Art è un altro termine frequentemente utilizzato in questo contesto. I creatori dell'Art Brut, le cui opere sono prodotte al di fuori del sistema artistico consolidato, includono persone con malattie mentali o disabilità multiple, così come media, detenuti, emarginati o semplicemente persone socialmente disadattate.
Questo movimento artistico "semplice e crudo" è stato fondato nel 1945 e si considera separato dai movimenti o dalle forme d'arte consolidate. Le opere, originariamente create da pazienti psichiatrici, prigionieri ed emarginati, illustrano il loro fragile stato mentale e le loro visioni non ortodosse del mondo.
L'Art Brut è quindi svincolata da una formazione artistica accademica e nasce da un bisogno interiore di espressione, che l'individuo creativo soddisfa in vari modi, rendendo così visibile una parte del proprio io interiore attraverso l'arte. L'artista autodidatta lavora principalmente per se stesso e non per un pubblico. Anche le considerazioni commerciali non giocano alcun ruolo nella stragrande maggioranza dei casi.
Il termine "Art Brut" ha ormai ottenuto un riconoscimento internazionale e ha contribuito in modo significativo al riconoscimento dell'arte emarginata(arte di gruppi di popolazione o gruppi sociali che sono spinti ai margini della società e che quindi possono partecipare solo in misura limitata alla vita culturale, politica ed economica) .
Art Brut – Delimitazione concettuale basata su un modello della Galleria KoKo
Partenza dalle convenzioni sociali
L'arte dell'Art Brut è una testimonianza dello spirito d'avanguardia del XX secolo. Queste opere sono create da artisti autodidatti che seguono il proprio istinto e non si lasciano influenzare da stili o movimenti preesistenti. I risultati sono capolavori originali ed emozionanti, unici per ogni artista e distinti da quelli ispirati da altri.
L'artista outsider Markus Meurer il 16 settembre 2014 alla Halle Saint-Pierre di Parigi. Foto di Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons.
Sebbene Jean Dubuffet, il presunto fondatore di questo movimento artistico, non avesse una laurea in arte, è comunque considerato un pioniere del movimento. Si fece paladino dei valori degli emarginati dalla società e cercò modi per destigmatizzare la malattia mentale .
Ciò lo portò infine a coniare il termine Art Brut per legittimare le opere d'arte di questo gruppo.
Dai margini della società al mainstream
A metà degli anni '40, Jean Dubuffet iniziò a curare opere di questo movimento artistico. Alla fine degli anni '70, aprì la Collection de l'art brut a Losanna, in Svizzera, per far conoscere al grande pubblico il mondo delle arti alternative.
Da allora, numerose altre istituzioni hanno seguito il suo esempio, come La Maison Rouge e il Musée des arts décoratifs di Parigi, che hanno reso omaggio agli artisti emarginati dalla società con ulteriori mostre.
Sebbene gli artisti dell'Art Brut non avessero alcun interesse per il giudizio del pubblico, tali mostre portarono le loro opere non convenzionali all'attenzione della sfera culturale dominante.
Importanti artisti outsider e pionieri chiave
Oltre a Dubuffet, Adolf Wölfi è un artista outsider particolarmente degno di nota. La sua infanzia difficile lo portò in prigione e, dopo il rilascio, gli fu diagnosticata la schizofrenia.
Ritratto fotografico dell'artista outsider Adolf Wölfli, circa 1920
Adolf Wölfli è considerato un artista di spicco del XX secolo e le sue opere sono esposte in tutto il mondo. All'età di 35 anni, quando si stabilì nell'ospedale psichiatrico di Waldau, vicino a Berna, iniziò a disegnare. Wölfli intraprese una missione per ridefinire la sua vita e il mondo. Realizzò oltre 25.000 pagine di disegni, che furono poi pubblicati. In essi, immaginava una giovinezza spettacolare e un futuro magnifico.
Le prime mostre pubbliche dei disegni di Adolf Wölfli ebbero luogo nel 1921, quando era ancora in vita. Dopo la sua morte, l'artista francese Jean Dubuffet presentò le opere di Wölfli nella collezione della Compagnie de l'Art Brut di Parigi. Nel 1963, le sue opere furono esposte alla mostra "Artistry of the Mentally Ill", alla Kunsthalle di Berna. Nel 1976, i visitatori poterono ammirare la prima mostra completa dell'artista al Kunstmuseum di Berna, che in seguito fu esposta in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2017, la mostra " Adolf Wölfli: un regno di 25.000 pagine" presentò le sue opere al pubblico giapponese.
Opere di Adolf Wölfli – Una selezione
Facoltà di Medicina, 1905. Matita su carta di giornale, 75 x 99,7 cm; Fondazione Adolf Wölfli, Kunstmuseum Bern
Schähren-Hall e Schährer-Skt Adolf-Ring
Disegno di Adolf Wölfli, circa 1930
Disegno n. 5 di Adolf Wölfli, ca. 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage e Alfonso Ossorio sono altri importanti rappresentanti dell'Art Brut. Sebbene le loro opere siano tutte diverse, condividono la stessa libertà formale, la ricchezza dei colori e un'aria infantile, che suggerisce una mancanza di formazione formale.
Controversie
Date le sue origini insolite, non sorprende che l'Art Brut susciti spesso discussioni e a volte accesi dibattiti. Ciò è dovuto ai temi a volte inquietanti e immorali rappresentati dagli artisti, come la violenza o la sessualizzazione dei bambini . Tuttavia, non vengono visti e analizzati in modo così completo come gli artisti tradizionali, poiché le opere non sono state originariamente create per scopi espositivi.
Si tratta invece semplicemente di reazioni spontanee, a volte schiette, alle esperienze e alla loro valutazione individuale.
Il riconoscimento culturale dell'Art Brut è in aumento
Attraverso varie mostre (ad esempio la mostra itinerante Outsiders ), l'Art Brut ha ottenuto un notevole riconoscimento culturale e sta attirando l'attenzione per la promozione di successo di opere artistiche a scopo terapeutico.
un segmento distinto del mercato dell'arte , specializzato in arte autodidatta e informe, presente in fiere internazionali (ad esempio, KunstKöln o la New York Outsider Art Fair ). Le opere di Art brut, create dai più rinomati esponenti del panorama artistico e da tempo considerate universalmente riconosciute come arte, vengono spesso offerte alle aste e raggiungono prezzi elevati.
Esistono inoltre riviste pubblicate regolarmente, come la rivista inglese Raw Vision , che si concentrano specificamente sull'Art Brut.
Nel 2013, artisti autodidatti e outsider hanno occupato un posto di rilievo alla 55a Biennale di Venezia (2022) . Attraverso la Collection de l'Art Brut di Losanna, fondata da Dubuffet, e altri musei finanziati da fondazioni specializzati in Art Brut e arte outsider, questo movimento artistico ha ricevuto crescente attenzione.
Anche molti musei d'arte iniziarono a organizzare mostre dedicate agli artisti dell'Art Brut e a collezionare opere di questo movimento, come l' Aargauer Kunsthaus , che Louis Soutter Anche musicisti pop, come David Bowie nel suo album Outside , uscito nel 1995, si occuparono di Art Brut.
Un'altra pietra miliare nel campo dell '"Outsider Art" (termine comunemente usato nel mondo anglo-americano) è l' EUWARD – European Art Prize for Painting and Graphic Arts for Artists with Intellectual Disabilities , che viene assegnato dal 2000. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web ufficiale dell'EUWARD .
Invia la tua domanda per l'Euward 9 entro il 30 maggio 2023
“Ventana y camino” – Dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega (2009) di Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Bruno Montpied, Senza titolo, 1977 di Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Disegno a matita colorata di Adam Dario Keel, Vinestone di Adam Keel (immagine stampa dell'artista) [CC BY 2.5], tramite Wikimedia Commons
Ivan Summersky – Vampiro (2014) di Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Opera d'arte Art Brut, dipinta da una persona affetta da schizofrenia paranoide da Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Tessuto ricamato da un paziente schizofrenico, Glore Psychiatric Museum di cometstarmoon [CC BY 2.0], tramite Wikimedia Commons
“Cítara”, dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega di Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Molte altre opere interessanti di noti artisti dell'Outsider e della Raw Art (tra cui Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado e Judith Scott) possono essere trovate sulla seguente bacheca:
La mostra WORLDWALKER. THE ART OF OUTSIDERS (2010/2011) è stata dedicata alla produzione artistica che si colloca al di là dei confini del convenzionale.
Questa mostra presentava opere d'arte che trascendevano i confini della quotidianità, spaziando dall'arte dei malati mentali ai giorni nostri. Qui, i visitatori hanno sperimentato i mondi unici di artisti outsider, da "Eternity's End Land" alle Judith Scott e alle macchine curative di Emery Blagdon . La mostra era ricca di affascinanti storie di scoperta, come quelle di Henry Darger e Friedrich Schröder-Sonnenstern, che hanno lasciato incredibili opere d'arte dopo la loro morte.
Quest'arte ha ispirato le persone a uscire dalle strutture familiari della vita quotidiana e a scoprire cose nuove.
Art Brut nella Galleria Gugging
Con il titolo programmatico "gugginger irritationen I",il festival di musica e arte ideato dalla direttrice del sito Nina Katschnig, Michael Martinek e la sua etichetta discografica fabrique records insieme al duo di artisti marshall!yeti svolto per la prima volta nel giugno 2008 presso l'Art / Brut Center Gugging e ha riscosso un successo esordio con oltre 700 visitatori entusiasti:
La Galerie Gugging è diventata un punto di riferimento internazionale per la scena Art Brut ed è sempre stata un luogo di incontro. Artisti come David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri e lo stilista londinese Christopher Kane si sono ispirati agli artisti della Gugging. Dal 2018, le opere di Leopold Strobl parte permanente della collezione del Museum of Modern Art di New York (MoMA) ; inoltre, gli artisti della Gugging sono regolarmente esposti Albertina , il Belvedere , la Landesgalerie Niederösterreich e il mumok
la Galerie Gugging Vienna ha aperto i battenti nel cuore di Vienna con la mostra Bastei10 di Marco Simoni. Questo spazio espositivo e di incontro all'avanguardia dedicato all'Art Brut è unico al mondo in questa forma. Come moderno spazio espositivo e luogo d'incontro, offre un concetto di galleria sensoriale mai visto prima a livello internazionale. La galleria colma il divario tra Maria Gugging e Vienna, introducendo nuovi visitatori al mondo degli artisti Gugging e creando un luogo speciale per incontri e scambi.
Art Brut – Artisti schizofrenici
Una raccolta di opere d'arte Art Brut realizzate da persone affette da schizofrenia (dai libri "Outsider Art: Spontaneous Alternatives" e "Beyond Reason: Art and Psychosis"):
Ulteriori informazioni sull'Art Brut:
Di seguito una breve panoramica delle varie risorse che possono introdurvi al mondo dell'Art Brut:
Museo “Collection de l'art brut” a Losanna
Lo straordinario museo Collection de l'Art Brut espone opere di persone (quasi) del tutto comuni, non di "artisti". L'espressività di questi dipinti è spesso inquietante e intensa: brevi spiegazioni a corredo delle immagini forniscono all'osservatore informazioni di base e la storia dell'autore (per lo più persone con disturbi mentali).
La rivista d'arte in lingua inglese Raw Vision è l'unica rivista al mondo dedicata all'Art Brut (Outsider Art). Diretta da John Maizels, la rivista si è aggiudicata il titolo di migliore rivista d'arte nel 1998.
Ogni numero contiene informazioni sul tema dell'arte outsider (date delle mostre, resoconti di conferenze e recensioni di mostre) e presenta nuovi artisti.
La Gugging Gallery è uno spazio importante e unico al mondo per la presentazione e la creazione di opere d'arte autentiche e originali, caratterizzate da un'estetica distintiva. Da 29 anni, la galleria espone opere degli artisti della Gugging Gallery e dei loro colleghi internazionali per aumentare la visibilità del loro lavoro nel mondo dell'arte contemporanea e promuovere artisti precedentemente sconosciuti.
Molti non sanno che gli artisti di Gugging sono i veri proprietari della galleria. Il team della Galerie Gugging lavora con entusiasmo, stima e competenza per accrescere la propria influenza sulla scena artistica nazionale e internazionale e per supportare appassionati e collezionisti d'arte nella loro passione. In questo contesto, la galleria si considera un modello di collaborazione efficace.
La Galleria Gugging fa parte dell'Art Brut Center Gugging , che comprende anche l'Atelier Gugging, la Casa degli Artisti, il Museo Gugging e la Fondazione Privata - Artisti di Gugging. La vicinanza dei luoghi di lavoro degli artisti di Gugging alle loro esposizioni è unica al mondo. Il lavoro artistico si svolge quotidianamente in questa splendida cornice nel cuore della Selva Viennese.
Aree di attività:
Rappresentare gli artisti Gugging e scoprire e promuovere artisti ancora sconosciuti
Collaborazioni in tutto il mondo con artisti, gallerie, musei e collezioni di fama
Tre mostre all'anno a Maria Gugging con relativo catalogo
4 mostre alla Galerie Gugging Vienna a Vienna
Partecipazione a fiere internazionali come Drawing Now Art Fair Paris, Outsider Art Fair New York, …
Dal 2017, gli organizzatori dell'edizione speciale della galleria Gugging, un format che offre una piattaforma ad artisti legati al movimento Gugging/Art Brut e con una passione per la sperimentazione. Opere composte appositamente per questo evento vengono regolarmente presentate in anteprima, come "Paradise Lost" di Christopher Chaplin, "Sensitive Figure" di Lukas Lauermann o l'esclusiva lettura "Brandauer Reads Bowie" di Klaus Maria Brandauer.
La Kunsthaus Kannen di Münster è un museo dedicato all'arte outsider e all'Art Brut, con gallerie, progetti artistici e studi. Come luogo di incontro inclusivo, permette al pubblico di scoprire l'arte outsider.
Fondata a New York nel 1993 e ora ospitata anche a Parigi, l'Outsider Art Fair è la più grande fiera d'arte internazionale che si concentra specificamente sull'arte autodidatta e presenta opere di maestri riconosciuti e artisti viventi come George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha e Luboš Plný.
L'OAF divenne presto noto per il suo spirito anticonformista e svolse un ruolo cruciale nel promuovere una comunità appassionata di collezionisti e un più ampio riconoscimento dell'arte outsider nel panorama dell'arte contemporanea.
LaM – Lille Métropole, museo d'arte moderna, d'arte contemporanea e d'arte brut
Il LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut è un museo di arte moderna, arte contemporanea e art brut. Inaugurato nel 1983, si trova a Villeneuve-d'Ascq, vicino alla città di Lille, nel nord della Francia.
Arte moderna, arte contemporanea, Art Brut: tre collezioni e oltre 7.000 opere su una superficie espositiva di 4.000 m² costituiscono la spina dorsale di questo straordinario museo. Ognuna di queste sezioni artistiche offre sia la scoperta di capolavori della storia dell'arte, sia una sottile prosecuzione di queste aree tematiche.
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1. L'Art Brut di Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Dopo aver riunito le opere in una collezione, Jean Dubuffet le donò alla città di Losanna nel 1971, che inaugurò la collezione Art Brut nel febbraio 1976. Il libro, pubblicato in occasione del quarantesimo anniversario del museo, descrive la fondazione dell'istituzione losannese e gli eventi significativi che contribuirono al suo sviluppo. Mette inoltre in luce il primo evento tenutosi al di fuori della Compagnie de l'Art Brut, che ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie René Drouin a Parigi con il titolo "L'Art Brut". Rivisitare questo evento aiuta a riconoscerne il coraggio e l'importanza centrale per il passato.
Nota: disponibile solo in francese
ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origins della collezione
2. Il libro del Kunsthaus Kannen: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art (2016)
Nella storia recente dell'arte e della psichiatria, sono pochi i modelli pratici che hanno affrontato il concetto di inclusione nelle arti in modo pionieristico, diventando così innovativi come il Kunsthaus Kannen di Münster. Fin dai primi anni '80, i Fratelli Alexian avevano iniziato, con grande lungimiranza, a sostenere residenti particolarmente dotati dal punto di vista artistico. Dallo spazio inizialmente creato all'interno di Haus Kannen, si è sviluppata la Kunsthaus Kannen, oggi un museo per mostre di arte contemporanea, Art Brut e Outsider Art, con atelier d'artista e un'area espositiva.
ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036
Il Kunsthaus Kannen Buch: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art
3. La natura partecipativa dell'arte: Art brut / Outsider Art e inclusione (2020)
Joseph Beuys concepiva l'arte come un processo di inclusione. Come lui stesso affermava, si interessava al "carattere partecipativo" e alla "scultura sociale". Punti di vista e prospettive attuali si possono trovare nelle forme d'arte dell'Art Brut/Outsider Art e nelle mostre inclusive. Il collettivo di artisti di Amburgo "Die Schlumper", attivo da quarant'anni, offre un'attenzione particolare. Nove testi su aspetti e discorsi rappresentativi offrono una panoramica concisa, orientata culturalmente e storicamente. Raccolgono informazioni ed esempi rilevanti relativi alla didattica sociale, artistica e museale, nonché ai laboratori artistici.
ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823
La natura partecipativa dell'arte: Art Brut / Outsider Art e inclusione
4. Outsider Art: Passato, Presente e Prospettive, edizione inglese (2021)
La pubblicazione Outsider Art – Past, Present & Perspectives riunisce voci internazionali provenienti dal mondo accademico e dalla pratica professionale che si confrontano criticamente con l'argomento. Metodi e teorie interdisciplinari provenienti dalla storia dell'arte, dagli studi visivi e dalla filosofia, così come le pratiche contemporanee di contestualizzazione, presentazione e mediazione, svolgono un ruolo cruciale. Utilizzando esempi tratti da ricerche di mercato dell'arte, pratiche espositive storiche e contemporanee e finanziamenti artistici, la pubblicazione offre una prospettiva multiforme su questo affascinante argomento.
5. Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art), edizione inglese (2023)
In questa guida completa ed essenziale, Colin Rhodes offre una panoramica della storia e della ricezione dell'Outsider Art – inizialmente sostenuta da Dubuffet e dai Surrealisti, ora apprezzata da un pubblico più vasto – offrendo al contempo nuovi spunti sui successi di figure significative e di artisti di recente scoperta, con l'emergere di studi specializzati e l'evoluzione e l'interconnessione del rapporto tra l'Outsider Art e il mondo dell'arte mainstream contemporanea. Da Madge Gill, guidata dallo spirito, allo schizofrenico Adolf Wölfli, dall'espressione del trauma di Rosemarie Koczÿ alle creazioni all'aperto di Nek Chand, questi individui hanno perseguito l'espressione visiva della loro visione con passione e ossessione.
ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863
Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art)
6. Art Brut: Le origini dell'arte outsider, edizione (2006)
Questo libro, acclamato dalla critica, ripercorre la storia del concetto di Art Brut, un movimento che ha avuto un profondo impatto sull'arte e sulla storia sociale. La narrazione è arricchita da note biografiche sugli artisti presentati e da un'ampia bibliografia. Questa edizione riveduta include informazioni aggiornate sui rappresentanti contemporanei dell'Art Brut e sulla collezione stessa, tra cui due nuove immagini di opere dell'artista Judith Scott. Tutte le opere riprodotte, la maggior parte delle quali provenienti dalla collezione creata da Dubuffet, hanno mantenuto la loro libertà sovversiva, che continua ad affascinare e ispirare artisti e collezionisti ancora oggi.
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Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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![La natura partecipativa dell'arte: Art Brut / Outsider Art e inclusione](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h34m21s_004_.jpg "Art Brut - Lo stile artistico "grezzo" del XX secolo")
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