Il termine Art Brut dall'artista francese (pittore, commerciante di vini e scultore) Jean Dubuffet . Descrive l' arte autodidatta e originale di persone con disabilità intellettive, dilettanti o bambini .
Questo movimento artistico viene talvolta definito "arte outsider . l'arte benefica spesso menzionata in questo contesto. I creatori dell'Art Brut, le cui opere sono state create al di fuori del sistema artistico consolidato, includono persone con malattie mentali o disabilità multiple, così come membri dei media, detenuti, emarginati o semplicemente individui socialmente disadattati.
Significato e origine
Questo movimento artistico "grezzo e grezzo", fondato nel 1945 , si considera separato dai movimenti o dalle forme d'arte consolidate. Originariamente create da pazienti psichiatrici, prigionieri ed emarginati, le sue opere illustrano il loro fragile stato mentale e le prospettive non ortodosse sul mondo.
L'Art Brut è quindi svincolata da una formazione accademica o artistica e nasce da un bisogno interiore di espressione, che il creativo soddisfa in vari modi, rivelando così una parte del proprio io interiore in modo artistico. L'artista autodidatta lavora principalmente per sé stesso e non per un pubblico. Anche le considerazioni commerciali non giocano alcun ruolo nella stragrande maggioranza dei casi.
Il termine “Art Brut” è ormai accettato a livello internazionale e ha contribuito in modo significativo al riconoscimento dell’arte emarginata(arte di gruppi di popolazione o gruppi sociali che sono spinti ai margini della società e quindi hanno solo limitate opportunità di partecipare alla vita culturale, politica ed economica) .
Art Brut – Definizione basata su un modello della Galleria KoKo
Partenza dalle convenzioni sociali
L'Art Brut è un monumento allo spirito d'avanguardia del XX secolo. Queste opere sono create da artisti autodidatti che seguono il proprio istinto e non si lasciano guidare da stili o movimenti preesistenti. Il risultato sono capolavori originali ed emozionanti, unici per ogni artista e diversi da quelli ispirati da altri.
L'artista outsider Markus Meurer il 16 settembre 2014 alla Halle Saint-Pierre di Parigi. Foto di Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons.
Sebbene Jean Dubuffet , il presunto fondatore di questo movimento artistico, non avesse una laurea in arte, è comunque considerato un pioniere del movimento. Si batteva per i valori degli esclusi dalla società e cercava un modo per promuovere destigmatizzazione della malattia mentale
Ciò lo portò infine a coniare il termine Art Brut per legittimare le opere d'arte di questo gruppo.
Dai margini della società al mainstream
A metà degli anni '40, Jean Dubuffet iniziò a curare opere di questo movimento artistico. Alla fine degli anni '70, inaugurò la Collection de l'art brut a Losanna, in Svizzera, per accogliere il grande pubblico nel mondo dell'arte alternativa.
Da allora, numerose altre istituzioni hanno seguito il suo esempio, come La Maison Rouge e il Musée des arts décoratifs di Parigi, che hanno reso omaggio agli artisti emarginati della società con ulteriori mostre.
Sebbene gli artisti dell'Art Brut non avessero alcun interesse per il giudizio del pubblico, tali mostre portarono le loro opere non convenzionali alla consapevolezza della cultura dominante.
Importanti artisti outsider e pionieri
Oltre a Dubuffet, Adolf Wölfi è un artista outsider di grande rilievo. La sua infanzia difficile lo portò in prigione e, dopo il rilascio, gli fu diagnosticata la schizofrenia.
Ritratto fotografico dell'artista outsider Adolf Wölfli, ca. 1920
Adolf Wölfli è oggi considerato un artista di spicco del XX secolo e le sue opere sono esposte in tutto il mondo. Quando, all'età di 35 anni, si trasferì nell'ospedale psichiatrico di Waldau, vicino a Berna, iniziò a disegnare. Wölfli intraprese la missione di riscrivere la sua vita e il mondo. Scrisse più di 25.000 pagine, che furono poi pubblicate. In esse, ritrasse una giovinezza spettacolare e un futuro brillante.
Le prime mostre pubbliche dei disegni di Adolf Wölfli ebbero luogo nel 1921, quando era ancora in vita. Dopo la sua morte, l'artista francese Jean Dubuffet presentò le opere di Wölfli nella collezione della "Compagnie de l'Art Brut" di Parigi. Nel 1963, le sue opere furono esposte alla mostra "Kunstnerei der Geisteskranken" (Opere d'arte dei malati mentali), , alla Kunsthalle di Berna. Nel 1976, i visitatori poterono ammirare la prima mostra completa dell'artista al Kunstmuseum di Berna, che fu successivamente esposta in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2017, la mostra " Adolf Wölfli: un regno di 25.000 pagine" presentò le sue opere al pubblico giapponese.
Opere di Adolf Wölfli – Una selezione
Facoltà di Medicina, 1905. Matita su giornale, 75 x 99,7 cm; Fondazione Adolf Wölfli, Kunstmuseum Bern
Schähren-Hall e Schährer-Skt Adolf-Ring
Disegno di Adolf Wölfli, ca. 1930
Disegno n. 5 di Adolf Wölfli, ca. 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage e Alfonso Ossorio sono altri importanti rappresentanti dell'Art Brut. Sebbene le loro opere siano tutte diverse, condividono la stessa libertà formale, la ricchezza dei colori e un'aria infantile, che suggerisce una mancanza di formazione formale.
Controversie
Date le sue origini insolite, non sorprende che l'Art Brut ispiri spesso discussioni e a volte dibattiti accesi. Ciò è dovuto ai temi a volte spaventosi e immorali che gli artisti rappresentano, come la violenza o la sessualizzazione dei bambini . Ciononostante, non vengono visti e analizzati in modo così completo come gli artisti tradizionali, poiché le loro opere non erano originariamente concepite per scopi espositivi.
Si tratta invece semplicemente di reazioni spontanee, a volte schiette, alle esperienze e alla loro valutazione individuale.
Il riconoscimento culturale dell'Art Brut è in aumento
Attraverso varie mostre (ad esempio la mostra itinerante Outsiders ), l'Art Brut ha ottenuto un notevole riconoscimento culturale e sta attirando l'attenzione per la promozione di successo del lavoro artistico a fini terapeutici.
Un segmento separato del mercato dell'arte è oggi specializzato in arte autodidatta e genuina, esposta in fiere internazionali (ad esempio, KunstKöln o la New York Outsider Art Fair ). Le opere di Art brut, create dai più importanti rappresentanti della scena e da tempo considerate opere d'arte universalmente riconosciute, vengono spesso offerte alle aste e ottengono ottimi risultati.
Esistono anche riviste pubblicate regolarmente, come la rivista inglese Raw Vision , che si concentrano specificamente sull'Art Brut.
Nel 2013, artisti autodidatti e outsider dell'arte sono stati i protagonisti della 55a Biennale di Venezia (2022) . Attraverso la Collection de l'Art Brut di Losanna, fondata da Dubuffet, e altri musei finanziati da fondazioni specializzati in Art Brut e arte outsider, questo movimento artistico ha ricevuto crescente attenzione.
Anche molti musei d'arte iniziarono a ospitare mostre di artisti dell'Art Brut e a collezionare opere di questo genere, come l' Aargauer Kunsthaus , che Louis Soutter Anche musicisti pop, come David Bowie nel suo album Outside , uscito nel 1995, esplorarono l'Art Brut.
Un'altra pietra miliare dell '"Outsider Art" (come è comunemente conosciuta nel mondo anglo-americano) è l' EUWARD - Premio d'arte europeo per la pittura e la grafica per artisti con disabilità intellettive , che esiste dal 2000. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web ufficiale dell'EUWARD .
Invia la tua domanda per Euward 9 entro il 30 maggio 2023
“Ventana y camino” – dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega (2009) di Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Bruno Montpied, Senza titolo, 1977 di Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Disegno a matita colorata di Adam Dario Keel, Vineyard di Adam Keel (foto stampa dell'artista) [CC BY 2.5], tramite Wikimedia Commons
Ivan Summersky – Vampiro (2014) di Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Opera Art Brut dipinta da una persona affetta da schizofrenia paranoide di Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Tessuto ricamato da un paziente schizofrenico, Glore Psychiatric Museum di cometstarmoon [CC BY 2.0], tramite Wikimedia Commons
“Cítara”, dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
Molte altre opere interessanti di noti outsider e rappresentanti dell'arte grezza (tra cui Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado e Judith Scott) si possono trovare sulla seguente bacheca:
La mostra WORLD WANDERERS: THE ART OF THE OUTSIDER (2010/2011) è stata dedicata alla produzione artistica che si estende oltre i confini del familiare.
Questa mostra presentava opere d'arte che trascendevano i confini della quotidianità, spaziando dalle "opere d'arte dei malati mentali" ai giorni nostri. Qui, i visitatori hanno potuto scoprire i mondi unici di artisti outsider, da "Ewigkeitenendeland" alle Judith Scott e alle "Macchine curative " di Emery Blagdon . La mostra era ricca di emozionanti storie di scoperta, come quelle di Henry Darger e Friedrich Schröder-Sonnenstern, che hanno lasciato incredibili opere d'arte dopo la loro morte.
Quest'arte ha ispirato le persone a rompere gli schemi familiari della certezza nella vita quotidiana e a scoprire cose nuove.
Art Brut alla Galleria Gugging
Con il titolo programmatico "gugginger irritations I",il festival di musica e arte ideato dalla location manager Nina Katschnig, Michael Martinek e la sua etichetta discografica fabrique records insieme al duo di artisti marshall!yeti svolto per la prima volta nel giugno 2008 presso l'Art/Brut Center Gugging, riscuotendo un successo iniziale con oltre 700 visitatori entusiasti:
La Galleria Gugging è diventata un punto di riferimento internazionale per la scena Art Brut ed è sempre stata un luogo di incontro. Artisti come David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri e lo stilista londinese Christopher Kane si sono ispirati agli artisti Gugging. Dal 2018, le opere di Leopold Strobl parte integrante della collezione del Museum of Modern Art di New York (MoMA) ; inoltre, gli artisti Gugging possono essere ammirati regolarmente anche in musei austriaci come l' Albertina , il Belvedere , la Landesgalerie Niederösterreich e il mumok .
Nel dicembre 2021, la Galerie Gugging Vienna i battenti nel cuore di Vienna con la mostra Bastei10 di Marco Simoni. Questo punto di riferimento dell'Art Brut è unico al mondo nella sua forma. Come moderno spazio espositivo e luogo d'incontro, offre un concetto di galleria dei sensi mai visto prima a livello internazionale. La galleria crea un ponte tra Maria Gugging e Vienna, introducendo nuovi clienti al mondo degli artisti Gugging e creando un luogo speciale per incontri e scambi.
Art Brut – Artisti schizofrenici
Una raccolta di opere d'arte Art Brut realizzate da persone affette da schizofrenia (dai libri "Outsider Art: Spontaneous Alternatives" e "Beyond Reason: Art and Psychosis"):
Ulteriori informazioni sull'Art Brut:
Di seguito una breve panoramica dei vari luoghi che vi introdurranno al mondo dell'Art Brut:
Museo “Collection de l'art brut” a Losanna
La straordinaria Collection de l'Art Brut espone opere di persone (quasi) comuni, non di "artisti". L'espressione di questi dipinti è spesso inquietante e intensa. Brevi spiegazioni a corredo delle immagini offrono allo spettatore una panoramica del background e della storia dell'autore (solitamente una persona con disturbi mentali).
La rivista d'arte in lingua inglese Raw Vision è l'unica rivista al mondo dedicata all'Art Brut (arte outsider). Diretta da John Maizels, la rivista è stata nominata Best Art Magazine nel 1998.
I singoli numeri contengono informazioni sul tema dell'arte outsider (date delle mostre, resoconti di conferenze e recensioni di mostre) e presentano nuovi artisti.
La Gugging Gallery è uno spazio di presentazione e creazione unico e di rilievo a livello mondiale per l'arte autentica e originale, con un'estetica distintiva. Da 29 anni, la galleria espone opere degli artisti della Gugging Gallery e dei loro colleghi internazionali per aumentare la visibilità del loro lavoro nel panorama dell'arte contemporanea e promuovere artisti precedentemente sconosciuti.
Molti ignorano che gli artisti della Gugging Gallery sono i veri proprietari della galleria. Il team della Gugging Gallery lavora con entusiasmo, stima e competenza per accrescere la propria influenza sulla scena artistica nazionale e internazionale e per accompagnare gli amanti dell'arte e i collezionisti nella loro passione. In questo contesto, la galleria si considera un modello di collaborazione efficace.
La Galleria Gugging fa parte del Gugging Art Brut Center , che comprende il Gugging Atelier, la Casa degli Artisti, il Gugging Museum e la Fondazione Privata Gugging Artists. La vicinanza delle opere degli artisti Gugging alla loro presentazione è unica al mondo. Il lavoro artistico si svolge quotidianamente in questa splendida cornice nel cuore della Selva Viennese.
Aree di attività:
Rappresentare gli artisti Gugging e scoprire e promuovere artisti ancora sconosciuti
Collaborazioni in tutto il mondo con artisti, gallerie, musei e collezioni di fama
3 mostre all'anno a Maria Gugging con catalogo di accompagnamento
4 mostre alla galleria gugging vienna a Vienna
Partecipazione a fiere internazionali come Drawing Now Art Fair Paris, Outsider Art Fair New York, …
Dal 2017, la galleria ospita l'edizione speciale "galerie gugging", un format che offre una piattaforma ad artisti legati al movimento Gugging, all'Art Brut e alla passione per la sperimentazione. Opere composte appositamente per questa mostra vengono regolarmente presentate in anteprima, come "Paradise Lost" di Christopher Chaplin, "Sensitive Figure" di Lukas Lauermann e l'esclusiva lettura "Brandauer Reads Bowie" di Klaus Maria Brandauer.
La Kunsthaus Kannen di Münster è un museo dedicato all'arte outsider e all'Art Brut, con gallerie, progetti artistici e studi. Come luogo di incontro inclusivo, permette al pubblico di scoprire l'arte outsider.
Fondata a New York nel 1993 e ora ospitata anche a Parigi, l'Outsider Art Fair è la più grande fiera d'arte internazionale incentrata specificamente sull'arte autodidatta, che presenta opere di maestri riconosciuti e artisti viventi come George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha e Luboš Plný.
L'OAF divenne presto noto per il suo spirito anticonformista e svolse un ruolo cruciale nel promuovere una comunità di collezionisti appassionati e un più ampio riconoscimento dell'arte outsider nel panorama dell'arte contemporanea.
LaM – Lille Métropole, museo d'arte moderna, d'arte contemporanea e d'arte brut
Il LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut è un museo di arte moderna, arte contemporanea e art brut. Inaugurato nel 1983, si trova a Villeneuve-d'Ascq, vicino alla città di Lille, nel nord della Francia.
Arte moderna, arte contemporanea e Art Brut: tre collezioni e oltre 7.000 opere4.000 metri quadrati di spazio espositivo costituiscono la spina dorsale di questo straordinario museo. Ognuna di queste sezioni artistiche offre contemporaneamente la scoperta di capolavori della storia dell'arte e un sottile approfondimento di questi temi.
I link contrassegnati con ilsimbolo - sono link di affiliazione. Consigliamo solo prodotti che utilizziamo (o utilizzeremmo) noi stessi. Se visiti i link di affiliazione nei nostri contenuti, potremmo ricevere una commissione sul tuo acquisto (senza alcun costo aggiuntivo per te). Questo ci aiuta a finanziare i contenuti editoriali gratuiti per te (maggiori dettagli qui).
1. L'Art Brut di Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Dopo aver raccolto le opere in una collezione, Jean Dubuffet le donò alla città di Losanna nel 1971, che inaugurò la collezione Art Brut nel febbraio del 1976. Pubblicata in occasione del quarantesimo anniversario del museo, quest'opera descrive la fondazione dell'istituzione losannese e gli eventi significativi che contribuirono al suo sviluppo. Esamina anche il primo evento tenutosi al di fuori della Compagnie de l'Art Brut, intitolato "L'Art Brut", che ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie René Drouin a Parigi. Rivisitare questo evento ci aiuta a riconoscerne l'audacia e l'importanza centrale per il passato.
Nota: disponibile solo in lingua francese
ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origins della collezione
2. Il libro del Kunsthaus Kannen: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art (2016)
Nella storia recente dell'arte e della psichiatria, sono pochi i modelli concreti che hanno affrontato l'idea di inclusione nella sfera artistica in modo pionieristico, come ha fatto il Kunsthaus Kannen di Münster. Fin dai primi anni '80, l'ospedale Alexianer aveva iniziato, con grande lungimiranza, a sostenere i residenti con particolare talento artistico. Lo spazio aperto iniziale creato nell'Haus Kannen si è poi evoluto nel Kunsthaus Kannen, oggi un museo per mostre di arte contemporanea, Art Brut e Outsider Art, con atelier d'artista e un'area espositiva.
ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036
Il libro del Kunsthaus Kannen: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art
3. Il carattere partecipativo dell'arte: Art Brut / Outsider Art e inclusione (2020)
Joseph Beuys concepiva l'arte come un processo di inclusione. Era interessato, come lui stesso affermava, alla "natura partecipativa" e alla "scultura sociale". Punti di vista e prospettive contemporanei si possono trovare nelle forme d'arte dell'Art Brut/Outsider Art e nelle mostre inclusive. La comunità di studi di Amburgo "Die Schlumper", che esiste da quarant'anni, stabilisce un tono particolare. Nove testi su aspetti e discorsi rappresentativi offrono una pratica panoramica orientata alla storia culturale. Raccolgono informazioni ed esempi rilevanti relativi alla didattica sociale, artistica e museale, nonché ai laboratori artistici.
ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823
La natura partecipativa dell'arte: Art brut / Outsider Art e inclusione
4. Outsider Art: Passato, Presente e Prospettive, edizione inglese (2021)
La pubblicazione Outsider Art – Past, Present & Perspectives riunisce voci internazionali provenienti dal mondo accademico e dalla pratica professionale che si confrontano criticamente con l'argomento. Metodi e teorie interdisciplinari provenienti dalla storia dell'arte, dagli studi visivi e dalla filosofia, così come pratiche contemporanee di contestualizzazione, presentazione e comunicazione, svolgono un ruolo importante. Attingendo a esempi tratti da ricerche di mercato dell'arte, pratiche espositive storiche e contemporanee e finanziamenti artistici, la pubblicazione offre un quadro sfaccettato di un argomento affascinante.
5. Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art), edizione inglese (2023)
In questa guida completa ed essenziale, Colin Rhodes esamina la storia e la ricezione dell'Outsider Art – inizialmente sostenuta da Dubuffet e dai Surrealisti, ora apprezzata da un pubblico più vasto – offrendo al contempo nuovi spunti sui successi sia di figure di spicco che di artisti di recente scoperta, mentre l'emergere di studi specializzati ha visto il rapporto tra l'Outsider Art e il mondo dell'arte contemporanea mainstream evolversi e intrecciarsi sempre di più. Da Madge Gill, guidata dallo spirito, allo schizofrenico Adolf Wölfli, dall'espressione del trauma di Rosemarie Koczÿ alle creazioni all'aperto di Nek Chand, questi individui perseguono con passione e ossessivamente l'espressione pittorica della loro visione.
ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863
Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art)
6. Art Brut: Le origini dell'arte outsider, edizione (2006)
Questo libro, acclamato dalla critica, ripercorre la storia del concetto di Art Brut, un movimento che ha avuto un profondo impatto sull'arte e sulla storia sociale. La presentazione è completata da note biografiche sugli artisti presentati e da un'ampia bibliografia. Questa edizione riveduta include informazioni aggiornate sugli esponenti moderni dell'Art Brut e sulla collezione stessa, tra cui due nuove immagini di opere dell'artista Judith Scott. Tutte le opere riprodotte, per la maggior parte provenienti dalla collezione creata da Dubuffet, conservano la loro libertà sovversiva, che continua ad affascinare e ispirare artisti e collezionisti ancora oggi.
Disclaimer sui link di affiliazione: con un simbolo sono link di affiliazione. Consigliamo o linkiamo solo prodotti che utilizziamo (o utilizzeremmo) noi stessi e tutte le opinioni espresse qui sono nostre. Le nostre recensioni e raccomandazioni sui prodotti sono indipendenti e basate su ricerche, pareri di esperti e/o test di prodotto. Se visiti link di affiliazione nei nostri contenuti, potremmo ricevere una commissione sui tuoi acquisti (senza costi aggiuntivi per te), ma non riceviamo mai alcun compenso o remunerazione per il contenuto dei nostri consigli. È così che finanziamo il lavoro editoriale e gli articoli delle riviste che ti forniamo gratuitamente (dettagli nei nostri Standard ). Leggi l' informativa completa sulla privacy .
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
Utilizziamo tecnologie come i cookie per memorizzare e/o accedere alle informazioni del dispositivo. Lo facciamo per migliorare l'esperienza di navigazione e per mostrare annunci (non) personalizzati. Se acconsenti a queste tecnologie, possiamo elaborare dati come il comportamento di navigazione o ID univoci su questo sito. La mancata adesione o la revoca del consenso può influire negativamente su determinate caratteristiche e funzioni.
<a i=0>Funzionale </a><a i=1> Sempre attivo </a>
Sempre attivi
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari per il legittimo fine di consentire l'uso di un determinato servizio esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente, o per il solo fine di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
L Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per il fine legittimo di memorizzare le preferenze che non sono richieste dall'abbonato o dall'utente.
statistiche
L'archiviazione tecnica o l'accesso utilizzato esclusivamente per scopi statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza una citazione in giudizio, il consenso volontario del tuo fornitore di servizi Internet o registrazioni aggiuntive da parte di terzi, le informazioni memorizzate o recuperate per questo scopo non possono essere utilizzate da sole per identificare l'utente.
Marketing
La memorizzazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili utente al fine di inviare pubblicità o per tracciare l'utente su un sito web o su più siti web per scopi di marketing simili.
![Art Brut - Definizione concettuale](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kpartbrut.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![L'artista outsider Markus Meurer il 16.9.2014 alla Halle Saint-Pierre, Parigi](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_outsiderkuenstler_markus-meurer_halle-st-pierre.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Ritratto fotografico dell'artista outsider Adolf Wölfli](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp-adolf-woelfli-art-brut-kuenstler.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Facoltà di Medicina, 1905. Matita su giornale, 75 x 99,7 cm; Fondazione Adolf Wölfli, Kunstmuseum Bern](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/Adolf_Woelfli_Medizinische_Fakultaet.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Schähren-Hall e Schährer-Skt Adolf-Ring](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/Adolf_Woelfli_Schaehren-Hall_und_Schaehrer-Skt_Adolf-Ring.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Disegno di Adolf Wölfli, ca. 1930](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/Adolf_Woelfli_004.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Disegno n. 5 di Adolf Wölfli, ca. 1930](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/Adolf_Woelfli_005.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Invia la tua domanda per Euward 9 entro il 30 maggio 2023](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/Ashampoo_Snap_2023.02.27_13h44m10s_01.png "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Il manicomio di Band-Hain di Adolf Wölfli, 1910](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_wolfiband_hain-large.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
!["Ventana y camino" - dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega (2009)](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_nuriega_ventana-y-camino.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Bruno Montpied, Senza titolo, 1977](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_bruno-montpied_ohne-titel.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Disegno a matita colorata di Adam Dario Keel, Rebstein](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_adam-keel_farbzeichnung.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Ivan Summersky - Vampiri (2014)](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_ivan-summersky_vampire.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Opera Art Brut dipinta da una persona affetta da schizofrenia paranoide](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_paranoid-schizophrenia.png "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Tessuto ricamato da un paziente schizofrenico, Glore Psychiatric Museum](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_cloth_embroidered_by_schizophrenia.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
!["Cítara", dipinto acrilico della pittrice messicana Susana Noriega](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_noriega_citara.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Miniatura del video su YouTube](https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FTWtDlJQxefk%2F0.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Miniatura del video su YouTube](https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fot6k22nKd38%2F0.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Miniatura del video su YouTube](https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FxRpYIRhG2VI%2F0.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![](data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns='http://www.w3.org/2000/svg'%20viewBox='0%200%201%201'%3E%3C/svg%3E "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo"){kind=small}
![L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origins della collezione](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h24m48s_002_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Il libro del Kunsthaus Kannen: Arte contemporanea - Art Brut e Outsider Art](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h32m06s_003_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![La natura partecipativa dell'arte: Art brut / Outsider Art e inclusione](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h34m21s_004_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Outsider Art: passato, presente e prospettive](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h36m31s_005_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art)](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h38m29s_006_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Art Brut: le origini dell'arte outsider](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/08/Ashampoo_Snap_2025.08.29_11h40m19s_007_.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo")
![Solveig](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2024/02/cropped-Sandra_Jan2014_2_klein-100x100.jpg "Art Brut - L'arte "grezza" Stili artistici del XX secolo"){kind=avatar}
