Arte su 4 ruote – Quando le automobili diventano auto d’arte

Si parla di arte su quattro ruote quando persone creative conferiscono alle auto comuni una personalità unica, trasformandole in veri e propri veicoli unici su strada. Queste opere d'arte su ruote si chiamano art car

Fortunatamente, in Germania esistono numerosi progetti e iniziative artistiche che consentono ad artisti e designer di mettere le mani sulla vernice e di dare libero sfogo alla loro creatività sulla tela dell'"automobile" senza limiti creativi.

Soprattutto nelle grandi città come Amburgo, si possono trovare esempi impressionanti di questa forma di arte automobilistica. Ogni anno, HafenCity diventa un punto di riferimento per i veicoli dal design artistico. Un evento speciale presso la KunstKantine riunisce regolarmente appassionati di auto e amanti dell'arte per apprezzare gli aspetti tecnici e creativi di queste opere uniche.

Dalle auto d'epoca alle moderne BMW , ogni veicolo può diventare una tela per design straordinari, trasformando le strade in vere e proprie gallerie su ruote. Nasce così una fusione tra tecnologia ed estetica, tra classici del design automobilistico e arte contemporanea

L'arte di Nissi su ruote alla KunstKantine di Amburgo

Lo scorso autunno si è tenuto ad Amburgo "Nissi's Art on Wheels", evento che unisce auto d'epoca e arte, giunto alla sua quarta edizione e che ha riscosso un grande successo

Con un tocco di Nissi's Cookies nell'aria, questo evento artistico ha invitato per la quarta volta i visitatori a perdersi nel mondo delle opere d'arte mobili.

La mostra automobilistica ha messo in mostra marchi famosi come Alfa Romeo, Porsche, Ferrari, Bentley, Lamborghini e Cadillac. Un momento particolarmente memorabile è stata la sfilata di auto d'epoca lungo il fiume Elba, accompagnata da una decappottabile con un trombettista.

Nella mensa artistica di Nissi, i visitatori hanno potuto ammirare opere di artisti con disabilità . Markus Blazaizak, artista sordo, e Wolfgang Jung, artista cieco, hanno colto l'occasione per presentare i loro lavori a un pubblico interessato all'arte.

Opere d'arte di artisti affermati ed emergenti sono state esposte sull'Überseeboulevard. La calligrafa Jeannine Platz ha disegnato in diretta sul palco l'abito di Nissi.

Il momento clou dell'evento è stato senza dubbio la creazione di un' “Art Car” presso il Museo dei Prototipi. Gli ospiti sono stati invitati a una passeggiata collettiva, durante la quale la rinomata artista pop Larissa Kerner e Markus Blazaizak hanno progettato dal vivo un prototipo di auto.

Quest'opera è stata esposta al museo fino alla fine dell'anno e poi messa all'asta per beneficenza. Una gioia per gli occhi dei visitatori e una tradizione già consolidata da giganti della Pop Art come Andy Warhol e Roy Lichtenstein

Mannheim Art Cruiser – L’auto usata diventa un’opera d’arte mobile

La nostra seconda tappa ci porta 600 km a sud, a Mannheim, in Assia. Lì troviamo l'Art Cruiser dell'artista Sonja Kadar, un'auto che incoraggia i passanti a essere creativi spontaneamente e che può essere dipinta con il gesso.

Tutti sono invitati a dipingerci sopra e a trasformare il veicolo in un'opera d'arte mobile che conquista il pubblico . L'idea di trasformare la sua auto usata in una tela mobile è venuta a Sonja Kadar quando l'ha acquistata

Applicò la vernice per lavagna a mano su entrambi i lati, incollò il porta-gesso al bagagliaio e diede il via libera. Così nacque l'Art Cruiser.

La mattina seguente, l' Art Cruiser già completamente decorata con nuove immagini e messaggi. Il progetto è molto popolare (come riportato da SWR) e dimostra come una semplice auto usata possa essere trasformata in un'opera d'arte unica.

Sonja Kadar ora mette a disposizione il suo Art Cruiser per diverse occasioni, come compleanni di bambini o feste di quartiere. Chiede semplicemente una donazione alla sua organizzazione no-profit "Art-Exil" o un buono carburante come pagamento.

Le opere d'arte sull'Art Cruiser sono solo temporanee, poiché scompaiono a causa della pioggia o dei lavaggi auto. Sonja fotografa tutte le opere e le condivide su Instagram in modo che ognuno possa trovare le proprie preferite. Nonostante la natura effimera delle sue opere, Sonja gode di grande popolarità e molte persone prenotano il suo Art Cruiser.

La Seat Ibiza Edition “César Manrique” del 1987 e la BMW 730i Art Car

Per la terza tappa, torniamo indietro di qualche decennio.

Questa Seat Ibiza, disegnata dal celebre artista spagnolo César Manrique per il Salone Internazionale dell'Automobile di Barcellona

L'artista astratto César Manrique nacque nel 1919 ad Arrecife, sull'isola di Lanzarote. Già prima di iniziare gli studi all'Università di Belle Arti di Madrid, le sue opere astratte venivano esposte al pubblico. Nonostante il successo ottenuto a New York e la conoscenza di personalità del mondo dell'arte come Frank Stella e Roy Lichtenstein, nel 1968 tornò a Lanzarote e iniziò ad arricchire il paesaggio arido con le sue opere.

Dai campi di lava creò edifici, oggetti e costruzioni di straordinaria bellezza. Manrique ebbe un'enorme influenza sull'isola vulcanica come pittore, scultore, architetto e paesaggista, realizzando progetti apparentemente impossibili.

Questa Art Car, , apparteneva al talentuoso artista stesso ed è stata presentata con orgoglio alla fiera. Per chi fosse interessato al mondo dell'automobile, informazioni dettagliate sulla SEAT Ibiza sono disponibili su HACKEROTT.de.

Oggi, quest'auto dal design raffinato può ancora essere ammirata nella casa di César Manrique a Lanzarote . Gli interni sono altrettanto affascinanti quanto gli esterni, e conservano un tocco di giocosità ed eleganza anche dopo decenni. Inoltre, possiede ormai un certo fascino retrò che potrebbe piacere anche a chi non è un appassionato di SEAT.

Dopo la SEAT, Manrique ricevette l'incarico dalla casa automobilistica tedesca BMWdi creare una nuova Art Car.

ritratto realizzato da Allary-Film ha seguito l'artista durante il processo di creazione della BMW Art Car, esposta in diverse mostre in tutto il mondo (Louvre, Prado, ecc.). César Manrique morì in un incidente stradale poco dopo, il 25 settembre 1992.

Ciò che rimane è un pezzo di storia dell'automobilismo, che mantiene vivo lo spirito creativo del suo creatore.

A proposito di BMW Art Cars: un viaggio indietro nel tempo fino al 1975

Roy Lichtenstein , Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari e Jeff Koons furono tra gli artisti più importanti del loro tempo reclutati "Art Cars"da BMW per la serie nel 1975

Le BMW Art Car sono un affascinante esempio di come arte e tecnologia possano essere combinate in modo straordinario. L'idea per questa serie è nata dal sogno del banditore d'aste, collezionista d'arte e pilota automobilistico amatoriale francese Hervé Poulain.

Desiderava ardentemente partecipare alla leggendaria 24 Ore di Le Mans , ma non con una normale auto da corsa; voleva invece un veicolo progettato da un artista di fama. Questo sogno audace si avverò e Poulain prese effettivamente il via a Le Mans a bordo di una BMW 3.0 CSL dipinta dal famoso scultore americano Alexander Calder

Il risultato è stata una supercar mozzafiato, ricca di espressione artistica e colori vivaci.

La Art Car di Andy Warhol è un altro esempio, all'interno della serie "BMW Art Cars", che colma il divario tra arte e tecnologia. La simbiosi tra produzione di massa e individualità è chiaramente evidente nella BMW Art Car del 1979 progettata da Andy Warhol.

ha voluto enfatizzare la rappresentazione della velocità su una BMW M1decorandone la superficie in tempi record (ancor prima dell'arrivo della troupe cinematografica). Ha spiegato che stava cercando di rappresentare visivamente la velocità e che ad alte velocità tutte le linee e i colori si confondono.

Da allora, sono state create altre 18 BMW Art Car. Ognuna di queste vetture racconta la propria storia attraverso le linee, le forme, i colori e lo stile individuale del rispettivo artista, che si tratti di Roy Lichtenstein o Jeff Koons. Nel complesso, le BMW Art Car dimostrano in modo impressionante i diversi modi in cui arte e automobili possono interagire.

Questo libro illustrato e completo non solo svela le storie di origine delle 19 opere d'arte create finora, ma offre anche interessanti informazioni di contesto sul legame tra arte e tecnologia (vedi "Sculture su quattro ruote - Capitolo »Libreria«: BMW Art Cars").

Thomas Girst , curatore del libro illustrato (pubblicato nel 2018 da Hatje Cantz Verlag) e responsabile dell'impegno culturale internazionale del Gruppo BMW, considera "Your Mobile Expectations: BMW H2R Project" di Olafur Eliasson del 2007 la rottura più significativa nella serie Art Car.

L'artista danese-islandese ha trasformato in modo innovativo un prototipo a idrogeno, la BMW H2R . Ha sostituito la carrozzeria esterna con un rivestimento complesso e delicato, composto da gusci metallici specchiati che avvolgono la carrozzeria in una sorta di rete e sono ricoperti da diversi strati di ghiaccio

Per via del suo design, l'auto d'arte poteva essere esposta solo in una cella frigorifera a circa -10 °C. Eliasson ha sottolineato che il suo progetto combina arte, design e aspetti sociali e ambientali per cambiare il nostro modo di pensare alle auto e reinterpretarle nel contesto del tempo e dello spazio.

Un libro con lo stesso titolo dell'Art Car completa questo progetto come parte integrante dell'opera d'arte complessiva.