Dipingere all'aperto: consigli creativi per artisti che amano l'aria aperta

Dipingere all'aria aperta, noto anche pittura en plein air – termine francese che indica la pittura all'aria aperta – è considerato una fonte di ispirazione immediata fin dall'Impressionismo. Questo movimento ha segnato l'inizio della pittura en plein air e ha cambiato radicalmente la storia dell'arte. La natura offre motivi diversi, condizioni di luce mutevoli e una tavolozza di colori che nessuno studio può sostituire.

Artisti come Claude Monet a Giverny o Caspar David Friedrich sulla costa baltica sfruttarono questa libertà per catturare direttamente le proprie impressioni. Oggi, anche pittori contemporanei e festival come l' Usedom Plein Air Festival abbracciando questa tradizione. Che si tratti di parchi, rive di fiumi o campi, ogni ambiente apre nuove possibilità espressive. Pertanto, dipingere all'aperto rimane una pratica vivace e attuale. Le sezioni seguenti offrono suggerimenti accattivanti per i pittori amatoriali che desiderano un'atmosfera speciale.

Aiutanti pratici: la borsa da viaggio

Una pratica borsa con coulisse è un compagno indispensabile per all'aria aperta , offrendo organizzazione e flessibilità. Offre ampio spazio per gli strumenti creativi e la flessibilità necessaria per lavorare in modo spontaneo. Pennelli, piccoli tubetti di colori a olio, set di acquerelli o quaderni possono essere riposti ordinatamente al suo interno: tutto è a portata di mano, eliminando la necessità di lunghe ricerche.

Soprattutto in viaggio, un peso ridotto è fondamentale affinché il trasporto della borsa non diventi un peso eccessivo, anche su lunghe distanze. Allo stesso tempo, la borsa deve essere robusta: materiali antistrappo, superfici resistenti alle intemperie e cuciture robuste garantiscono la resistenza al vento e alle intemperie, nonché all'uso ripetuto.

Chi preferisce uno stile minimalista opta per modelli pieghevoli in cotone o lino: sono facili da riporre e da portare con sé quando necessario. Gli scomparti interni ben progettati o le piccole tasche aggiuntive facilitano inoltre la ricerca rapida di piccoli oggetti come gomme, temperini o carboncini.

Dove possono trovare il posto giusto in cui dipingere gli artisti amatoriali?

Il luogo in cui viene dipinto influenza in modo significativo l'atmosfera e l'espressività di un'opera. Un parco tranquillo come l'Englischer Garten di Monaco trasmette serenità e tenui sfumature di colore. Al contrario, piazze vivaci come la Gendarmenmarkt di Berlino creano dinamismo e contrasti.

Paesaggi rurali come la brughiera di Luneburgo o i Giardini del Lussemburgo a Parigi infondono un senso di calma e chiarezza all'immagine grazie alla loro vastità. Luoghi come Central Park a New York o i prati dell'Elba a Dresda offrono anch'essi soggetti accattivanti.

Chi non vuole percorrere lunghe distanze può trovare numerose soluzioni creative nel proprio giardino. Una chiara suddivisione in diverse zone – come un angolo tranquillo per dipingere, un'area per lo sport o uno spazio conviviale per il barbecue – crea uno spazio versatile e stimolante. La zona dedicata alla pittura, in particolare, beneficia di piante accuratamente selezionate , zone ombreggiate e un'atmosfera tranquilla. Questo permette di integrare facilmente l'arte nella vita quotidiana senza dover abbandonare il comfort di casa propria.

Essenziale: considerare le condizioni di luce e meteorologiche

La luce naturale determina gli effetti cromatici e l'atmosfera di ogni dipinto en plein air. Al mattino prevale spesso un blu freddo, a mezzogiorno emergono ombre nette e la sera dominano i toni caldi dell'arancione. Nuvole, nebbia o pioggia alterano ulteriormente l'atmosfera e creano effetti visivi sfaccettati.

Artisti come William Turner sfruttavano deliberatamente i fenomeni atmosferici per creare effetti drammatici. La luce diffusa, morbidamente diffusa, senza ombre nette, crea transizioni delicate, mentre la luce solare diretta intensifica i contrasti. Oltre agli effetti artistici, le condizioni mutevoli richiedono anche una preparazione pratica. I taccuini da disegno resistenti alle intemperie rimangono utilizzabili anche in condizioni di umidità. Ombrelloni o cappelli proteggono dall'abbagliamento. Tenendo conto di questi fattori, è possibile catturare stati d'animo e creare opere autentiche quando si dipinge all'aperto.

Libertà creativa all'aria aperta: ecco perché così tante persone sono affascinate dalla pittura all'aria aperta

Dipingere all'aperto apre una forma unica di libertà artistica. Senza limiti spaziali, emerge un dialogo diretto con l'ambiente circostante. Natura, luce e suoni: tutti questi elementi forniscono impulsi che influenzano direttamente la forma espressiva.

Artisti come Banksy, affermatisi sulla scena , hanno sperimentato questa libertà creativa come forza trainante del loro lavoro. Anche le comunità digitali, come gli hashtag di Instagram #pleinairpainting o #urbansketchers , contribuiscono alla sua rilevanza e collegano il mondo digitale a quello analogico.

L'esperienza di sperimentare simultaneamente la creatività attraverso il luogo e la tela accresce ulteriormente l'espressività. Questa apertura garantirà senza dubbio che la pittura en plein air rimanga una pratica vivace anche in futuro.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

www.kunstplaza.de/