Famosi dipinti a olio – Top 100 per riproduzioni di qualità museale

Chi non vorrebbe possedere un capolavoro della storia dell'arte e un famoso dipinto a olio ? Per noi consumatori comuni, tuttavia, i prezzi spesso a sette o otto cifre sono semplicemente inaccessibili. La migliore alternativa, tuttavia, è una riproduzione fedele e di alta qualità di un'opera di un maestro antico o moderno.

Godetevi lo splendore di possedere opere d'arte di alta qualità scegliendo riproduzioni di dipinti a olio di qualità museale . Le riproduzioni d'arte sono un modo eccellente per acquistare dipinti di artisti di fama mondiale a un prezzo accessibile.

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Pittura a olio – La tecnica secolare dei maestri

La tecnica della pittura a olio, caratterizzata dalla pittura con pigmenti che utilizzano l'olio essiccante come legante, risale al VII secolo d.C. e comprende quindi un'ampia gamma di periodi stilistici e movimenti artistici . Innumerevoli opere d'arte famose sono state create utilizzando questa tecnica.

Gli artisti buddisti in Afghanistan dipinsero i primi esempi conosciuti di pittura a olio. In Europa, la tecnica fu utilizzata dagli artisti a partire dal XII secolo.

Molti dei più famosi dipinti a olio oggi conosciuti nel mondo occidentale furono creati da artisti europei, tra cui antichi maestri, nei secoli successivi, seguendo le orme dei loro predecessori buddisti.

La storia della pittura a olio in Europa

Furono gli artisti olandesi i primi ad adottare la tecnica della pittura a olio in Europa. Numerosi esempi si possono trovare nella prima pittura olandese.

La pittura a olio in quei primi tempi richiedeva un processo laborioso, poiché gli oli tradizionali (tra cui l'olio di lino, di papavero, di noce e di cartamo) impiegavano da una a tre settimane per asciugarsi. A volte gli oli venivano bolliti con una resina, ottenendo una vernice lucida.

Nonostante la diffusione della tecnica della pittura a olio, all'apice del Rinascimento molti artisti famosi in tutta Europa la sostituirono con la pittura a tempera.

i dipinti a olio di pregio sono ancora oggi molto ricercati alle aste e molte delle opere più famose realizzate a olio su tela sono ammirate con entusiasmo ininterrotto da innumerevoli visitatori dei musei.

Quindi, se desiderate un tour virtuale dei dipinti a olio più famosi e popolari degli ultimi secoli, qui sotto troverete le 100 opere d'arte più popolari mai dipinte con colori a olio. La maggior parte di questi famosi dipinti a olio è conservata nei migliori musei del mondo nella sua forma originale.

I nostri 100 migliori

1. Monna Lisa di Leonardo da Vinci

Anno: c. 1503-06 | Tecnica: Olio su pannello di pioppo | Ubicazione: Museo del Louvre, Parigi

La vera attrazione del Louvre di Parigi (dove sono esposti circa 6.000 dipinti, ma il 90% dei visitatori si dirige direttamente alla Gioconda), di Leonardo da Vinci è forse il ritratto a olio più famoso di tutti i tempi e senza dubbio il nostro numero uno.

È stata descritta "l'opera d'arte più famosa, più visitata, più descritta, più cantata e più parodiata al mondo". Gioconda è stata dipinta a olio su un pannello di pioppo bianco lombardo ed è nota, tra le altre cose, per la sconcertante espressione del soggetto (presumibilmente Lisa Gherardini, una nobildonna italiana), il suo illusionismo atmosferico e la sua composizione eccezionalmente unica.

Da quando il dipinto fu acquistato dal re Francesco I di Francia, è ora proprietà della Francia ed è esposto al Louvre dal 1797. Forse il dipinto a olio al mondo, detiene il record per la più alta valutazione assicurativa conosciuta nella storia: 100 milioni di dollari nel 1962, equivalenti a 660 milioni di dollari nel 2019.

2. La notte stellata di Vincent Van Gogh

Anno: 1889 | Tecnica: Olio su tela | Ubicazione: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

di Vincent Van Gogh è considerata uno dei dipinti più famosi dell'arte occidentale ed è una splendida opera a olio su tela, attualmente esposta al MoMA.

Dipinto nel 1889, raffigura la vista del pittore postimpressionista dalla sua stanza in sanatorio (con un villaggio immaginario sottostante) a Saint-Rémy-de-Provence, in Francia. Sebbene Van Gogh abbia dipinto diversi dipinti di questa particolare veduta, "La notte stellata" è l'unico dipinto raffigurato di notte. È considerato il capolavoro dell'artista.

3. Il bacio di Gustav Klimt

Anno: 1907-1908 | Tecnica: Olio e carta su tela | Ubicazione: Belvedere, Vienna

Gustav Klimt è stato un pittore austriaco legato al Simbolismo e all'Art Nouveau. Realizzò "Il Bacio" tra il 1907 e il 1908. Gli esperti d'arte ritengono che questo sia stato l'apice del "Periodo d'oro" di Klimt.

Questa scintillante opera fu dipinta a olio su tela, ma Klimt aggiunse foglia d'oro, argento e platino per renderla più luminosa. L'opera raffigura due amanti abbracciati (da cui il nome originale "Amanti"), adornati con abiti Art Nouveau.

Oggi, questo celebre dipinto a olio è esposto nel complesso barocco del Belvedere a Vienna, in Austria. È considerato un capolavoro della tradizione viennese (una versione viennese dell'Art Nouveau) ed è l'opera più famosa di Klimt.

4. La ragazza con l'orecchino di perla di Johannes Vermeer

Anno: c. 1665 | Tecnica: Olio su tela | Ubicazione: Mauritshuis, L'Aia

Il pittore olandese del Secolo d'oro Johannes Vermeer dipinse La ragazza con l'orecchino di perla, un ritratto a olio su tela, intorno al 1665.

Sebbene abbia avuto nomi diversi nel corso dei secoli, ha adottato il nome attuale nel XX secolo, in onore dell'orecchino indossato dalla ragazza nel dipinto (che indossa anche un abito esotico e un turbante orientale).

Oggi l'opera è esposta al Mauritshuis, un museo d'arte dell'Aia, nei Paesi Bassi, ed è stata nel corso del tempo un soggetto popolare in letteratura (anche nel romanzo del 1999 di Tracy Chevalier "La ragazza con l'orecchino di perla" , una storia di fantasia sulla creazione dell'opera).

5. Guernica di Pablo Picasso

Anno: 1937 | medie: Olio su tela | Ubicazione: Museo Reina Sofía, Madrid

Il famoso artista spagnolo Pablo Picasso dipinse una delle sue opere più famose, Guernica, nel 1937, durante la guerra civile spagnola.

Questo dipinto a olio su tela in bianco e nero raffigura persone e animali sofferenti immersi in una violenza caotica. Picasso lo dipinse nella sua casa di Parigi dopo che la Germania nazista e l'Italia fascista bombardarono Guernica, una città nei Paesi Baschi spagnoli. Il bombardamento era stato richiesto dai nazionalisti spagnoli dell'epoca.

La sconvolgente rappresentazione delle atrocità della guerra da parte di Guernica lo ha reso uno dei dipinti antibellici più influenti della storia, descritto dai critici d'arte, e ha portato l'attenzione, di cui c'era tanto bisogno, sulla guerra civile spagnola.

L'enorme dipinto è alto 3,49 metri e largo 7,76 metri e raffigura chiaramente un cavallo incornato, una donna urlante, fiamme, un toro e uno smembramento. Oggi il dipinto è esposto al Museo Reina Sofía di Arte del XX secolo di Madrid, in Spagna.

6. La ronda di notte di Rembrandt van Rijn

Anno: 1642 | Tecnica: Olio su tela | Ubicazione: Rijksmuseum, Amsterdam

Il dipinto di Rembrandt van Rijn "La ronda di notte" del 1642, noto anche come la compagnia della milizia del 2° distretto sotto il comando del capitano Frans Banninck Cocq, è una delle opere più famose della collezione del Rijksmuseum di Amsterdam.

Un altro famoso dipinto a olio su tela del Secolo d'oro olandese l' uso del tenebrismo

Rembrandt indirizza l'osservatore verso i suoi motivi pittorici più importanti attraverso la sua padronanza della luce solare e dell'ombra: i due uomini al centro e la donna con un pollo dietro di loro, al centro a sinistra.

7. Alba di Claude Monet

Anno: 1872 | medie: Olio su tela | Ubicazione: Museo Marmottan Monet, Parigi

Il pittore impressionista francese Claude Monet creò quest'opera sognante. "Alba", dipinta nel 1872, fu esposta per la prima volta alla impressionista di Parigi nell'aprile del 1874. Si dice che questo dipinto a olio su tela abbia dato il nome al movimento impressionista.

Monet ritrae il porto di Le Havre, la sua città natale nel nord-ovest della Francia, utilizzando una splendida combinazione di toni grigi, arancioni e rosa.

“Impression, Sunrise” è esposta al Musée Marmottan Monet di Parigi, Francia.

8. American Gothic di Grant Wood

Anno: 1930 | Tecnica: Olio su cartone di pelle di castoro | Ubicazione: Art Institute of Chicago

American Gothic di Grant Wood, un'opera iconica del movimento regionalista americano , fu dipinta nel 1930 durante la Grande Depressione americana.

Il dipinto, che attualmente fa parte della collezione dell'Art Institute of Chicago, raffigura un contadino in piedi accanto alla figlia (anche se spesso si pensa erroneamente che si tratti della moglie).

Chiamato "American Gothic" per lo stile architettonico della casa sullo sfondo, è uno dei dipinti più famosi dell'arte americana del XX secolo . Ben presto ottenne fama mondiale e viene spesso parodiato nella cultura popolare americana.

L'opera è stata esposta per la prima volta fuori dagli Stati Uniti nel 2016 e nel 2017, presso il Musée de l'Orangerie di Parigi e la Royal Academy of Arts di Londra.

9. La persistenza della memoria di Salvador Dalí

Anno: 1931 | Tecnica: Olio su tela | Ubicazione: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

Nel 1931, il pittore spagnolo Salvador Dalí creò la sua opera di fama mondiale "La persistenza della memoria" . L' opera surrealista divenne rapidamente una delle opere più importanti del movimento surrealista.

Fin dalla sua creazione, è stato menzionato numerose volte nella cultura pop, in particolare per la sua caratteristica più sorprendente: gli orologi da tasca "che si sciolgono".

Questi oggetti morbidi e fondenti supportano la teoria dell'artista sulla "morbidezza" e sulla "durezza", che egli studiò intensamente e che era centrale nelle sue opere di quel periodo.

Mentre alcuni credevano che La persistenza della memoria rappresentasse la visione di Dalí della teoria della relatività speciale di Albert Einstein, secondo l'artista stesso si trattava di "la percezione surrealista di un Camembert che si scioglie al sole".

10. Cristo nella tempesta sul mare di Galilea di Rembrandt van Rijn

Anno: 1633 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 160 cm × 128 cm | Periodo stilistico: Barocco | Ubicazione: Sconosciuto

Un'altra opera del celebre pittore a olio e maestro olandese Rembrandt . La Tempesta sul Mare di Galilea, fu realizzata nel 1633.

Quest'opera raffigura i discepoli di Cristo su una barca da pesca in alto mare, alle prese con una tempesta e dopo aver perso il controllo della loro nave.

Un discepolo vomita in mare, un altro fissa direttamente l'osservatore stringendo il berretto. Questo è un autoritratto dello stesso Rembrandt.

Viene raffigurato solo Cristo, che mantiene la sua calma. La scena è tratta da un racconto biblico di Cristo che placa la tempesta, tratto dal quarto capitolo del Vangelo di Marco.

La Tempesta sul mare di Galilea, nota come l'unica marina , è stata esposta l'ultima volta all'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, ma è stata una delle 13 opere rubate dal museo nel 1990. La sua ubicazione rimane sconosciuta.

11. Il vecchio chitarrista di Pablo Picasso

Anno: 1903-04 | Tecnica: Olio su tavola | Ubicazione: Art Institute of Chicago

Una delle prime e più famose opere di Pablo Picasso è Il vecchio chitarrista , un dipinto a olio su tavola realizzato tra il 1903 e il 1904. L'opera raffigura un musicista anziano, cieco ed emaciato, curvo sulla sua chitarra per le strade di Barcellona.

Picasso fu influenzato in questo periodo dai movimenti del Modernismo , dell'Impressionismo , del Postimpressionismo e del Simbolismo . Egli stesso visse in condizioni di povertà durante questo periodo. Nel frattempo, il suo caro amico si suicidò, segnando l'inizio del Periodo Blu .

Un dettaglio interessante di questo famoso dipinto è che, come hanno rivelato le radiografie, dietro il vecchio chitarrista si celano tre figure diverse. Oggi, i visitatori possono ammirare questo capolavoro all'Art Institute di Chicago.

12. Iris di Vincent van Gogh

Anno: 1889 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 71 cm x 93 cm | Stile: Post-impressionismo | Ubicazione: J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Un altro famoso dipinto a olio dell'artista olandese Vincent van Gogh , dipinto nel maggio del 1889. Si tratta di una delle numerose opere di una serie realizzate anch'esse presso l'istituzione Saint Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence.

Questa splendida opera fu realizzata appena un anno prima della morte di van Gogh, avvenuta nel 1890. Gli iris da lui dipinti si trovavano nel giardino dell'ospedale e si è ipotizzato che lo stile di questa serie sia stato influenzato dalle stampe xilografiche giapponesi Ukiyo-e, come si può osservare in molte opere di Van Gogh.

Il dipinto è amato per la sua morbidezza e leggerezza ed è "pieno di aria e di vita", come lo descrisse il fratello di van Gogh, Theo.

Oggi l'opera è esposta al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, California.

13. Las Meninas di Diego Velazquez

Anno: 1656 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 3,18 m x 2,76 m | Stile: Barocco | Ubicazione: Museo del Prado, Madrid

Il pittore spagnolo e artista di spicco del Secolo d'oro spagnolo , Diego Velázquez, dipinse la sua opera iconica Las Meninas .

È noto soprattutto per la sua complessità, poiché questo dipinto a olio su tela mette in discussione il rapporto tra realtà e illusione, così come quello tra l'osservatore e i soggetti raffigurati. Las Meninas è una delle opere più analizzate della pittura occidentale.

Sebbene il suo significato sia ampiamente dibattuto, secondo lo storico dell'arte spagnolo FJ Sánchez Cantón, Las Meninas raffigura la sala principale dell'Alcazar reale di Madrid durante il regno del re spagnolo Filippo IV.

Le figure raffigurate sono membri della corte spagnola: l'Infanta Margherita Teresa, insieme alle sue dame di compagnia, accompagnatrici, guardie del corpo, due nani e un cane. Al centro c'è Velázquez stesso, che guarda direttamente l'osservatore e dipinge su una grande tela. Si dice che le figure del re e della regina siano sullo sfondo.

Las Meninas rimane ancora oggi uno dei dipinti più importanti dell'arte occidentale ed è stato descritto come una rappresentazione della teologia in pittura, prima dal pittore barocco Luca Giordano e poi da molti altri dopo di lui.

Attualmente l'opera è esposta in tutto il suo splendore in una sala dedicata del Museo del Prado di Madrid, in Spagna.

14. “La nascita di Venere” di Sandro Botticelli

Anno: c. 1485 | Tecnica: Tempera | Dimensioni originali: 180 x 280 cm | Periodo stilistico: Rinascimento italiano | Ubicazione: Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia

Il dipinto di Sandro Botticelli (1445-1510) raffigura la nascita della dea Venere , giunta sulla terraferma dell'isola di Cipro, concepita in una conchiglia spinta dalle brezze: Zefiro e forse Aura .

La dea viene accolta da una giovane donna, che in alcuni casi è riconosciuta come una delle Grazie o come l'Ora della Primavera, e tiene in mano un telo pronto per coprire Venere.

I Romani paragonavano la loro dea dell'amore, Venere, alla greca Afrodite, che, secondo la leggenda, nacque dalla schiuma del mare dopo che Crono evirò il padre Urano e ne gettò il fallo in mare.

Per gli Italici, Venere, in quanto madre di Enea, antenato dei Romani, insieme a Marte, padre di Romolo e Remo, la cui madre proveniva dalla stirpe di Enea, aveva un significato particolare come prova dell'origine divina del loro popolo.

15. “La terrazza del caffè in Place du Forum, Arles” di Vincent van Gogh

Anno: 1888 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 81 x 65,5 cm | Stile: Post-impressionismo | Ubicazione: Kröller-Mueller Museum Otterlo, Paesi Bassi

La terrazza del caffè è un dipinto a olio del 1888 del famoso artista olandese Vincent van Gogh . Viene spesso chiamato La terrazza del caffè in Place du Forum.

Quando fu esposta per la prima volta nel 1891, il titolo era Coffeehouse at Night.

16. “Bal du moulin de la Galette” di Pierre-Auguste Renoir

Anno: 1876 | Tecnica: Pittura a olio | Dimensioni: 31 × 175 cm | Movimento artistico: Impressionismo | Ubicazione: Musée d'Orsay

Bal du moulin de la Galette è un dipinto del pittore francese Pierre-Auguste Renoir del 1876. Si trova al Musée d'Orsay di Parigi ed è una delle opere più famose dell'Impressionismo .

L'opera raffigura una domenica sera nel primo Moulin de la Galette a Montmartre, Parigi.

17. “La creazione di Adamo” di Michelangelo Buonarroti

Anno: 1510 | Affresco del soffitto della Cappella Sistina

La Creazione di Adamo è senza dubbio una di quelle opere che lascia lo spettatore profondamente colpito. Ciò non sorprende, poiché ci presenta una visione travolgente di Dio .

Sebbene l'originale non sia un dipinto a olio ma un affresco sul soffitto , il motivo viene spesso riprodotto come dipinto a olio .

Rappresenta come Dio creò Adamo dai resti della terra. Nel dipinto, Adamo è raffigurato sulla sinistra, disteso quasi rilassato a terra. Si dice che Michelangelo abbia dipinto Adamo in questa posizione per mostrare che Dio non gli aveva ancora soffiato la vita.

Secondo una ricerca di un neuroscienziato, la raffigurazione di Dio, con i suoi aiutanti e il drappo rosso, dovrebbe corrispondere a una sezione trasversale del cervello umano. Probabilmente, ciò avrebbe dovuto riflettere l'unità di mente e corpo.

Tipico dell'opera di Michelangelo è l'uso di corpi muscolosi e la raffigurazione di figure che ricordano sculture . Ciò era probabilmente dovuto al fatto che Michelangelo era prima di tutto uno scultore.

18. “Napoleone attraversa le Alpi” di Jacques Louis David

Anno: 1803 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 2,6 m x 2,21 m | Stile: Classicismo, Neoclassicismo | Ubicazione: Reggia di Versailles

Tra il 1801 e il 1805, l' artista francese Jacques-Louis David una serie di cinque ritratti di cavalli, realizzati a olio su tela, del grande condottiero Napoleone Bonaparte .

Il dipinto, commissionato dal re di Spagna, raffigura una versione fortemente romanzata dell'effettiva traversata delle Alpi da parte di Napoleone attraverso il passo del Gran San Bernardo nel maggio del 1800, poco prima della sua vittoria contro gli austriaci nella seconda guerra di coalizione (1799-1802).

La raffigurazione di un sovrano a cavallo si basa su una lunga tradizione che risale all'antica Roma imperiale. L'assenza di elementi militari in questa immagine intende ritrarre Napoleone come un sovrano, pensatore e stratega, che ottenne le sue vittorie grazie all'intelletto, non alle armi.

Se il cliente fosse Napoleone stesso è controverso.

Ciononostante, è diventata una delle immagini di Napoleone più frequentemente ristampate.

19. “Les Demoiselles d'Avignon” di Pablo Picasso

Anno: 1907 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 243,9 × 233,7 cm | Movimento artistico: Cubismo | Ubicazione: Museum of Modern Art, NY

Un famoso dipinto a olio dell'artista spagnolo Pablo Picasso , completato nel 1907. Il dipinto, che fa parte della collezione permanente del Museo d'Arte Moderna, raffigura cinque prostitute nude in un bordello in Carrer d'Avinyó (Calle de Avión) a Barcellona.

Nessuno dei personaggi è convenzionalmente femminile e ciascuno è ritratto in modo inquietantemente contorto e simile a una maschera.

Il dipinto a olio dell'artista spagnolo del secolo è considerato una svolta nella storia della pittura occidentale e ha anche preannunciato l'emergente cubismo.

20. “Il viandante sul mare di nebbia” di Caspar David Friedrich

Anno: 1818 | Tecnica: Pittura a olio | Dimensioni: 95 cm x 75 cm | Movimento artistico: Romanticismo tedesco | Ubicazione: Hamburger Kunsthalle

Viandante sul mare di nebbia è un dipinto di Caspar David Friedrich , pittore romantico tedesco , realizzato nel 1818. È considerato una delle più grandi opere del Romanticismo e uno dei suoi pezzi più emblematici. L'opera è esposta alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo.

L'escursionista, visto di spalle, è il soggetto centrale dell'immagine, in piedi su una cima rocciosa che domina un paesaggio montano avvolto dalla nebbia. I suoi capelli biondo scuro ondeggiano al vento. Nonostante la situazione precaria, la sua postura appare equilibrata, sicura e calma.

Al centro e sullo sfondo del dipinto vediamo un paesaggio montuoso scosceso, attraversato da diversi banchi di nebbia.

Sullo sfondo, sul lato sinistro del dipinto, vediamo un'alta montagna conica nascosta da banchi di nebbia. Sul lato destro, si intravede una montagna più piccola, simile a una tavola. Si tratta probabilmente dello Zirkelstein, una formazione rocciosa nella Svizzera sassone .

Caspar David Friedrich, attraverso la sua stratificazione sfaccettata di montagne e volute di nebbia, riesce a creare l'impressione di una distesa pressoché infinita. Osserviamo la sconfinata vastità della natura attraverso gli occhi del viandante, come se fossimo alle sue spalle.

21. Le due sorelle sulla terrazza (1881) di Pierre Auguste Renoir

Anno: 1881 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 100,5 x 81 cm | Movimento artistico: Postimpressionismo | Ubicazione: Art Institute of Chicago, USA

Il titolo "Le due sorelle" (in francese: les deux sœurs) fu dato al dipinto a olio dallo stesso Renoir. Il soprannome "Sulla terrazza" (in francese: Sur la terrasse) gli fu poi dato dal suo primo proprietario, Paul Durand-Ruel .

Renoir lavorò al dipinto sulla terrazza della Maison Fournaise, un ristorante su un'isola della Senna a Chatou, un sobborgo di Parigi.

Il dipinto raffigura una giovane donna e la sorella minore sedute all'aperto con un piccolo cesto di lana. Si intravedono cespugli e fogliame oltre la ringhiera della terrazza, con la Senna sullo sfondo.

Jeanne Darlot (1863–1914), futura attrice, all'epoca solo diciottenne, si atteggiò a "sorella maggiore". Non si sa chi si atteggiò a "sorella minore". Tuttavia, si afferma che le due modelle non fossero in realtà imparentate.

Renoir iniziò a lavorare al dipinto nell'aprile del 1881 e nel luglio dello stesso anno il dipinto fu acquistato dal mercante d'arte Paul Durand-Ruel per 1.500 franchi.

Il dipinto fu esposto per la prima volta al pubblico alla VII Esposizione Impressionista nella primavera del 1882. Nel 1883, fu annunciato che era entrato a far parte della collezione di Charles Ephrussi. Nel 1892, il dipinto tornò nella collezione della famiglia Durand-Ruel.

22. Disposizione in grigio e nero n. 1 (Ritratto della madre dell'artista) di James Abbott McNeill Whistler

Anno: 1871 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 144,3 × 162,4 cm | Movimento artistico: Realismo americano | Ubicazione: Musée d'Orsay, Parigi

Il nome colloquiale "La madre di Whistler" è stato dato a quest'opera olio su tela per semplicità. Il titolo originale, "Composizione in grigio e nero n. 1 (Ritratto della madre dell'artista)" di James Abbott McNeil Whistler, risultava troppo ingombrante per la maggior parte degli spettatori.

Il soggetto è in realtà Anna McNeil Whistler, la madre di Whistler, che posò per questo capolavoro quando viveva a Londra con il figlio nel 1871.

Il pittore americano non solo dipinse sua madre, ma realizzò anche un dipinto al limite dell'astrazione. Dominano le tonalità di grigio e nero, così come rettangoli di varie forme: una tenda a sinistra, un quadro con cornice nera e passe-partout leggero a destra, e un'immagine ritagliata, anch'essa con cornice nera, all'estrema destra del dipinto.

Sebbene sia un esempio iconico dell'arte americana (è anche chiamato la Monna Lisa ), la madre di Whistler ora adorna il Musée d'Orsay di Parigi. Il dipinto a olio fu acquistato per la prima volta da francesi amanti dell'arte nel 1891.

Rimane uno dei dipinti più famosi di un artista americano al di fuori degli Stati Uniti.

23. Ninfee (1906) di Claude Monet

Anno: 1906 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 89,9 × 94,1 cm | Movimento artistico: Impressionismo | Ubicazione: Art Institute of Chicago, IL, USA

"Ninfee" fu realizzata da Claude Monet stile impressionista . Questa celebre opera d'arte di Claude Monet segue il tipico tema naturalistico degli impressionisti.

Monet dipinse lo stesso quadro più volte, ma ogni giorno le ninfee apparivano diverse; i dettagli, l'illuminazione e le pennellate erano molto diversi, il che a sua volta rendeva ogni dipinto di ninfea unico.

Claude Monet una volta disse che il suo giardino era la sua passione. Aveva uno stagno nel suo cortile con un ponte giapponese che lo attraversava, creando il luogo perfetto per creare le sue famose opere.

Nella sua prima serie "Ninfee" (1897-1899), Monet dipinse lo stagno con le sue piante, i ponti e gli alberi, nettamente separati da un orizzonte fisso. Col tempo, l'artista perse sempre meno interesse per lo spazio pittorico convenzionale. All'epoca del dipinto "Ninfee", che appartiene alla sua terza serie, aveva completamente abbandonato la linea dell'orizzonte.

Su questa tela spazialmente ambigua, l'artista guardava verso il basso e si concentrava esclusivamente sulla superficie dello stagno con il suo gruppo di vegetazione, che galleggiava tra il riflesso del cielo e degli alberi.

Il pittore, tra l'altro, non usava molti colori terrosi come il marrone e le tonalità della terra. Si concentrava principalmente su toni freddi come il blu e il verde per trasmettere un'atmosfera calma e rilassante, proprio come quella che provava quando trascorreva del tempo nel suo giardino.

24. La lezione di danza di Edgar Degas

Anno: 1874 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 85 x 75 cm | Movimento artistico: Impressionismo | Ubicazione: Musée d'Orsay, Parigi

Quando quest'opera e le sue varianti furono create a metà degli anni '70 dell'Ottocento, erano, a parte i dipinti storici, le composizioni figurative più ambiziose di Degas .

Circa ventidue donne, ballerine e le loro madri, aspettano in posa mentre una ballerina esegue un atteggiamento per il suo esame. Jules Perrot, uno dei ballerini e maestri di balletto più rinomati d'Europa, sta tenendo la lezione di danza immaginaria in una sala prove della vecchia Opéra di Parigi, recentemente distrutta da un incendio.

Il dipinto fu commissionato nel 1872 dal cantante lirico e collezionista d'arte Jean-Baptiste Faure. Fu una delle rare commissioni che Degas accettò. Ci lavorò a intermittenza per due anni prima di completarlo definitivamente.

25. Una domenica alla Grande Jatte di Georges Seurat

Anno: 1884 | Tecnica: Olio su tela | Dimensioni: 207,6 × 308 cm | Movimento artistico: Puntinismo, Neoimpressionismo | Ubicazione: Art Institute of Chicago, USA

"Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte" è l'opera più famosa del pittore francese Georges Seurat. Raffigura cittadini parigini che si rilassano e conversano in un parco lungo la Senna.

L'opera divenne famosa per l'uso della tecnica puntinista, uno stile pittorico nel cui sviluppo Seurat ebbe un ruolo significativo. Il puntinismo prevede l'uso di piccoli punti di colore applicati secondo schemi geometrici per creare un'immagine.

Seurat aveva solo 26 anni quando mostrò per la prima volta quest'opera al pubblico in occasione dell'ottava e ultima mostra annuale degli impressionisti nel 1886.

Nella sua portata, tecnica e composizione, apparve come una deliberata provocazione per i suoi primi rappresentanti, come Renoir e Monet. Cambiò immediatamente il corso della pittura d'avanguardia e inaugurò un nuovo movimento artistico che fu battezzato "Neoimpressionismo "

Seurat morì all'età di 31 anni. Realizzò altre tele ambiziose, ma La Grande Jatte rimane il suo capolavoro. Sebbene il dipinto fosse raramente esposto nei tre decenni successivi alla sua morte, avvenuta nel 1891, la sua visibilità aumentò drasticamente nel 1924, quando Frédéric Clay Bartlett acquistò il dipinto e prestò Institute di Chicago

Da allora è rimasto lì ed è diventato un'icona e uno dei dipinti più famosi nel mondo dell'arte.

Scopri di più sulle nostre classifiche dal 26° al 50° posto nella prossima parte di questa serie..