Arte e altro: cosa puoi scoprire solo nei musei di Monaco
Monaco di Baviera è una delle città museali più importanti d'Europa, in grado di riunire una straordinaria varietà di spazi espositivi in un'area relativamente piccola. Oltre ai musei d'arte di fama internazionale, il profilo culturale della città è caratterizzato anche da collezioni scientifiche e tecniche, istituzioni orientate al design e concetti innovativi e interattivi.
I musei di Monaco non sono solo luoghi di conservazione, ma anche spazi vivaci per il dialogo, la formazione e l'esperienza estetica. Chi esplora il panorama museale di Monaco troverà capolavori classici e opere contemporanee, formati sperimentali e concept espositivi innovativi.
La seguente panoramica presenta cinque musei selezionati che esemplificano questa diversità e offrono diversi approcci all'arte, alla cultura, alla tecnologia e alla percezione.
l'indice
Mostra
WOW Museum – Illusioni interattive ed esperienze incentrate sulla percezione

Fonte immagine: WOW Museum
Il WOW Museum è uno dei musei d'arte moderna di Monacoche si concentra sull'esperienza del visitatore. Invece delle tradizionali esposizioni, i visitatori si trovano di fronte a una sequenza di sale progettate appositamente, che utilizzano illusioni ottiche, riflessi, installazioni luminose e cambiamenti di prospettiva. Il museo affronta quindi un tema che tocca arte, design e scienza: la percezione umana e la sua malleabilità.
La mostra è volutamente progettata per essere interattiva. Molte installazioni sviluppano il loro pieno effetto solo attraverso il movimento, i cambi di posizione o la partecipazione attiva degli spettatori. La fotografia non è un sottoprodotto, ma piuttosto parte integrante del concept, poiché numerose sale creano deliberatamente interruzioni visive che vengono rivelate appieno solo in un'immagine bidimensionale. In termini di contenuti, il WOW Museum si colloca all'intersezione tra installazione artistica, spazio esperienziale ed esperimento percettivo.
Nel panorama museale di Monaco, questa istituzione occupa una posizione speciale. Integra le collezioni tradizionali con un format meno incentrato sul contesto storico e più sull'esperienza diretta, rivolgendosi così a un pubblico nuovo. Allo stesso tempo, riflette le attuali tendenze nella divulgazione culturale, dove l'interazione e l'esperienza sensoriale stanno acquisendo sempre più importanza.
Una visita alle sale illusionistiche del WOW Museum favorisce quella che il concetto educativo del museo descrive come la scoperta del "bambino interiore": uno stato di curiosità e meraviglia senza pregiudizi che spesso si perde nell'età adulta. Qui, il museo funge da spazio terapeutico per riattivare la flessibilità cognitiva
Il Wonder Lab come rifugio dell'istruzione
Il "Wonder Lab", situato nel seminterrato del museo, integra l'approccio ludico dei piani superiori con una componente analitica. Mentre le sale delle illusioni pongono i visitatori di fronte a fenomeni enigmatici, il Wonder Lab le corrispondenti spiegazioni scientifiche. È uno spazio di sperimentazione in cui vengono svelati i meccanismi delle illusioni ottiche.
Grazie a questa duplice struttura – prima esperienza, poi analisi – il museo è un luogo prezioso per il trasferimento di conoscenze, soprattutto per i giovani visitatori, ma anche per eventi di gruppo in cui l’obiettivo è risolvere insieme enigmi di percezione.
Il museo integra anche elementi multimediali moderni come cabine fotografiche e postazioni per la risoluzione di enigmi , sfruttando intenzionalmente il legame tra esperienza fisica e documentazione digitale. L'opportunità di immortalare fotograficamente la propria confusione non è solo un divertimento, ma rappresenta una parte importante del processo di apprendimento: numerose illusioni rivelano il loro pieno effetto solo attraverso il mezzo bidimensionale della fotocamera, dimostrando come la nostra percezione dipenda dai dispositivi tecnologici.
| caratteristica | Descrizione dettagliata | Rilevanza per il visitatore |
| Spazi illusori | 12 aree tematiche progettate individualmente | Cambiamento radicale nella percezione spaziale |
| Laboratorio delle meraviglie | Area di sperimentazione didattica nel seminterrato | Comprendere il contesto fisico e psicologico |
| interazione | Stazioni di puzzle e gare | Coinvolgimento attivo e promozione del comportamento di problem-solving |
| Pubblico di destinazione | Adatto a tutte le età, ideale per eventi di squadra | Rafforzare la coesione sociale attraverso esperienze condivise |
| Posizione | Tal 27, in posizione centrale a Monaco di Baviera | Facile accessibilità come parte di un tour della città |
Museo tedesco: scienza e tecnologia considerate a livello globale
Il Deutsches Museum è una delle principali istituzioni al mondo per la scienza e la tecnologia ed è rinomato ben oltre Monaco come punto di riferimento per la divulgazione scientifica. Fin dalla sua fondazione, il museo si è impegnato a non presentare gli sviluppi tecnologici e scientifici in modo isolato, ma a collocarli nel loro contesto sociale, storico e culturale. Questo approccio continua a plasmare la sua attuale struttura espositiva.

Fonte immagine: Deutsches Museum, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
L'ambito tematico spazia dalla fisica, alla chimica, all'energia, alla mobilità, alla comunicazione e ai viaggi spaziali, fino alle attuali problematiche ambientali e alle tecnologie del futuro. Caratteristica è la combinazione di oggetti storici, modelli funzionanti e stazioni sperimentali interattive. I visitatori possono così scoprire non solo le conquiste tecnologiche, ma anche le loro origini e il loro impatto sulla vita quotidiana.
Il Deutsches Museum si considera sia un museo che un'istituzione educativa. Le sue mostre sono chiaramente strutturate in una prospettiva didattica e si rivolgono a un vasto pubblico, senza semplificare eccessivamente la materia. Nel panorama museale di Monaco, si pone deliberatamente in contrapposizione con le istituzioni di storia dell'arte, ampliando gli orizzonti culturali con prospettive scientifiche che rendono la tecnologia comprensibile come parte integrante della cultura umana.
Icone nel frattempo: la mina e il sottomarino U1
Il Deutsches Museum vanta due attrazioni davvero speciali che lo rendono unico e ne consolidano la reputazione: la miniera storica e il sottomarino U1. Purtroppo, dal 29 giugno 2022, queste aree sono chiuse al pubblico per lavori di ristrutturazione in corso, un'informazione importante da tenere presente per i potenziali visitatori. La miniera e una fedele riproduzione del mondo sotterraneo si trovano nella seconda metà dell'edificio, i cui lavori di ammodernamento dovrebbero essere completati in tempo per il 125° anniversario del museo, nel 2028. Al suo interno si trova anche l'U1, il primo sottomarino militare tedesco, risalente al 1906.
Sebbene l'accesso fisico sia attualmente vietato, il museo ha creato innovativi ponti digitali. La meraviglia ingegneristica lunga 42 metri, la linea della metropolitana U1, può essere esplorata virtualmente tramite un tour a 360° ad alta risoluzione. La miniera ha un concetto simile: lì è stata creata un'esperienza 3D giocosa chiamata "cuub", che consente agli utenti di raccogliere virtualmente minerali ed esaminare formazioni geologiche.
Questi surrogati digitali sono molto più che semplici soluzioni provvisorie: dimostrano l'ambizione del museo di rendere accessibile la conoscenza della storia della tecnologia anche in presenza di limitazioni strutturali, utilizzando mezzi all'avanguardia.
Mostre attive: Geodesia, ingegneria energetica e aviazione
Nonostante i lavori di costruzione in corso, una parte significativa del museo rimane aperta ai visitatori e ospita mostre di originalità senza precedenti a livello mondiale. La geodesia è la disciplina che si occupa della misurazione della Terra; strumenti cartografici storici sono esposti accanto a tecnologie satellitari all'avanguardia.
Nel reparto Power Machines, i visitatori possono osservare lo sviluppo della produzione di energia, dalle vecchie ruote idrauliche alle enormi macchine a vapore che vengono messe in moto in momenti specifici.
L'attenzione è focalizzata in particolare sull'aviazione e sull'industria aerospaziale. La "Aviazione storica"presenta velivoli originali della prima metà del XX secolo, mentre la "Aviazione moderna"documenta gli sviluppi a partire dagli anni '50, inclusi elicotteri e aerei a reazione.
La spazialenon solo permette ai visitatori di ammirare capsule e componenti di razzi originali, ma offre anche tour virtuali in 3D che consentono un'esplorazione dettagliata dei reperti da qualsiasi parte del mondo.
The Future Box e AI-ME: un'anteprima di ciò che verrà
Fino a marzo 2026, la "Future Box" un'attrazione esclusiva del forum del Deutsches Museum di Ludwigsbrücke. In questa mostra interattiva, i visitatori possono esplorare interrogativi sul futuro in un laboratorio del futuro. Vengono esaminate le innovazioni tecnologiche che potrebbero plasmare le nostre vite nei prossimi decenni. Una particolarità di questa mostra è la presenza di un'intelligenza artificiale chiamata "AI-ME", programmata appositamente per questo scopo.
Durante le visite guidate, questa IA assume il ruolo di curatrice e interlocutrice; illustra il passaggio dall'era dell'intelligenza meccanica a quella artificiale, un tema che il Deutsches Museum sta affrontando sempre più spesso.
| Dipartimento / Mostra | Stato attuale (2026) | Evidenziazione speciale / Offerta virtuale |
| mio | Chiuso fino al 2028 | Tour a 360° ed esperienza 3D “cuub” |
| Sottomarino U1 | Chiuso fino al 2028 | Visita virtuale del seminterrato della sala spedizioni |
| Scatola del futuro | Aperto fino a marzo 2026 | Interazione con l'IA "AI-ME" |
| Viaggi spaziali | Aprire | Mostre originali e navigazione del browser 3D |
| geodesia | Aprire | Strumenti per il rilevamento globale |
| Macchine elettriche | Aprire | Dimostrazioni di macchine a vapore storiche |
| Z3 (Konrad Zuse) | Dipartimento di Informatica chiuso | Replica del modello del 1984, virtualmente fruibile in modalità 360° |
Pinakothek der Moderne – Arte, design e architettura sotto lo stesso tetto
La Pinakothek der Moderne è un punto di riferimento del quartiere artistico di Monaco e riunisce diverse collezioni dedicate all'arte e al design del XX e XXI secolo. La sua peculiarità risiede nel connubio tra arte moderna, grafica e architettura, presentate non separatamente ma in relazione tra loro. Questo approccio interdisciplinare consente un'analisi approfondita del design moderno come fenomeno culturale a tutto tondo.

Fonte immagine: Wikisympathisant, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Nel campo delle arti visive, lo spettro spazia dal modernismo classico alle opere contemporanee. A ciò si aggiunge una collezione di design di rilevanza internazionale che illumina il design di prodotto e industriale nelle sue dimensioni estetiche, funzionali e sociali. La collezione di architettura, a sua volta, presenta modelli, disegni e concept che illustrano la trasformazione dell'ambiente costruito.
Le mostre sono strutturate in modo chiaro e volutamente sobrio, lasciando che le opere d'arte e il loro contenuto siano al centro dell'attenzione. Mostre speciali a rotazione approfondiscono temi specifici o introducono nuove prospettive. All'interno del panorama museale di Monaco, la Pinakothek der Moderne svolge un ruolo di mediazione, presentando l'arte non isolatamente, ma come parte di un contesto creativo e culturale più ampio.
La nuova collezione: design da oltre un secolo
La Neue Sammlung (Nuova Collezione) occupa una posizione speciale all'interno di questo complesso. Con circa 100.000 oggetti provenienti dai campi del design industriale, delle arti applicate e della grafica, è la collezione più completa del suo genere al mondo. Questo museo è una tappa obbligata per i visitatori, poiché racconta in modo suggestivo la storia di oggetti di uso quotidiano diventati icone culturali, dai primi progetti del Bauhaus ai prodotti altamente rifiniti di Apple.
Per celebrare il suo centenario, Die Neue Sammlung sta progettando un'importante mostra con 100 oggetti, visitabile fino a maggio 2027, che metterà in luce la ricchezza e la diversità delle sue collezioni. Un altro punto di riferimento permanente è la Danner Rotunda : questo spazio di fama internazionale dedicato all'arte orafa, dal 2004 funge da ponte tra artigianato e belle arti nel campo della gioielleria contemporanea.
Opere d'arte del modernismo classico e dell'espressionismo
Le opere esposte nella Collezione di Arte Moderna. Le opere del Modernismo Classico e dell'Espressionismo godono di fama internazionale. Tra le opere principali figurano "Natura morta con gerani" (1910) di Henri Matisse, "Ragazza sotto gli alberi" (1914) di August Macke e "Forme in lotta" (1914) e "Il mandrillo" (1913) di Franz Marc.
Inoltre, la casa possiede una delle collezioni più complete al mondo di disegni e acquerelli di Joseph Beuys, che Bernd e Verena Klüser hanno accumulato in oltre 40 anni.
Museo Brandhorst – Arte contemporanea e posizioni internazionali
Il Museum Brandhorst affianca la Pinakothek der Moderne con una chiara attenzione all'arte contemporanea internazionale, contribuendo in modo significativo a plasmare il profilo del distretto artistico di Monaco. La collezione proviene dalla collezione privata di Anette e Udo Brandhorst e comprende importanti opere d'arte dalla seconda metà del XX secolo ai giorni nostri. Tematicamente, si concentra su movimenti chiave come la Pop Art, l'Arte Minimalista e l'Arte Concettuale .

Fonte immagine: Rufus46, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
Una caratteristica distintiva del museo è l'elevata concentrazione di opere chiave di singoli artisti, che consente un'esplorazione approfondita del loro sviluppo artistico. La collezione è completata da mostre temporanee speciali che affrontano le tendenze attuali o approfondiscono gli sviluppi storico-artistici. L'architettura dell'edificio supporta questo approccio con la sua chiara sequenza di spazi e una presentazione calma e concentrata.
Nel panorama museale di Monaco, il Museo Brandhorst funge da forum per il dibattito artistico attuale. Si rivolge a un pubblico amante dell'arte, pur rimanendo aperto e accessibile. Allo stesso tempo, rafforza il ruolo di Monaco come centro per l'arte contemporanea di rilevanza internazionale.
La più importante collezione internazionale di Warhol
Uno dei motivi principali per visitare il Museum Brandhorst è la sua collezione di opere di Andy Warhol, tra le più importanti d'Europa. La collezione comprende oltre 100 opere, tra cui pezzi significativi come "Mustard Race Riot" (1963) – un'opera profonda della sua serie sulla morte e la catastrofe – "One Dollar Bill (Front)" serie "Ladies and Gentlemen" (1975).
Attraverso queste collezioni è possibile ripercorrere senza soluzione di continuità l'evoluzione di Warhol da grafico a superstar della pop art, e il suo impegno con temi quali la cultura consumistica, la fama e la violenza sociale può essere esaminato criticamente.
Cy Twombly: la poesia dell'astrazione
Le opere di Cy Twombly sono presenti in una concentrazione unica al mondo. L'intero piano superiore del Museum Brandhorst è dedicato all'artista americano; gli spazi espositivi sono stati progettati in stretta collaborazione con lui. Il pezzo forte è senza dubbio il "Ciclo Lepanto" (2001), un monumentale insieme di dodici dipinti. Quest'opera visualizza la storica battaglia navale del 1571 tra la Lega Santa e la flotta ottomana in una drammatica composizione cromatica di giallo, rosso e turchese.
Queste sale possiedono un potere meditativo che si pone in netto contrasto con il ritmo frenetico degli spazi di Warhol. Lo stretto legame di Twombly con Monaco, risalente agli anni '60, è ampiamente elogiato in questa mostra permanente.
Altri punti salienti
Oltre a queste due opere principali, il museo presenta importanti lavori di Louise Lawler, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Cady Noland. La mostra "Long Story Short" (da ottobre 2025 a gennaio 2027) illustrerà la storia delle acquisizioni della collezione, mentre la "Spot On" si concentrerà specificamente su singoli artisti come Roni Horn.
Il Museo Brandhorst funziona quindi non solo come archivio della Pop Art, ma anche come vivace spazio di scambio su temi di arte contemporanea.
Museo BMW – Design, tecnologia e cultura industriale
Il Museo BMW amplia la prospettiva del panorama museale di Monaco, offrendo un'esplorazione della complessa interazione tra tecnologia, design e cultura industriale. Il suo focus non è unicamente sulla storia di una casa automobilistica, ma piuttosto sull'evoluzione della mobilità come fenomeno culturale e sociale. La mostra è strutturata come una narrazione cronologica e tematica, che collega le innovazioni tecnologiche al loro contesto progettuale ed economico.

Fonte immagine: Jiří Sedláček, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
La mostra presenta veicoli storici, concept car e prototipi, oltre a modelli di produzione, illustrando la storia del design e le competenze ingegneristiche. Il tutto è completato da installazioni multimediali che illustrano i processi produttivi, le visioni future e le rivoluzioni tecnologiche. L'allestimento è volutamente dinamico e incorpora i principi del design espositivo moderno senza comprometterne il valore informativo.
Tra i musei e le mostre di Monaco di Baviera, il Museo BMW svolge un ruolo di mediazione tra un museo della tecnologia e una mostra di design. Si rivolge a visitatori che comprendono lo sviluppo industriale come parte dell'identità culturale e che vedono il design non solo come una disciplina estetica, ma anche funzionale.
Le BMW Art Cars: un incontro tra alte prestazioni e alta cultura
La collezione BMW Art Cars è un'esclusiva mondiale che si può ammirare solo a Monaco di Baviera. Dal 1975, artisti di fama mondiale come Frank Stella, Roy Lichtenstein e Andy Warhol hanno trasformato i veicoli BMW in "sculture mobili".
Particolare attenzione è dedicata alla BMW M1: Andy Warhol la dipinse personalmente in soli 28 minuti nel 1979, incarnando l'idea di velocità attraverso contorni e colori sfumati. Questa vettura è una delle rare Art Car ad aver partecipato alla 24 Ore di Le Mans, dove ottenne un rispettabile sesto posto.
La collezione riceverà un riconoscimento speciale nel 2025 e nel 2026 per celebrare il suo 50° anniversario, con una mostra dell'ultima Art Car di Julie Mehretu (2024). Le Art Car dimostrano che arte e tecnologia non sono in contraddizione, ma possono ispirarsi a vicenda per raggiungere nuove vette.
Pietre miliari e prototipi: dal Turbo al GINA
Il Museo BMW è una tappa obbligata, soprattutto per i suoi rari prototipi e studi di design. La BMW Turbo, progettata da Paul Bracq nel 1972, è una pietra miliare nella storia dell'automobile ed è considerata l'antesignana della leggendaria M1. Altrettanto impressionante è la concept car BMW GINA Light Vision (2008): la sua carrozzeria è costituita da un rivestimento in tessuto flessibile che si adatta dinamicamente alle esigenze aerodinamiche.
La mostra permanente “Belle Macchine” illustra anche quanto il design italiano abbia influenzato il marchio bavarese, soprattutto attraverso la collaborazione con Giorgetto Giugiaro, che ha ideato la forma a cuneo della M1.
Oltre a questi capolavori tecnologici, il museo presenta anche icone della ricostruzione, come la BMW Isetta, che ha garantito la sopravvivenza dell'azienda negli anni '50, e la BMW 507, che è ancora oggi considerata una delle automobili più belle di tutti i tempi.
Consigli pratici per i visitatori del museo

Una visita ai musei di Monaco è facile da pianificare, poiché molti musei sono situati a breve distanza l'uno dall'altro o sono ben collegati con i mezzi pubblici. Soprattutto nel Kunstareal (quartiere dell'arte), è possibile visitare comodamente diversi musei in un giorno solo. Si consiglia di verificare in anticipo gli orari di apertura e le mostre temporanee, poiché potrebbero influire sul tempo necessario.
La domenica da 1 euro
Un consiglio prezioso per chi visita i musei di Monaco è la " Domenica a 1 euro". Nei musei statali – tra cui la Pinakothek der Moderne, il Museum Brandhorst, l'Alte Pinakothek e le Antikensammlungen – l'ingresso costa solo un euro la domenica. Per un prezzo simbolico, si ha accesso alle magnifiche collezioni permanenti del mondo.
Tuttavia, è opportuno sottolineare che le mostre speciali sono spesso esentate da questa regolamentazione e che la domenica è prevedibile un numero maggiore di visitatori.
Il biglietto cumulativo da 12 €, disponibile nei giorni feriali, è ideale per chi desidera visitare diversi musei in un solo giorno; consente l'accesso alla Pinakothek der Moderne, al Museum Brandhorst e ad altre istituzioni del Kunstareal (quartiere artistico). I bambini e i ragazzi sotto i 18 anni generalmente entrano gratuitamente nella maggior parte dei musei statali.
Accessibilità, audioguide e informazioni multilingue sono ormai standard nella maggior parte dei musei. Chi desidera approfondire argomenti specifici può trarre vantaggio da visite guidate o programmi didattici integrativi che offrono approfondimenti più approfonditi.
Fotografia e accompagnamento digitale
Nella maggior parte delle case è consentito scattare fotografie private, ma senza flash o treppiede. Al WOW Museum, la macchina fotografica è addirittura uno strumento essenziale per catturare le illusioni ottiche esposte.
Il Deutsches Museum dispone di una propria app con audioguide, che offre informazioni aggiuntive particolarmente utili sulle aree chiuse durante i lavori di ristrutturazione.
| museo | 1 euro la domenica | Ingresso gratuito (sotto i 18 anni) | Regolamento speciale |
| Museo WOW | No (privato) | NO | Prenotazione online consigliata per fasce orarie |
| Museo tedesco | NO | Parzialmente / Ridotto | Si consiglia il download dell'app per le audioguide |
| Pinakothek der Moderne | SÌ | SÌ | Disponibile biglietto combinato per il distretto artistico |
| Museo Brandhorst | SÌ | SÌ | Giovedì sera apertura fino alle 20:00 |
| Museo BMW | NO | Parzialmente / Ridotto | Foto professionali solo con autorizzazione |
I musei di Monaco: luoghi di dialogo e di esperienza
Il panorama museale di Monaco di Baviera è caratterizzato dalla sua diversità tematica e dai molteplici approcci educativi. Da spazi interattivi per vivere il mondo attraverso l'apprendimento e mostre a orientamento scientifico fino all'arte contemporanea internazionale, la città offre numerosi punti di accesso a temi culturali e sociali.
I cinque musei qui presentati esemplificano questa diversità e dimostrano come la conoscenza, l'arte e il design possano essere vissuti in modo diverso. Una visita a un museo a Monaco di Baviera offre quindi spunti non solo sulle collezioni, ma anche su modi di pensare, sviluppi e prospettive che vanno ben oltre le singole mostre.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
Potrebbe interessarti anche:
Arte su quattro ruote: quando le automobili diventano opere d'arte;
L'arte della conservazione: come i musei d'arte proteggono i loro oggetti più preziosi;
Zeitgeist e controversie: le mostre d'arte contemporanea più interessanti in Germania nell'autunno 2024;
Visitare l'arte a Londra: quali luoghi e prezzi d'ingresso vale la pena nel 2025?;
Stephan Schmidheiny e il futuro delle collezioni d'arte private in Europa
Cercare
Post simili:
- Arte su 4 ruote – Quando le automobili diventano auto d’arte
- L'arte della conservazione: come i musei d'arte proteggono i loro oggetti più preziosi
- Zeitgeist & Controversial Material: le mostre d'arte contemporanea più interessanti in Germania nell'autunno 2024
- Visitare l'arte a Londra: quali luoghi e biglietti d'ingresso valgono la pena nel 2025?
- Stephan Schmidheiny e il futuro delle collezioni d'arte private in Europa
Opere d'arte in primo piano
Dal nostro negozio online
-
Decorazione murale in metallo J-Line "Leone" come linea artistica, nero 129,00 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 2-4 giorni lavorativi
-
Stampa su tela illuminata a LED "Structo", superficie strutturata e ruvida 219,00 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 8-10 giorni lavorativi
-
Albero di Natale decorativo J-Line, effetto glitterato delicato (marrone) 39,95 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 1-3 giorni lavorativi
-
Tappeto vintage "Havana" in ciniglia di poliestere, beige/blu/arancione, 160 x 230 cm 145,00 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 3-5 giorni lavorativi
-
Decorazione murale J-Line "GeoSkull" - Arte geometrica in metallo, nero 59,90 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 2-4 giorni lavorativi
-
Cuscino in pelliccia sintetica "Galena" (45x45cm), grigio 26,50 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 3-5 giorni lavorativi
-
Tavolino J-Line “Nature's Art” in legno di teak e vetro 145,00 €
IVA inclusa.
Tempi di consegna: 3-5 giorni lavorativi





