Art-o-Gramm: Artisti concettuali e l'importanza dell'arte concettuale

Il termine "arte concettuale" compare ovunque si parli di arte, e molti degli artisti più noti del nostro tempo sono concettuali. Tuttavia, come accennato brevemente "Art-o-Gram: Cos'è l'arte concettuale?",

Uno sguardo ad alcuni noti artisti concettuali e alle loro opere è un buon modo per illustrare la diversità dell'arte concettuale e per dare un'idea di quanto possa essere divertente questa forma d'arte:

L'arte concettuale come arte della diversità

Marcel Duchamp è considerato il suo co-fondatore, principalmente perché introdusse il primo ready-made nell'arte, la "ruota di bicicletta" (uno pneumatico di bicicletta montato su uno sgabello). Un ready-made è un oggetto di uso quotidiano non creato dall'artista, ma semplicemente designato da lui come opera d'arte, senza alcun preconcetto estetico.

L'idea venne a Duchamp quando ammirò le innovazioni tecniche al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912 e poi disse al suo amico artista Constantin Brâncuși:

"La pittura è finita. Chi può realizzare qualcosa di meglio di queste eliche? Tu?"

Abbandonò quindi la pittura e si dedicò agli pneumatici per biciclette. Nel 1914 creò il ready-made "Asciugatore di bottiglie ", un oggetto di uso quotidiano prodotto in serie che acquisì importanza solo grazie alla scelta di Duchamp di utilizzarlo come oggetto d'arte, attraverso il gesto della sua firma. Il momento di questo gesto è stato da allora celebrato come la nascita dell'Arte Concettuale.

Il celebre artista concettuale Bruce Nauman lavora con un'ampia varietà di materiali, tra cui fotografie e installazioni, sculture, neon art e video. Il suo obiettivo principale è quello di sconvolgere e persino sconvolgere la percezione sensoriale umana, come quando, ad esempio, fa girare su se stesso un cantante lirico sullo schermo, intonando costantemente e disperatamente un canto inquietante: "Nutrimi / Mangiami / Antropologia" e "Aiutami / Feriscimi / Sociologia" (installazione video " Anthro/Socio – Rinde Spinning ", proiettata a documenta IX nel 1992 su più schermi con colonne sonore sovrapposte).

L'inventore del termine arte concettuale, Sol LeWitt , preferisce creare spazi, sia costruendo sculture che si inseriscono nel paesaggio come elementi naturali ma sorprendenti, come la "Black Form Dedicated to the Missing Jews" , un cuboide nero di fronte al candido municipio di Amburgo Altona. Oppure dipingendo un muro in modo che assomigli a una scultura, o entrambe le cose contemporaneamente. LeWitt crea spesso le sue opere in serie, utilizzando una varietà di media: disegni e acquerelli, disegni murali e murales, sculture, stampe e libri.

Un altro importante artista concettuale è Lawrence Weiner , che ha dato anche un contributo teorico, ovvero la Dichiarazione d'intenti del 1968 , in cui riassume i principi del CC come segue: l'artista può creare l'opera da solo, ma può anche essere creata da assistenti o non deve essere eseguita affatto; tutto ciò è una realizzazione equivalente del concetto; come procedere concretamente dipende dalle circostanze.

Da allora, Weiner ha scritto libri d'artista con ulteriori contributi teorici all'arte concettuale , ha presentato opere d'arte testuali per presentare le sue opere testuali in varie forme, che lui sculture , ha creato numerose installazioni murali e molte altre opere d'arte concettuali, che siano videoarte o film, registrazioni audio o performance, poster, multipli o grafiche. Weiner detesta la disuguaglianza, che è ripetutamente espressa nelle sue opere. In effetti, la parola (critica) è di fondamentale importanza per lo "scultore del linguaggio"; a suo avviso, senza linguaggio, nessuna arte è possibile.

L'artista concettuale cinese Ai Weiwei ha motivazioni molto più politiche; le sue opere criticano le violazioni dei diritti umani, l'inquinamento ambientale e lo sfruttamento economico, diventati all'ordine del giorno in Cina dopo la liberalizzazione economica del Paese. Incorpora le tradizioni artistiche della sua terra natale, così come le idee dadaiste risalenti a Duchamp, nelle sue installazioni e fotografie, nei dipinti, nei libri, nelle sculture, nei film e nelle case.

L'americana Eugenia Perpetua Butler, , trascorse quasi un decennio dopo aver studiato arte prima di l'Arte Concettuale . Partecipò a molte importanti mostre agli albori dell'Arte Concettuale e da lì iniziò una lunga carriera con opere d'arte semplici ma misteriosamente interessanti che mettevano in discussione le complessità della percezione umana e le relazioni spazio-temporali. Questa era la sua intenzione; Butler voleva principalmente che la sua arte stimolasse la riflessione e il dibattito.

l'artista concettuale americano John Baldessari lavora ampiamente con il linguaggio, inserendolo in diverse relazioni con immagini fisse e in movimento in opere fotografiche, collage, cut-up e video performance. Il suo soggetto preferito sono i media e i loro meccanismi, e il suo motto è non annoiare mai lo spettatore.

L'americano di origine sudcoreana Nam June Paik è un artista concettuale di video e media art, ma ha anche creato sculture incredibilmente divertenti come "Pre-Bell Man", che si trova di fronte al Museo della Comunicazione di Francoforte sul Meno.

L'artista concettuale tedesca Cosima von Bonin ama lavorare con i tessuti, ma ha anche creato film e installazioni, oltre a opere d'arte che affrontano la società e le relazioni sociali. Collabora anche con musicisti, esplorando le interazioni tra i rispettivi prodotti artistici.

L'artista concettuale americano Dan Graham, d'altro canto, preferisce sedurre e trasportare il suo pubblico in opere d'arte esperienziali ma piccole, accessibili, delle dimensioni di un padiglione, che ormai si trovano in tutto il mondo e in cui i sensi della percezione vengono stimolati in modi del tutto sorprendenti.

Joseph Beuys anche un artista concettuale e, oltre alle opere che ha creato come scultore, disegnatore e artista performativo, Beuys era interessato anche all'umanesimo, alla filosofia sociale e all'antroposofia.

Tipica arte concettuale: ampio margine di interpretazione

L'opera di Beuys dimostra chiaramente quanto questa forma d'arte possa essere difficile da comprendere, perché tale comprensione richiede che l'osservatore si immedesimi profondamente nel contesto dell'opera e dell'artista concettuale. Nel complesso, tuttavia, la panoramica di cui sopra porta anche alla consapevolezza, forse in qualche modo rassicurante, che la classificazione non è in realtà così semplice.

Ciò dà a tutti coloro che possono fare a meno della “classificazione dell’arte” la possibilità di “avere la loro occasione” – al contrario, si potrebbe anche dire: la classificazione non è affatto necessaria, l’arte concettuale può essere vista benissimo senza alcuna sovrastruttura teorica precedente.

Ma una cosa diventa anche piuttosto chiara durante questo breve tour attraverso questo tipo di arte: vale sempre la pena fare supposizioni su "ciò che l'artista sta cercando di dirci", e l'arte concettuale è molto spesso un'arte profonda, emozionante e stimolante, in cui il successivo coinvolgimento con l'artista può produrre ulteriori intuizioni sorprendenti.

L'importanza dell'arte concettuale

Per comprenderne il significato nel panorama artistico generale, è necessario metterlo in relazione con l'arte classificata come "altri stili". Ce ne sono molti; gli storici dell'arte ne distinguono almeno tre, dall'Aeropittura allo Zackenstil.

Se dovessimo valutare il successo dell'arte concettuale nel mondo dell'arte nel suo complesso, potremmo, ad esempio, chiederci quale posizione occupino gli artisti concettuali tra gli artisti di fama mondiale e di successo commerciale che compaiono (in tutti gli stili artistici) nelle classifiche internazionali, come dei 500 artisti di maggior successo al mondo di Artfacts.net

artisti concettuali in tutto il mondo così noti da apparire sui media internazionali. Di questi, 65 artisti sono rappresentati nella lista degli artisti di Artfacts, ovvero circa un quarto. Questa elevata percentuale di artisti concettuali nella "World Bestseller List of Art" rispetto a tutti gli artisti che lavorano in altri stili artistici indica un successo superiore alla media.

Uno sguardo più attento alla lista dei 500 migliori rivela un risultato sorprendente: la percentuale di artisti concettuali tra i 200 artisti più pagati al mondo è quasi del 20%, ma solo di poco superiore al 10% tra i 500 nel loro complesso. Almeno finanziariamente parlando, "l'arte concettuale per la casa" quindi più una cosa per i più ricchi del mondo, e probabilmente resterebbe da indagare quante di queste opere d'arte concettuali siano servite da oggetto di speculazione per i sistemi finanziari in rapida crescita.

È una buona cosa che non ci siano molte opere d'arte di questo tipo disponibili per le proprie case e che molte opere d'arte di artisti concettuali possano essere ammirate in spazi pubblici, gratuitamente per tutti...

Opere d'arte famose ed esempi di arte concettuale