Come pubblicare le tue opere d'arte nelle gallerie: come funziona

Quando si osserva il mondo vario e variopinto dell'arte , può essere difficile credere che dietro di esso ci sia una struttura e un ordine coerenti .

Eppure è proprio così, soprattutto se si il funzionamento delle gallerie d'arte . Qui prevale un ecosistema non facilmente riconoscibile a prima vista. Eppure, è estremamente importante, soprattutto per i giovani artisti e i nuovi arrivati ​​nel panorama artistico, comprendere questo sistema e utilizzarlo a proprio vantaggio.

Dopotutto, vuoi rendere la tua opera accessibile al mondo e anche guadagnarti da vivere con la tua arte – e in questo caso, ci sono pochi modi per aggirare le gallerie. Quindi, prima impari i segreti del mercato dell'arte, più tempo, energie, denaro e, soprattutto, grattacapi risparmierai.

Perché la rappresentanza nelle gallerie è così importante per gli artisti?

Esporre le proprie opere in una galleria offre diversi vantaggi evidenti che possono dare una spinta significativa alla propria carriera artistica. Ecco alcuni vantaggi chiave:

1. Maggiore visibilità: una galleria offre uno spazio che aumenterà notevolmente la tua visibilità sia all'interno che all'esterno della tua comunità.
2. Accesso più facile a risorse e spazi: le gallerie non solo offrono spazi fisici in cui esporre il tuo lavoro, ma anche l'accesso a una serie di strumenti essenziali per la tua crescita creativa.
3. Opportunità di networking: entrare in contatto con una galleria ti offre nuove opportunità di fare networking con collezionisti, artisti e partner commerciali.
4. Maggiore credibilità: collaborare con una galleria rinomata ti aiuta a rafforzare la tua credibilità nei tuoi prossimi progetti e nelle tue prossime candidature, che si tratti di sovvenzioni o mostre.

Dovresti scegliere con molta attenzione il tipo di galleria con cui collaborare. Ogni galleria è unica; pertanto, il programma e la motivazione dovrebbero riflettere i tuoi interessi artistici. La tua carriera artistica e il tuo successo nel mondo dell'arte saranno fortemente influenzati da questa scelta.

Come funzionano le gallerie d'arte?

La struttura del mondo dell'arte è sempre stata determinata e plasmata dalle gallerie d'arte. Fin da quando si è iniziato a commerciare oggetti d'arte, sono esistiti anche intermediari e mercanti che stabiliscono i contatti tra artisti e potenziali acquirenti e gestiscono le vendite.

La galleria come partner degli artisti

Quando i media parlano di arte, di solito si parla di nuovi record di vendite alle aste di Sotheby's o Christie's . Ma il mondo delle gallerie, ovviamente, non è composto solo dai colossi di fama mondiale di cui sentiamo parlare sui giornali e in televisione. In realtà, il mondo delle gallerie è una vasta rete di piccole e microimprese.

I galleristi hanno spesso una formazione aziendale o una laurea in storia dell'arte. La loro passione e il loro amore per gli oggetti d'arte li hanno portati a diventare galleristi. Oppure hanno rilevato la galleria dai loro genitori.

I galleristi sono individui dai molteplici talenti : oltre a una conoscenza approfondita dell'arte e della storia dell'arte, devono possedere anche uno spiccato senso dell'orientamento, una mentalità imprenditoriale, eccellenti capacità di vendita e acume psicologico e sociale per raggiungere il successo a lungo termine. Viaggi frequenti e networking fanno parte della routine quotidiana di un gallerista.

La maggior parte dei galleristi lavora in genere solo con un numero limitato di artisti, ma poi sviluppa e mantiene stretti rapporti di collaborazione con loro. I loro destini sono quindi fortemente interdipendenti. Questo spiega anche il processo di selezione spesso rigoroso delle gallerie e, in ultima analisi, gli ostacoli talvolta elevati che i nuovi artisti incontrano quando fanno domanda di ammissione.

Quando selezionano gli artisti, i galleristi prendono in considerazione non solo il potenziale percepito del singolo individuo, ma anche le preferenze, le passioni e le antipatie personali.

La sopravvivenza economica di una galleria dipende spesso dall'abile selezione dei suoi artisti. Se si considera il fatto che molte gallerie sono gestite da una o poche persone, che a loro volta possono gestire solo un numero limitato di artisti, la difficoltà per i nuovi artisti di conquistare un posto diventa evidente.

Di norma, le gallerie espongono un artista circa ogni due o tre anni in mostre personali, collettive e fiere d'arte. Inoltre, i galleristi sostengono mostre in istituzioni pubbliche grazie alla loro rete di contatti. Discutono inoltre con l'artista delle opere e della loro accoglienza da parte di esperti, critici e collezionisti, promuovendone le opere.

È proprio su questo punto che i galleristi si differenziano fondamentalmente dai mercanti d'arte, che sono per lo più specializzati nella vendita di opere d'arte di grande fama. Un gallerista di solito contribuisce allo sviluppo di un artista, garantendone la promozione e aumentandone la visibilità tra gli appassionati d'arte.

Art Basel la destinazione principale per le mostre d'arte contemporanea e la presentazione mediatica delle opere d'arte in Europa . La partecipazione può essere considerata una sorta di premio per artisti e gallerie, che può aumentarne il valore di mercato. La partecipazione richiede non solo un'eccellente reputazione, ma anche e soprattutto il denaro necessario. In media, una partecipazione a una fiera costa almeno 50.000 franchi svizzeri.

Le gallerie più giovani e più piccole in genere non possono permettersi una simile presenza e devono accontentarsi di fiere più piccole.

È anche una pratica comune – e non molto nobile – quella di far sì che gli artisti emergenti vengano braccati dalle piccole gallerie che li hanno attentamente nutriti e fatti crescere non appena la loro stella inizia a decollare. I grandi squali del mercato si accaparrano gli artisti con potenziale dopo che altri hanno già preparato il terreno per loro. D'altra parte, questi momenti sono sempre un trampolino di lancio per l'artista, che così sale al livello successivo nel suo cammino verso la fama e la rinomanza.

I diversi tipi di gallerie d'arte

Come altre attività commerciali, le gallerie d'arte si definiscono attraverso una clientela specifica. Selezionare e presentare opere d'arte che soddisfino le esigenze e gli interessi di questo pubblico è il compito principale del curatore o del direttore della galleria. Esistono quattro tipologie fondamentali di gallerie d'arte: commerciali, no-profit, di produzione e pop-up.

Le gallerie d'arte commerciali vendono le opere degli artisti direttamente ai loro clienti. In cambio, trattengono una commissione (circa il 30-35%) e gli artisti beneficiano di un reddito stabile. Le gallerie commerciali sono collegate a un mercato di acquirenti e offrono agli artisti un forum sia per la vendita che per lo scambio di opinioni sulle tendenze artistiche del momento.

Al contrario, le gallerie d'arte senza scopo di lucro si affidano principalmente a sovvenzioni o sostegno finanziario. I loro programmi possono concentrarsi su temi di interesse turistico culturale. Anche le gallerie comunali che promuovono i talenti locali rientrano in questa categoria. Promuovere l'interazione culturale e l'educazione artistica comunitaria è tra le missioni principali di queste gallerie.

Le gallerie pop-up di spazio espositivo temporaneo . A seconda dell'organizzatore, vengono realizzate in stretta collaborazione con gruppi di interesse e proprietari. Le gallerie pop-up offrono eventi creativi e spesso si svolgono in concomitanza con festival o fiere d'arte.

Sebbene le gallerie più prestigiose offrano anche una vetrina su piccola scala per artisti meno noti, in genere è necessario avere già un nome affermato come artista prima di potersi rivolgere a loro. Questo sottolinea l'importanza di costruire una rete di contatti nel panorama artistico e di un solido approccio al branding artistico .

Poi ci sono le gallerie di produzione . Queste tipologie particolari sono solitamente gestite dagli artisti stessi o sono strettamente affiliate a loro. Tendono a operare al di fuori dei confini delle gallerie tradizionali e si concentrano sul sostegno agli sforzi degli artisti emergenti.

Le gallerie produttrici offrono una piattaforma per interagire con un pubblico amante dell'arte e ospitano spesso eventi di networking cruciali per lo sviluppo professionale degli artisti affiliati. Allo stesso tempo, le gallerie produttrici fungono da piattaforma per il dibattito sulle espressioni artistiche contemporanee.

Qualche parola di avvertimento sulle “gallerie della vanità”

Quando una galleria ti contatta, può essere molto emozionante; ma prima di rispondere, fermati un attimo a dare un'occhiata alla galleria. Purtroppo, alcune gallerie si rivolgono ad artisti appena scoperti che cercano disperatamente maggiore visibilità.

Queste "gallerie di vanità" sono aziende legittime che offrono agli artisti un contratto per esporre le loro opere in cambio di denaro. Poiché le grandi gallerie vedono negativamente le gallerie transazionali come le gallerie di vanità, lo sforzo di solito non vale la pena per l'artista e il rapporto non ha alcun valore per la carriera di un artista professionista. È quindi consigliabile astenersi da tali iniziative.

Se una galleria ti contatta, è consigliabile chiedere di incontrare un artista che abbia già esposto le sue opere prima di firmare, per verificare se la sua esperienza è soddisfacente. Inoltre, leggi attentamente tutti i termini e le condizioni per evitare vincoli finanziari indesiderati.

Una volta individuata l'opportunità espositiva più adatta alle tue esigenze, dovresti creare un elenco di gallerie vicine che corrispondono a quella descrizione, creando così una presenza (online) forte e diversificata per il tuo lavoro e per te stesso.

Esiste una scala di carriera prestabilita per gli artisti?

Seguendo le carriere di artisti famosi e stimati, è possibile un certo schema , una sorta di filo conduttore che molti artisti apparentemente seguono nel loro cammino verso la vetta.

Spesso non sembra una coincidenza che gli artisti emergenti passino da una mostra all'altra, da una galleria all'altra e da un museo all'altro. Né è una coincidenza che alcuni artisti finiscano ripetutamente nelle stesse gallerie, istituzioni e musei rinomati.

Da ciò si può dedurre che, analogamente alle carriere convenzionali, anche gli artisti seguono un "percorso di carriera" in qualche modo predeterminato che li fa avanzare passo dopo passo, in modo mirato e/o guidato. Questo tipo di percorso di carriera si sviluppa spesso nel corso di molti anni, e talvolta dura per tutta la vita di un artista e oltre.

Le star più celebri del mondo dell'arte raramente sbucano dal nulla da un giorno all'altro. E anche in quel caso, il loro successo apparentemente improvviso rivela un certo schema nel suo sviluppo.

Come convincere una galleria della tua arte?

Se sei un artista visivo e persegui l'obiettivo di essere riconosciuto con il tuo lavoro o di poter vivere di esso, allora ti sarai sicuramente posto questa domanda in passato.

Il processo di selezione della galleria

Concentrarsi sulle gallerie più piccole all'inizio

Per aumentare le possibilità di essere accettati nelle gallerie, è essenziale conoscere i loro processi e modelli di selezione.

Vediamo quindi perché le gallerie più prestigiose hanno scelto gli artisti che attualmente rappresentano.

Probabilmente non sorprenderà che non firmino contratti con ogni artista che bussa alla loro porta. Non è raro che non ricevano nemmeno una risposta alla loro candidatura, per non parlare di una spiegazione del rifiuto. Questo vale soprattutto per le gallerie molto popolari e/o quando il mezzo di contatto è e-mail, moduli di contatto o messaggi sui social media.

Dopotutto, non sarai l'unico interessato. Anzi, è proprio il contrario. Le gallerie più gettonate ricevono spesso molte più richieste di quante ne possano ragionevolmente gestire.

Quindi, se non hai ancora raggiunto sufficiente attenzione, notorietà o non riesci a ottenere punti con un CV speciale, allora dovresti iniziare a puntare più in basso. Ha perfettamente senso salire la scala un gradino alla volta piuttosto che rischiare di rompersi le ossa con un salto spericolato.

Non si tratta (solo) di piacere

Un secondo aspetto cruciale di cui dovresti essere consapevole riguarda la qualità e l'estetica delle opere. Anche se la tua arte raggiunge un livello di qualità innegabile e dimostri un'abilità degna di ogni elogio, potresti comunque essere respinto dalle gallerie.

Questo spesso crea confusione tra gli artisti. Infatti, i galleristi non selezionano i loro clienti in base al talento, alla qualità o al fascino delle loro opere, o almeno non principalmente in base al talento. La qualità delle vostre opere è quindi solo un tassello del puzzle. Per inserirvi nel portfolio di una galleria, devono essere soddisfatti anche altri criteri.

Il tuo curriculum, la tua carriera, la tua reputazione, il riscontro da parte della critica e dei collezionisti, l'esperienza, la personalità, i risultati, i riconoscimenti e i premi, la tua posizione nella comunità artistica, il seguito e la popolarità sui social media, la cronologia delle tue vendite d'arte, i prezzi alle aste, la qualità della tua copertura su riviste e quotidiani prestigiosi e il tuo profilo generale online e nella comunità online sono tutti fattori che giocano un ruolo nel processo decisionale di un gallerista. A seconda della galleria, questo elenco di criteri può essere considerevolmente più lungo.

Per riassumere in una frase: le gallerie migliori espongono i migliori artisti. Ecco perché sono le gallerie migliori.

"Ma chi sono i migliori artisti?", vi starete chiedendo. Sono quegli artisti che erano anche loro all'inizio. Sul primo gradino della scala.

Da allora, hai continuato a lavorare per raggiungere la vetta con determinazione, perseveranza, concentrazione, passione e un pizzico di pazienza.

Sì, è una questione di "lavoro ". Anche il curriculum più riuscito è scritto riga per riga. E a un certo punto, c'è sempre stata solo una pagina bianca, che è stata gradualmente riempita con diligenza e duro lavoro.

Quindi si tratta di la propria storia di successo in modo coerente e passo dopo passo . Tutti iniziano in piccolo. Costruisci il castello del tuo successo mattone dopo mattone, partendo dalle fondamenta.

Quindi, stringete un contatto dopo l'altro, visitate una mostra dopo l'altra e guadagnatevi gradualmente il favore di persone che possono far conoscere meglio voi e il vostro lavoro. Impressionate e sorprendete curatori e critici.

Dimostra di essere in grado di soddisfare e superare le aspettative. Genera le tue prime vendite e candidati a gallerie e fiere d'arte. Partecipa a eventi artistici e culturali. Raccogli più contatti e così via.

L'importante è essere costanti e tenaci. Non aspettatevi un successo immediato. Aspettative così irrealistiche non fanno altro che danneggiare la vostra determinazione e motivazione. La perseveranza e il duro lavoro nel corso degli anni daranno i loro frutti. Noi esseri umani spesso sopravvalutiamo ciò che possiamo realizzare in un anno. Allo stesso tempo, sottovalutiamo enormemente ciò che possiamo realizzare in cinque.

In breve, famosi hanno lavorato duramente per conquistare il loro status per molti anni . E il punto è: hanno intrapreso questa strada da soli. Le gallerie non producono artisti famosi; si limitano a sostenerli.

Quale conclusione dovresti trarre da tutto questo? Non affidarti troppo al fatto di essere "scoperto" all'improvviso o al fatto che le gallerie facciano il lavoro per te. La maggior parte del lavoro deve venire da te. Concentrati su questo!

I laureati delle accademie d'arte e delle università sono in vantaggio

È vero che gli aspiranti artisti appena laureati in un'accademia o in una scuola d'arte godono di un vantaggio competitivo rispetto ai creativi che hanno intrapreso un percorso completamente diverso o che sono appena agli inizi.

Ciò vale soprattutto all'inizio di una carriera artistica e potrebbe diventare più rilevante in un secondo momento.

Durante i loro studi, gli studenti d'arte costruiscono una rete di contatti, sono in costante scambio con artisti affermati e riconosciuti e con altri studenti e spesso vengono introdotti fin da subito a gallerie, critici, curatori, collezionisti e altri importanti rappresentanti della scena artistica.

Questo vi offrirà naturalmente una prima introduzione alle convenzioni e alle sottili regole non scritte per esibirvi con sicurezza nel vasto mondo dell'arte. Entrerete anche in contatto con i grandi nomi della scena regionale.

Naturalmente, questo non significa che la tua carriera artistica sarà assicurata, ma almeno saprai a quali porte bussare quando arriverà il momento.

Come vincere come giovane artista anche senza una formazione accademica

La buona notizia per coloro che non hanno intrapreso una carriera accademica nel campo dell'arte è che è possibile compensare ampiamente questo svantaggio. Ciò è dovuto in gran parte alle nuove opportunità di contatto e networking offerte da internet e dai social media.

Quindi, se sei uno dei tanti artisti che hanno sviluppato le proprie capacità al di fuori dell'ambiente accademico o sono autodidatti, la cosa migliore da fare è immergerti nella scena artistica locale e regionale e diventare attivo sui social media.

Quando ti senti pronto a presentare la tua arte al mondo, sfrutta ogni opportunità per entrare in contatto con i rappresentanti della comunità artistica e culturale.

Le seguenti attività sono promettenti:

• Cerca di essere incluso nelle liste email delle gallerie.
• Segui e interagisci con le gallerie sui social media.
• Partecipa alle inaugurazioni delle gallerie.
• Visita le mostre e parla con i curatori e i galleristi.
• Non perdetevi gli studi aperti, le serate d'arte e gli eventi simili che offrono l'opportunità di entrare in contatto con altri artisti, galleristi, collezionisti e amanti dell'arte.
• Inaugurazioni, vernissage e fiere d'arte sono ottime occasioni per entrare in contatto con professionisti dell'arte di ogni genere.
• Rimani in carreggiata! Uno o due sforzi non basteranno. Non scoraggiarti se non vedi il successo a breve termine. A volte ci vuole perseveranza; pazienza e perseveranza alla fine saranno ripagate.

Ogni inizio è difficile

Questo è quello che dice la gente. Ma dicono anche: "C'è magia in ogni inizio".

Homepage personale, piattaforme di artisti online, social media, community online, ecc.

Quindi, se sei alle prime armi, dovresti concentrare i tuoi primi passi nel mondo esterno sulle possibilità offerte da Internet. Oggigiorno, le opzioni disponibili sono innumerevoli.

Inizia con un semplice biglietto da visita online. Sono disponibili diversi servizi di creazione di siti web , come Wix, Pixpa, Jimdo e altri . Non è necessario spendere cifre a tre o quattro cifre e una piccola homepage può essere creata in tempi relativamente rapidi. Presenta il tuo profilo e metti in mostra i tuoi lavori migliori.

Quindi, nella seconda fase, espandi la tua portata attraverso i social network, i media e le community online. Vale la pena menzionare soprattutto Instagram , TikTok , Pinterest, Facebook (in particolare i gruppi Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt , Artstation, Dribbble, RedBubble, Behance e Flickr, che si sono dimostrati particolarmente popolari tra gli artisti.

Ma anche piattaforme dedicate a un argomento, un genere o un mezzo come FotoCommunity.de , 500px , FineArtPrint.de o Unsplash per i fotografi.

Attraverso la presenza e l'interazione su queste piattaforme, non solo attiri l'attenzione sulla tua arte, ma fornisci anche un canale per feedback, critiche, suggerimenti e suggerimenti di ogni tipo. Naturalmente, non tutti i commenti sono utili, giusti, utili o arricchenti. Nel complesso, tuttavia, ne trarrai beneficio, a patto che tu lo consenta e che non prenda eccessivamente sul personale i commenti critici.

Gallerie online

Solo pochi anni fa, le principali gallerie erano ancora titubanti nell'abbracciare il mondo digitale . C'era il timore che una superficie di presentazione composta esclusivamente da una serie di pixel orizzontali e verticali non fosse sufficiente affinché un'opera sviluppasse appieno il suo impatto e il suo fascino. Dopotutto, noi esseri umani abbiamo molteplici sensi che devono essere coinvolti quando ci relazioniamo con l'arte, e le proporzioni possono essere trasmesse solo in misura limitata sullo schermo.

C'è poi il fatto che molte opere d'arte richiedono una spiegazione dettagliata, una classificazione e una discussione che possono avvenire solo in un colloquio personale con il gallerista.

Tuttavia, le gallerie tradizionali hanno da tempo abbracciato Internet e ampliato il loro spazio espositivo con una dimensione virtuale. Da allora sono nate numerose gallerie d'arte online. È emerso un vasto mercato virtuale che integra perfettamente l'attività delle gallerie tradizionali.

un'analisi di mercato di Statista pubblicata nel 2024, totali nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato sono aumentate di circa il 7% nel 2023 rispetto all'anno precedente. Nel complesso, il valore delle transazioni online nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato è rimasto significativamente superiore ai dati registrati prima della pandemia di coronavirus (COVID-19), attestandosi a circa 11,8 miliardi di dollari nel 2023.

acquisti di opere d'arte online avviene nella fascia di prezzo compresa tra circa 1.500 e 12.000 euro. Questo dimostra chiaramente che gli acquirenti d'arte hanno perso la loro incertezza nel pagare cifre più elevate online.

I vantaggi delle gallerie online in sintesi:

• Maggiori possibilità di accettazione per i giovani artisti e i nuovi arrivati
• Accesso più facile all'arte per tutti: viene eliminato l'ostacolo elitario di visitare gallerie fisiche.
• Le opere d'arte possono essere ammirate 24 ore su 24, comodamente da casa propria.
• Di solito è facile restituire un'opera d'arte se non ti piace.
• Se hai bisogno di consigli o vuoi parlare di persona con il gallerista, ci sono molti modi per farlo: telefono, chat online, e-mail o fissare un appuntamento personale.
• Ottima risorsa per i collezionisti d'arte che vogliono scoprire giovani talenti emergenti
• Non sono necessari lunghi viaggi per ammirare le opere d'arte. Internazionalizzazione dell'offerta artistica.
• Contribuire alla democratizzazione dell'arte: a un numero molto più ampio di artisti contemporanei viene data l'opportunità di presentarsi a un pubblico vasto, a volte globale.
• Il mercato tradizionale delle gallerie d'arte sta beneficiando della proficua espansione di Internet, senza esserne minacciato. I timori di un crollo dei prezzi sul mercato dell'arte sono finora infondati.
• La digitalizzazione dell'arte apre possibilità completamente nuove sia per le gallerie che per i collezionisti.

Un buon esempio di riuscita combinazione tra gallerie tradizionali e virtuali è il progetto EventART – The Art Makers . Lanciato nei primi anni 2000 da un gruppo di artisti di Dresda, nel 2005 ha inaugurato la galleria di produzione "Abstrakte Momente" (Momenti Astratti).

Negli anni successivi, la base artistica della galleria si espanse notevolmente, tanto che il portfolio di EventART presto non comprendeva solo dipinti, ma anche grafiche, fotografie e sculture.

Il fulcro dell'offerta è senza dubbio la pittura astratta , realizzata principalmente con colori acrilici. Questi due stili e tecniche – pittura acrilica e arte astratta – si completano magnificamente. Entrambi hanno origine nel XX secolo e sono quindi considerati tra gli artisti più giovani della storia dell'arte.

I primi pionieri dell'arte astratta si possono trovare Impressionisti la pittura astratta si possono trovare nelle opere dei grandi maestri Claude Monet , Edgar Degas e Auguste Renoir, così come in Paul Cézanne e Vincent van Gogh . Questi artisti sfumarono gradualmente i contorni dell'arte figurativa.

Anche tu, come artista, ti senti a tuo agio nell'astratto? Allora contattare i Kunstmacher (creatori d'arte) potrebbe essere un'opzione promettente. Oltre ai 15 membri permanenti, tra i Kunstmacher figurano anche numerosi altri amici autori che organizzano regolarmente mostre collettive di arte e pittura.

Altre gallerie produttrici di grande rilievo in Germania e Austria:

1. Kunstraum München : questa galleria d'arte promuove l'arte contemporanea e offre ai giovani artisti uno spazio per presentare le loro opere. Artisti come Timm Ulrichs e Tanja Ostler hanno esposto qui.
2. Kunstverein München : ha sostenuto artisti come Katja Novitskova e Ryan Gander, entrambi riconosciuti per il loro lavoro innovativo.
3. K4 – Spazio per l’arte contemporanea (Düsseldorf) : questa galleria promuove pratiche artistiche all’avanguardia e ha sostenuto artisti come Anne Imhof, artista di fama internazionale nota per le sue installazioni performative.
4. Kunstverein Göttingen : questa galleria si concentra sull'arte contemporanea e sostiene artisti come Keren Cytter, nota per il suo lavoro nel cinema.
5. Croy Nielsen (Vienna, Austria) : questa galleria di Vienna espone artisti come Hito Steyerl e Nairy Baghramian, riconosciuti a livello internazionale per le loro opere critiche e spesso politicamente intese.

Offline – il marketing dell’arte oltre i media digitali

Mentre sei attivo online, dovresti anche cercare modi e opportunità nel mondo analogico per presentare il tuo lavoro al pubblico più vasto possibile.

Per i motivi già menzionati, le porte delle gallerie rimangono solitamente chiuse, soprattutto all'inizio di una carriera artistica. Pertanto, è opportuno cercare prima alternative sensate e realistiche:

• studi medici
• Casse di risparmio e banche
• Alberghi
• imprese locali
• redazioni di giornali
• Negozi al dettaglio
• saloni di parrucchiere
• Ospedali
• Istituzioni sociali
• Autorità e uffici
• Caffè e ristoranti
• Club e bar
• Studi di tatuaggi
• Solarium
• Startup
• Centro fitness
• Negozi di arredamento e rivenditori specializzati per l'interior design
• boutique di moda
• Mostre collettive con altri artisti
• Mostre pop-up

Questa lista, ovviamente, non è affatto esaustiva. Con un po' di riflessione, troverai sicuramente molti altri luoghi adatti a esporre le tue opere. Assicurati solo che le location siano adatte a te e alla tua arte. In caso di dubbio, vale la pena di pensarci ancora una notte.

Potrebbe anche essere una buona idea donare una o più opere a una persona di spicco della tua zona, o prestargliele. Se questa persona si rivelasse un cosiddetto influencer, la tua fama potrebbe salire alle stelle.

Ancora più suggerimenti per il tuo successo come aspirante artista

Infine, vorremmo fornirvi un altro breve elenco di consigli e suggerimenti utili e pratici. Potete anche considerarlo una sorta di lista di controllo o di lista dei desideri da seguire gradualmente.

Se non ti senti a tuo agio con un punto in particolare, saltalo per ora e passa al punto successivo. Naturalmente, è sempre importante che la strategia e le azioni siano adatte a te come artista e, in definitiva, come persona.

1. Adotta un approccio fondamentale per promuovere il tuo lavoro nel maggior numero di modi possibile . Utilizza un calendario di eventi e iniziative artistiche locali e regionali, siti web pertinenti alla tua arte, social media, blog, giornali, riviste e spazi fisici e luoghi in cui gli artisti si incontrano o si riuniscono. Rendere la tua arte accessibile al maggior numero possibile di principianti e ampliare continuamente la tua base di fan, sostenitori e pubblico è fondamentale per il tuo successo.
2. Conosci le persone della comunità artistica più coinvolte nella tua arte. Cogli l'occasione per incontrarle o presentarti a loro. Ma procedi con calma, concediti tutto il tempo necessario, non avere fretta e parla di qualsiasi argomento sensato nel contesto della conversazione. Non essere troppo diretto. Mantieni un tono informale. Se l'altra persona mostra interesse e ti chiede della tua arte, va bene. Se non lo fa, va bene lo stesso. Riservati qualsiasi tipo di "hard" pitch di vendita per dopo. Le relazioni di qualità richiedono tempo per svilupparsi.
3. Prendi in considerazione l'idea di svolgere un tirocinio o di fare volontariato presso gallerie locali e organizzazioni no-profit dedicate all'arte e alla cultura. Idealmente, questo dovrebbe riguardare un'arte simile alla tua, ma non è un requisito. A volte un percorso tortuoso conduce più facilmente alla destinazione desiderata. I musei locali sono anche ottime opportunità per fare volontariato e entrare in contatto con persone interessanti che potrebbero essere promettenti per la tua futura carriera artistica. Il volontariato nella scena artistica locale arricchisce la tua carriera in molti modi.
4. Allo stesso modo, uno stage o un lavoro di volontariato presso un artista affermato la cui arte apprezzi e rispetti può essere estremamente gratificante.
5. Coinvolgiti nella tua comunità . Mettere a frutto le tue capacità artistiche a beneficio della comunità rafforzerà la tua reputazione di artista e probabilmente ti porterà a opportunità inaspettate di promuovere il tuo lavoro. Dona le tue opere ad aste di beneficenza locali, fai volontariato agli eventi, insegna come artista ospite presso scuole e istituti scolastici locali o partecipa a progetti comunitari.
6. Un altro aspetto importante è mantenere i rapporti con gli acquirenti esistenti . I tuoi clienti esistenti conoscono il tuo lavoro e hanno già mostrato sufficiente interesse. Strumenti di marketing come newsletter, aggiornamenti sui social media o persino telefonate personali possono intensificare o riattivare i rapporti esistenti.
7. Alimenta la tua arte con una forte presenza online . Il marketing digitale sta diventando sempre più rilevante in ogni settore, e il mondo dell'arte non fa eccezione. Gallerie online come Kunstplaza stanno diventando la norma e offrono un'ottima piattaforma per aumentare la visibilità e la portata delle tue opere. Quindi, usa le gallerie online per attirare l'attenzione di nuovi collezionisti e amanti dell'arte. A proposito, pubblicare le tue opere nella galleria online di Kunstplaza è completamente gratuito. Scopri di più qui.
8. Aggiorna regolarmente il tuo sito web , pubblica notizie e partecipa attivamente ai social media. In breve, tieni aggiornato l'intero profilo online. Dopotutto, non si sa mai quando un gallerista o un curatore di una mostra promettente potrebbe passare a trovarti. Al giorno d'oggi, una rapida "occhiata online" è praticamente la prima cosa che fa chi è interessato alla tua arte e vuole saperne di più. In base a questo, deciderà se incontrarti di persona o meno.
9. Utilizza il tuo portfolio per mettere in mostra la tua arte. Quando sviluppi un portfolio artistico di successo, dovresti avere due obiettivi: essere in grado di sviluppare il tuo brand e, allo stesso tempo, riprodurre la tua arte in modo visivamente accattivante.
10. Il materiale fotografico deve essere esposto in modo eccellente, eseguito in modo professionale e visivamente accattivante.
11. dettagli come dimensioni, tecnica utilizzata e titolo, così come una breve descrizione dell'opera. Uno dei modi più efficaci per catturare l'interesse di un potenziale acquirente è raccontare storia dietro l'opera d'arte
12. Il tuo lavoro dovrebbe essere accompagnato da una biografia . Se riesci a catturare l'attenzione di un potenziale acquirente, sarà quasi sempre interessato alla persona dietro l'opera. Non aver paura di condividere la tua storia personale: il tuo background, come si è evoluta la tua arte, cosa ti ispira di più e cosa speri che la tua arte possa dare al mondo.
13. Partecipa a concorsi d'arte . Per gli aspiranti artisti, i concorsi d'arte offrono uno dei modi più efficaci e, soprattutto, convenienti per entrare nel mondo dell'arte. I concorsi d'arte sono noti per la scoperta di artisti emergenti di spicco, spesso avviando una brillante carriera artistica. I vincitori dei concorsi d'arte beneficiano quasi sempre di un ampio impegno promozionale da parte della galleria o dell'organizzazione ospitante. Inoltre, qualsiasi feedback che riceverai ti fornirà nuove e preziose intuizioni e prospettive sul tuo lavoro e ti permetterà di crescere come artista.

In pratica, più persone entrano in contatto con il tuo lavoro, maggiori saranno le tue possibilità di attirare l'attenzione di una galleria interessante.

Il passaparola e le raccomandazioni personali rimangono gli strumenti di marketing più potenti. Puoi anche scoprire come le persone reagiscono al tuo lavoro. Tienilo d'occhio e non sottovalutare il potere del gossip informale.

Non saresti il ​​primo artista la cui opera poco conosciuta viene notata di sfuggita da una persona interessata. Questa persona poi ne parla a un amico, che conosce qualcuno che fa arte, e così via. E alla fine della catena di messaggi, c'è un gallerista che prende il telefono e compone il tuo numero.

Ma per arrivarci, prima devi fare i compiti e investire energia e tempo. Inizia con la prima pietra.