euward9 – La Haus der Kunst di Monaco espone i vincitori dei premi

In Germania, quasi una persona su dieci soffre di una grave disabilità, eppure è scarsamente visibile nel panorama culturale. L' Euward Art Award offre un contributo importante in questo contesto e il 16 maggio premierà i tre vincitori del premio europeo d'arte per persone con disabilità intellettiva.

euward9 – Cerimonia di premiazione presso la Haus der Kunst

Giovedì 16 maggio 2024 la Fondazione Augustinum, in collaborazione con la Haus der Kunst di Monaco di Baviera, assegnerà per la nona volta l'euward, il più importante premio d'arte europeo per la pittura e la grafica nel contesto della disabilità intellettiva.

Mostra fino a metà luglio

In ordine alfabetico, Samaneh Atef (Lione, Francia), Belén Sánchez (Madrid, Spagna) e Desmond Tjon A Koy (Amsterdam, Paesi Bassi) sono stati proclamati vincitori dell'euward9 dello scorso anno.

"Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9" inaugura presso la Haus der Kunst il 16 maggio 2024. Si conclude con un finissage il 14 luglio 2024 e, nell'ambito del consueto programma annuale del centro espositivo internazionale, presenta le opere dei vincitori del premio e degli altri artisti nominati per euward9.

I vincitori del premio in breve

Samaneh Atef

Samaneh Atef (*1989) vive a Lione, in Francia, ed è nata a Badar Abbas, in Iran, nel 1989. I disegni a penna e inchiostro di Atef raccontano la storia delle donne, da donatrici di vita a prigioniere, da parti celebrati e guaritrici a capro espiatorio, e tutto ciò che sta nel mezzo.

Plasmata dallo sradicamento e dalla privazione emotiva, l'artista Samaneh Atef sperimenta fin da piccola un legame più profondo con la natura rispetto a molte altre persone. Un pesco fuori dalla sua finestra diventa un compagno familiare che continua a svolgere un ruolo centrale nel lavoro di Atef.

Tuttavia, le convenzioni culturali iraniane minacciano il bisogno di espressione dell'artista più di quanto lei stessa voglia ammettere. La paura per se stessa, il dolore fisico cronico, lo sconforto e la depressione, così come la sofferenza per le norme religiose iraniane in quanto donna, hanno plasmato il suo lavoro fin da quando ha trovato il coraggio di esprimersi attraverso i dipinti.

Tuttavia, nel 2009, Atef iniziò a studiare informatica per soddisfare le aspettative della sua famiglia. Dopo la laurea, iniziò a lavorare per costruirsi una vita indipendente. Nel 2014, all'età di 25 anni, un amico pittore la incoraggiò a seguire la sua strada dopo aver riconosciuto la qualità speciale dei suoi disegni.

Dal 2016, l'artista si dedica intensamente al disegno e può già vantare un'opera impressionante. La sua originale arte outsider le ha fatto guadagnare un riconoscimento internazionale e l'artista è in contatto con rinomate gallerie e collezioni in tutta Europa. Atef presenta le sue opere in importanti mostre come l'Outsider Art Fair di Parigi e New York, oltre a mostre personali a Marsiglia.

La sua prima grande retrospettiva si è tenuta al Museo di Arte Naïf e Marginale in Serbia. Nonostante la censura e le restrizioni alla libertà artistica in Iran, le sue opere affrontano con forza l'oppressione, la sofferenza e i diritti delle donne, affrontando al contempo apertamente il rapporto con il corpo femminile.

Grazie a una borsa di studio dell'Artists at Risk Connection, Atef ha potuto lasciare l'Iran e ora è determinata a dedicarsi esclusivamente alla sua arte, in particolare in Francia, dove tiene regolarmente mostre personali e riceve riconoscimenti.

Prof. Dr. Colin D. Rhodes , membro della giuria euward9 (Hunan Normal University, curatore, autore) sull'artista:

Samanah Atef utilizza i materiali più semplici per creare una complessa dramatis personae dei suoi personaggi iconici e distintivi. Nati da un trauma personale e dalla profonda preoccupazione dell'artista per il destino delle donne in tutto il mondo, per mano di potenti forze misogine, in particolare nel suo paese natale, l'Iran, i suoi disegni sono potenti dichiarazioni visive sulle condizioni e le lotte delle donne nel mondo di oggi.

Belén Sánchez

Belén Sánchez (*1972) vive a Madrid, in Spagna, ed è membro dello Studio Debajo del Sombrero dal 2008. I suoi disegni, collage, sculture e film si concentrano sul suo corpo, che usa per raccontare storie di aggressione e guarigione.

Come attrice, si cala sia nel ruolo del bene che del male. Così facendo, crea uno spazio d'azione teso che le consente sia di navigare nelle profondità della violenza sia di risolvere costantemente e positivamente i conflitti morali.

Nello studio Debajo del Sombrero, Belén Sánchez trovò le condizioni ottimali per sviluppare il suo linguaggio artistico. Dopo appena un anno, realizzò il collage "India Na Jones ", che gettò le basi per il suo lavoro successivo: il cinema.

Successivamente, ha realizzato altri cortometraggi come "La Película" (2008), "Tinta Contacto" (2009) e altri. Il suo obiettivo è sempre stato un film finito, per il quale ha sviluppato la sua vasta opera di disegni, sculture, fotografie e collage. Belén Sánchez è, in fondo, una performer che illumina i momenti più intimi della sua vita attraverso le sue azioni e li porta alla luce nei suoi film, rivelando il suo vero io a se stessa e agli altri.

Nel 2009, Belén Sánchez ha iniziato la sua attività artistica presso Debajo del Sombrero, coniugandola con gli studi presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università Complutense di Madrid. Dopo una pausa, ha ripreso questa attività nel 2019, creando imponenti sculture di grandi dimensioni, tra cui "La Ferianta" (2011) e "La Tetilla" (2013), basate su una speciale struttura in ferro.

Ha inoltre realizzato due autoritratti e calchi del suo corpo. Nel 2017, Belén Sánchez ha collaborato con il coreografo e ballerino Cai Tomos a un progetto di stenografia che ha portato alla performance del 2018 "Donald Trump ", in cui ha interpretato il presidente americano. Nonostante le sue opere impressionanti, Belén Sánchez sta ricevendo solo lentamente il riconoscimento che merita.

Dott.ssa Monika Jagfeld , membro della giuria euward9 (direttrice, museo d'arte aperto – centro per l'arte outsider / San Gallo) sull'artista:

Attraverso il suo lavoro, Bélen Sánchez apre uno spazio virtuale in cui ci permette di partecipare alle sue affascinanti esplorazioni delle emozioni e delle interazioni umane. L'artista lavora consapevolmente con il suo corpo, rivelando a se stessa e agli altri i momenti più segreti della sua vita. Il cuore del lavoro di Sánchez è un'esplorazione impegnata e coraggiosa dei temi della guarigione e dell'aggressività.

Desmond Tjon A Koy

Desmond Tjon A Koy (*1993) vive ad Amsterdam, nei Paesi Bassi, ed è di origine ghanese. Ama lavorare con matita e fineliner su argomenti legati alla cultura nera, alla storia religiosa e alla musica.

Di recente, il suo lavoro si è concentrato sempre più sulla storia e sulla lotta per la libertà delle persone di colore.

Tjonakoy lavora sia all'H'Art Museum che allo studio Bijzonder Amsterdams di Amsterdam, creando opere d'arte che esplorano la musica, la religione e la storia della comunità nera. I suoi primi lavori raffiguravano angeli e demoni in battaglia, mentre i suoi lavori più recenti esplorano la storia e le culture nere.

L'artista si concentra ora sui ritratti di personaggi noti della cultura nera come Naomi Campbell e MC Eiht. Le sue opere sono state precedentemente esposte al Museum van de Geest nel 2017 in una mostra intitolata "New Masters", tra cui il trittico "Black Jesus".

Desmond Tjonakoy è un artista versatile che crea non solo disegni, ma anche film di animazione in stop-motion. Nel corso degli anni, ha partecipato a diversi progetti internazionali, tra cui progetti Erasmus nel Regno Unito, in Irlanda e nei Paesi Bassi.

Una pietra miliare nella sua carriera è stata la collaborazione con il marchio streetwear "Patta" progetto "Outsiderwear" , in cui talentuosi artisti outsider collaborano con stilisti e artisti. Tjonakoy vive con la sua famiglia ad Amsterdam e si distingue per il suo lavoro creativo sia a livello locale che internazionale.

Il Prof. Dr. Colin D. Rhodes parla dell'artista:

Come nel caso di Atef, anche nel lavoro di Desmond Tjonakoy la penna è il mezzo privilegiato. Nelle sue mani, questo umile strumento viene utilizzato per creare mondi interi; mondi che, pur essendo connessi alla realtà quotidiana, invitano gli spettatori a un viaggio immaginario verso luoghi straordinari. Qui incontriamo figure chiaramente archetipiche e personaggi riconoscibili che parlano di culture ed esperienze nere, dove storia, fantasia e desiderio si scontrano, dando vita a nuove narrazioni sul futuro.

Nominato anche per gli artisti euward9

(in ordine alfabetico)

• Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleissheim, Germania
• Markus Buchser (*1959), Basilea, Svizzera
• Sven Freundt (*1975), Amburgo, Germania
• Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleissheim, Germania
• Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, Germania
• Torsten Holzapfel (*1965), Berlino, Germania
• Enes Icer (*1992), Berlino, Germania
• Sandrine Mbala (*2001), Zurigo, CH
• Sabine Münch (*1963), Oberschleissheim, Germania
• Jeroen Pomp (*1985), Rotterdam, Paesi Bassi
• Paul Kai Schröder (*1993), Amburgo, DE
• Patrick Siegl (*1991), Gauting, Germania
• Jakob Ujvari (*2000), Monaco di Baviera, DE
• Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, Germania
• Christian Wollert (*1987), Berlino, DE
• Magdalena Zehetner (*1992), Linz, AT

euward9 come forum rinomato per l'arte nel contesto della disabilità intellettiva

Dal 2000, la Fondazione Augustinum di Monaco di Baviera assegna l'euward, che nel 2022/2023 si è aggiudicato il Premio tedesco per la promozione culturale. A ogni concorso partecipano fino a 800 artisti provenienti da oltre 25 nazioni europee.

Sono state presentate oltre 240 candidature da 25 paesi per il premio euward9. Oltre a una mostra delle loro opere, i vincitori riceveranno premi in denaro e un catalogo per un valore complessivo di circa 25.000 euro.

di quest’anno, Joachim Gauck , ex Presidente federale, ha espresso parole di elogio per questo speciale premio d’arte:

La pittura è simile alla musica: le arti creano opportunità
per comunicare con il mondo al di là delle parole e per instaurare un dialogo a un livello
comprensibile a tutti. Sono lieto di essere il patrono di euward9, questo
importante premio d'arte europeo per la pittura e la grafica nel contesto delle disabilità intellettive.
Desidero ringraziare la Fondazione Augustinum, che dal 2000 sostiene artisti sconosciuti con questo premio,
rendendo così le loro opere accessibili al pubblico.

Save the date: date del vernissage e della mostra

16 maggio 2024 ore 18:00 – Cerimonia di inaugurazione e premiazione del premio euward9

Ore 18:00 Inaugurazione della mostra
Ore 19:00 Cerimonia di premiazione
Discorso di benvenuto del Dott. Andrea Lissoni
Discorso di benvenuto di Joachim Gauck, ex Presidente federale (patrono di euward9)
Discorso di benvenuto di Joachim Gengenbach (Presidente della Fondazione Augustinum)
Elogio del Prof. Dott. Colin D. Rhodes per Desmond Tjonakoy
Elogio della Dott.ssa Monika Jagfeld per Belén Sánchez
Elogio di Klaus Mecherlein per Samaneh Atef

Dati chiave della mostra

• Organizzatore : Fondazione Augustinum in collaborazione con Haus der Kunst
• Curatore : Klaus Mecherlein (Fondazione Augustinum)
• Responsabile del progetto : Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Patrono: ex presidente federale Joachim Gauck
• Periodo della mostra : dal 17 maggio al 14 luglio 2024
• Orari di apertura e prezzi d'ingresso : www.hausderkunst.de
• Catalogo: Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, €39, disponibile presso la libreria Walther König nella Haus der Kunst e ordinabile in tutte le librerie d'Europa.

Haus der Kunst di Monaco come ospite

In quanto istituzione pubblica, la Haus der Kunst si impegna a garantire che tutti possano partecipare allo scambio sociale attraverso l'arte. Diversità, uguaglianza, inclusione e accessibilità sono al centro del suo lavoro e vengono considerati anche nella pianificazione del programma e nello sviluppo delle mostre.

L'edificio stesso fu inaugurato nel 1937 come "Casa dell'Arte Tedesca" e all'epoca fu un importante luogo di propaganda e di politica artistica nazionalsocialista. I politici nazisti usavano un linguaggio pseudo-medico per diffamare i movimenti artistici moderni e per fare paragoni diretti con fotografie di persone con disabilità fisiche o mentali, al fine di escluderle dai musei tedeschi, il che è particolarmente inquietante.

Considerato questo contesto storico, oggi la casa ha una responsabilità particolare in quanto sede espositiva.

Giunta alla sua nona edizione, l'euward 2024 si terrà per la quinta volta presso l'Haus der Kunst, con una modifica fondamentale rispetto al 2021: l'euward non è più una mostra ospite, ma un elemento costitutivo che, come gli altri progetti, verrà presentato nel programma annuale dell'Haus der Kunst.

Questo passaggio mette in primo piano gli artisti e le loro opere e avvicina il format all'intento del premio, che si propone di affermarsi nel contesto dell'arte contemporanea.

La mostra euward9 offre inoltre l'opportunità di mettere in discussione idee e convenzioni note e di confrontarsi con il lavoro artistico dei vincitori del premio e degli artisti nominati in modo libero e senza schemi interpretativi consolidati.

Le istituzioni del mondo dell'arte devono reinventarsi, i loro concetti devono cambiare radicalmente. La nostra familiare nozione di normalità è evaporata, liberata dalla ruggine delle sue rigide certezze. E così la collaborazione con la Fondazione Augustinum offre alla Haus der Kunst l'opportunità di affermare i suoi valori fondamentali in una forma nuova.

Andrea Lissoni , Direttore artistico Haus der Kunst, nel discorso di benvenuto del catalogo di euward8, 2021.