Una mostra al MoMA (Museum of Modern Art di New York) dal 17 maggio al 19 agosto 1984 è spesso citata e discussa ancora oggi. Come recita il titolo, la mostra mirava "una panoramica internazionale di pittura e scultura contemporanea ". Il curatore era Kynaston McShine , che, in oltre quattro decenni di lavoro al MoMA, aveva organizzato alcune delle mostre più importanti del museo.
La mostra, ospitata esclusivamente al MoMA, celebrava anche l'ampliamento dello spazio espositivo del museo. Poiché da molti anni negli Stati Uniti non veniva presentata una panoramica completa dell'arte contemporanea, vennero esposte le opere di quasi due generazioni di artisti moderni. Queste 195 opere furono tutte realizzate dopo il 1975 e realizzate da 169 artisti provenienti da 17 paesi.
Spazio espositivo al MoMA, New York (2022) Foto di flowcomm, CC BY 2.0, tramite Wikimedia Commons
La mostra è stata resa possibile grazie al supporto della società di telecomunicazioni AT&T e del National Endowment for the Arts , l'unica agenzia federale di finanziamento culturale negli Stati Uniti (la cui esistenza è a rischio sotto l'attuale presidenza).
McShine, il curatore responsabile della selezione delle opere e degli artisti (scomparso nel gennaio 2018), ha ricevuto il più alto riconoscimento statunitense assegnato ai curatori museali: il CCS Bard Award for Curatorial Excellence . Nato a Trinidad e Tobago e di colore, ha iniziato la sua carriera nel mondo dell'arte in un'epoca in cui i curatori museali negli Stati Uniti erano interamente bianchi.
Poiché McShine era noto per la sua audacia (si dice che abbia rivoluzionato il mondo dell'arte americana), è lecito supporre che volesse offrire una panoramica ampia dell'arte del suo tempo, non limitata a una nazionalità specifica.
In questo contesto, la mostra del 1984 rappresenta ancora più chiaramente la ristrettezza del mondo dell'arte di allora se si considera la partecipazione a distanza di mezzo secolo: i paesi rappresentati erano Australia, Belgio, Brasile, Danimarca, Francia, Gran Bretagna, India, Italia, Canada, Paesi Bassi, Austria, Polonia, Svezia, Svizzera, Spagna, USA e Germania Ovest; tra i 169 artisti presenti alla mostra c'erano esattamente 13 donne.
Un mondo dell'arte molto piccolo, ma che non è ancora cresciuto molto in termini di uguaglianza (di genere e colore della pelle)...
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Utilizziamo tecnologie come i cookie per archiviare e/o accedere alle informazioni del dispositivo. Lo facciamo per migliorare l'esperienza di navigazione e per mostrare annunci (non) personalizzati. Se acconsenti a queste tecnologie, possiamo elaborare dati come il comportamento di navigazione o ID univoci su questo sito. Il rifiuto o la revoca del consenso può influire negativamente su determinate caratteristiche e funzioni.
<a i=0>Funzionale </a><a i=1> Sempre attivo </a>
Sempre attivo
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari per il fine legittimo di consentire l'utilizzo di un determinato servizio richiesto espressamente dall'utente o per il solo fine di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
L Preferenze
La memorizzazione tecnica o l'accesso sono necessari per il legittimo scopo di memorizzare le preferenze che non sono state richieste dall'abbonato o dall'utente.
Statistiche
L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza una citazione in giudizio, il consenso volontario del tuo fornitore di servizi Internet o registrazioni aggiuntive da parte di terzi, le informazioni archiviate o recuperate per questo scopo non possono essere utilizzate per identificare l'utente.
Marketing
La memorizzazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili di utenti al fine di inviare pubblicità o per tracciare l'utente su un sito web o su più siti web per scopi di marketing simili.
![Spazio espositivo al MoMA, New York (2022)](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2024/06/MOMA_New_York_52104462948.jpg "Mostre leggendarie; "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" al MoMA di New York. Art Encyclopedia di storia dell'arte.")
![Amministratore delegato e titolare di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011.](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2020/05/joachim_portrait_digitaldrawn_cut-e1588853578145.jpg "Mostre leggendarie; "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" al MoMA di New York. Art Encyclopedia di storia dell'arte.")
