Ritratto disegnato a mano contro algoritmo: cosa può fare un ritratto disegnato a mano che un'immagine generata dall'intelligenza artificiale non può fare

Da oltre dieci anni realizziamo ritratti a mano libera a partire da fotografie. In questo periodo, abbiamo completato oltre 10.000 commissioni, dai ritratti singoli a quelli di intere famiglie e animali domestici. Nelle consulenze degli ultimi due anni, la stessa domanda si è ripresentata con notevole frequenza: perché darsi la pena di realizzare ritratti a mano libera quando un generatore di immagini può produrre un'immagine simile in pochi secondi?

La risposta ha meno a che fare con la nostalgia di quanto si potrebbe inizialmente pensare, e ancor meno con lo scetticismo nei confronti della tecnologia. Risiede in ciò che accade concretamente tra lo scatto e l'immagine finale, nelle decisioni prese lungo il percorso e in ciò che, in definitiva, è destinato ad essere appeso al muro, spesso per decenni a venire.

Ciò che vede un algoritmo e ciò che vede un artista

Un generatore di immagini lavora con le probabilità. È stato addestrato su milioni di volti e ha calcolato come potrebbe apparire un volto plausibile simile al modello. Un artista lavora nella direzione opposta. Non parte dalla probabilità, ma dalla deviazione: la leggera asimmetria di un sorriso, la ruga che si forma quando si ride, il modo in cui un orecchio sporge leggermente. È proprio grazie a questi dettagli che i membri di una famiglia riconoscono un volto, non dalla sua versione statisticamente più probabile.

In un singolo ritratto, questa differenza è spesso appena percettibile. Tuttavia, come accade in gran parte dei nostri progetti, quando è necessario combinare quattro o cinque persone provenienti da foto diverse in un'unica immagine, la differenza diventa evidente. Un algoritmo deve regolare l'illuminazione, la prospettiva e le proporzioni delle singole immagini senza in realtà comprendere le foto stesse.

A questo punto, l'illustratore prende decisioni consapevoli: quale fotografia ritrae più fedelmente una persona così come la ricorda la famiglia? Non si tratta di ottimizzazione tecnica, bensì di un'interpretazione, ed è proprio questa interpretazione che in seguito viene percepita come una somiglianza.

Una differenza che ora si riflette anche in termini legali

Ciò che sorprende molti clienti è che la differenza tra immagini disegnate a mano e immagini generate dall'intelligenza artificiale non è più solo una questione di gusto, ma sempre più anche di diritto. Secondo la giurisprudenza tedesca ed europea vigente, i contenuti generati esclusivamente dall'intelligenza artificiale non sono generalmente protetti dal diritto d'autore.

Come spiegato dettagliatamente sul sito urheberrecht.de , sono tutelate solo le opere frutto di un'azione creativa umana riconoscibile . Per un ritratto di famiglia destinato a essere tramandato di generazione in generazione, questo non è solo un mero adempimento giuridico, ma significa che, in definitiva, si crea un'opera che appartiene effettivamente a qualcuno: la persona che l'ha realizzata.

Perché gli spettatori valutano l'arte fatta a mano in modo diverso

la percezione di un'opera d'arte dipende dal fatto che gli spettatori sappiano o meno come è stata creata. Uno studio dell'Università di Hohenheim dimostra che le opere d'arte identificate come create dall'uomo hanno ricevuto valutazioni costantemente migliori, in confronti diretti, rispetto alle immagini etichettate come generate dall'intelligenza artificiale. La ragione risiede meno nel risultato in sé che nell'intenzione attribuita all'artista.

Un disegno realizzato a mano racchiude in sé il tempo, la concentrazione e le decisioni di una persona, anche se chi lo guarda non riesce a esprimerli a parole. Questa consapevolezza influenza la percezione di un regalo, soprattutto quando è legato a ricordi, come quelli dei nonni o di un animale domestico scomparso.

Dove si celano i limiti dell'intelligenza artificiale nei ritratti di famiglia

In pratica, i limiti emergono in tre aree principali. In primo luogo, quando ci sono più persone in una singola immagine: un generatore spesso rende i volti troppo simili, per cui fratelli e sorelle appaiono improvvisamente più simili nell'immagine finale di quanto non lo siano nella realtà. In secondo luogo, con materiale fotografico di bassa qualità o datato, che spesso è l'unica fonte disponibile per i ritratti commemorativi di parenti defunti.

Un artista può compensare le informazioni mancanti in un'immagine grazie alla sua esperienza e porre domande specifiche quando qualcosa non è chiaro, mentre un algoritmo colma le lacune con dettagli statisticamente plausibili ma inventati. In terzo luogo, c'è l'approccio generale al processo: un'immagine generata dall'IA, un ritratto disegnato a mano, viene creata attraverso un processo in cui la famiglia può partecipare, dalla selezione delle foto all'approvazione dell'anteprima finale prima ancora che venga stampata.

Questa approvazione preliminare non è un dettaglio di poco conto, bensì il fondamento stesso della fiducia. Chiunque ordini un ritratto di un familiare defunto desidera verificare in anticipo la fedeltà della somiglianza e avere la possibilità di apportare eventuali modifiche. Un processo automatizzato, in genere, non offre questo tipo di feedback allo stesso modo.

Come si svolge concretamente il processo in officina

Un incarico tipico non inizia con una singola fotografia perfetta, ma spesso con diversi scatti dai quali deve prima emergere un concetto d'immagine coerente. Per un ritratto di quattro o cinque membri della famiglia, vengono prima esaminate le foto che meglio si completano a vicenda in termini di illuminazione, sguardo ed espressione. Solo dopo si inizia il disegno vero e proprio.

Dopo lo schizzo iniziale, la famiglia riceve un'anteprima prima della stampa e può fornire un feedback se qualcosa nella somiglianza non è del tutto soddisfacente. Questo tipo di feedback è raramente previsto con un'immagine generata automaticamente. Un generatore fornisce un risultato, non un dialogo.

Ciò è particolarmente evidente nei ritratti di animali, che costituiscono una parte significativa delle nostre commissioni. Il pelo, il disegno del mantello e la postura di un animale domestico spesso differiscono maggiormente da persona a persona rispetto a quanto accada per gli esseri umani. Sono proprio questi dettagli a determinare se un proprietario riconosce il proprio animale nel ritratto.

Un generatore di immagini tende a riproporre l'immagine statisticamente tipica della razza. Un illustratore, invece, cerca specificamente la caratteristica per cui un animale viene riconosciuto dal suo proprietario, come un orecchio storto o una particolare postura della testa.

Cosa finisce appeso al muro?

In definitiva, non è la tecnica alla base di un'opera a determinarne la meritevolezza di un posto su una parete, bensì ciò che evoca nello spettatore. Su oltre 10.000 commissioni ricevute da familiesportrait.de, questo è il feedback più frequente: le persone riconoscono non solo un volto in un ritratto disegnato a mano, ma anche un gesto. Qualcuno si è preso il tempo di osservare le foto, di porsi delle domande e di prendere decisioni consapevoli prima ancora di tracciare la prima linea.

Questo processo non può essere automatizzato, per quanto la tecnologia possa migliorare nei prossimi anni, perché non si tratta di un problema tecnico, bensì di una questione di approccio all'immagine. Per un ritratto destinato a rimanere appeso al muro per decenni e a essere tramandato alla generazione successiva, questa rimane la differenza cruciale, non la risoluzione né la velocità di realizzazione.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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