Libro fotografico Flora Fashion & Fonti di ispirazione nel fashion design

Abbiamo recentemente scoperto il libro illustrato "Flora Fashion" , in cui stilisti affermati ed emergenti come Elena Nazaroff, Aphia Sakyi e Louise Sommerlatte hanno reinterpretato il mondo della botanica con meravigliose illustrazioni di moda.

La leggerezza e l'elegante giocosità delle illustrazioni floreali ci hanno conquistato immediatamente. Un motivo più che sufficiente per dedicare un articolo approfondito a questo albo illustrato.

Allo stesso tempo, mi è tornata in mente una domanda che si è presentata più volte in passato: a quali fonti di ispirazione si gli stilisti ispirano generalmente

L'ardua ricerca della musa

Finché non c'è pressione di tempo o di performance, il processo creativo può essere un'esperienza divertente e piacevole. Ma non appena si devono sfornare nuove idee in una catena di montaggio – come nel mondo della moda – e i critici di moda sono lì con coltelli affilati, le idee di solito si esauriscono rapidamente senza un approccio strutturato.

Vi siete mai chiesti come i grandi stilisti riescano a creare una collezione dopo l'altra, come un orologio ben oliato? Sembra che questi individui esuberanti non siano mai a corto di idee.

Pertanto, uno dei segreti del successo per ogni designer affermato è avere un repertorio praticamente inesauribile di fonti di ispirazione. Questo non è dovuto a un superpotere segreto, ma piuttosto a un processo di lavoro strutturato e organizzato.

L'ispirazione nel fashion design è il risultato di un lungo processo creativo. Questo processo implica una notevole quantità di ricerca e di confronto con diversi elementi, informazioni e argomenti. Si tratta principalmente di acquisire e raccogliere idee e suggerimenti, nonché di organizzare frammenti di pensiero. Le impressioni diventano così influenze che in seguito diventano visibili nei progetti.

In realtà, gran parte del lavoro quotidiano dei professionisti creativi, compresi i designer di ogni genere, è caratterizzato dalla ricerca dell'ispirazione. L'obiettivo è trovarla quando necessario, catturarla e poi mantenerla viva il più a lungo possibile.

Qui i designer ambiziosi pongono esigenze particolarmente elevate alla propria ingegnosità. Il loro prossimo risultato creativo dovrebbe essere una svolta, sorprendente, sbalorditivo, provocatorio e, idealmente, una nuova tendenza . Per raggiungere questo obiettivo, l'ispirazione dovrebbe essere ricercata in luoghi insoliti. Non bisogna trascurare nemmeno idee completamente stravaganti e approcci non convenzionali.

Uno sguardo a 33 elementi che hanno ispirato le star della moda alla New York Fashion Week 2017 rivela spunti sorprendenti. Scopri di più nell'articolo InStyle : 33 cose che hanno ispirato gli stilisti e le loro collezioni.

Da dove viene l'ispirazione?

La musa non bussa alla porta così facilmente. Con l'avvicinarsi di una consegna o di una scadenza, l'inquietudine si fa strada lentamente ma inesorabilmente. Da dove dovrebbe arrivare l'ispirazione ora?

Fortunatamente, esistono alcune buone fonti che forniscono un'affidabile fonte di idee per designer di ogni tipo e stile, compresi alcuni piuttosto insoliti.

01 Musei, mostre e gallerie d'arte

Se non si vuole abbandonare il mondo dell'arte e del design, una visita a un museo, a una mostra o a una galleria scatenerà veri e propri fuochi d'artificio di ispirazione da parte della musa.

Questi antichi siti del mondo dell'arte sono una fonte meravigliosa per la ricerca primaria sull'ispirazione della moda. Innanzitutto, ospitano un'ampia varietà di manufatti, mostre, oggetti e tesori storici.

In secondo luogo, in tutto il mondo si svolgono numerose mostre speciali che mettono in mostra opere stimolanti di stilisti, artisti o architetti.

Se vi capita di vivere in una di queste metropoli, o se i costi di viaggio non rappresentano un problema, allora il Sir John Soane's Museum di Londra, il Musée Christian Dior con il Christian Dior Garden a Granville (Francia), il Museo Ferragamo a Firenze (Italia) e il Museum of Modern Art di New York sono altamente raccomandati.

Naturalmente, innumerevoli altri musei, gallerie e mostre in tutto il mondo sono adatti. Una rapida ricerca su Google vi aiuterà a trovarli.

02 Archivio Vintage

Il mondo vintage è perfetto per lasciarsi ispirare dalla moda degli anni passati e per scoprire di più sui metodi di realizzazione di abiti e accessori storici dei decenni passati.

Per alcuni designer, non c'è niente di più appagante che sfogliare vecchi libri, riviste e periodici e scoprire qualcosa di unico, qualcosa che si credeva dimenticato da tempo.

Le ricerche online e la navigazione su internet sono generalmente considerate sopravvalutate quando si cercano specificamente pezzi vintage. È più probabile scoprire abiti antichi e tesori perduti nel tempo rovistando tra vecchi supporti cartacei in grandi archivi.

Se si cercano capi di moda di un particolare decennio, fin dai suoi esordi, è molto probabile che si trovi un numero sproporzionatamente elevato di articoli negli archivi cittadini delle metropoli in cui quella moda era in voga in quel periodo.

Libraio d'epoca

Un tempo, le grandi librerie con un'ampia selezione di libri d'epoca erano appannaggio esclusivo delle case di moda più esigenti. Grazie alla diffusione di rivenditori come Idea Books (@idea.ltd) e November Books (@novemberbooks) su Instagram, ora tutti possiamo godere di questo lusso.

Sebbene i libri non vengano sempre copiati alla lettera, offrono comunque ampia ispirazione. È interessante notare che i migliori stilisti non acquistano libri di moda, ma piuttosto libri di fotografia e cultura generale.

trovare anche libri speciali, libri illustrati ed edizioni rare Zweitausendeins è possibile

03 film

L'industria cinematografica è sempre stata strettamente legata all'abbigliamento e alla moda. Numerosi film hanno definito lo stile in vari modi e hanno creato tendenze completamente nuove.

Utilizzare il cinema come punto di partenza per la ricerca e l'ispirazione è una pratica che i designer adottano da anni. Moltissime tendenze delle passerelle sono nate grazie a film cult o, quasi per effetto di un catalizzatore, hanno preso il via. Come designer, non bisogna precludersi il mondo multimediale, visivamente stimolante e coinvolgente del cinema e della televisione.

I seguenti tre capolavori dell'arte cinematografica meritano una menzione esplicita:

Colazione da Tiffany (1961)

Il guardaroba di Audrey Hepburn , disegnato dalla costumista Edith Head, era qualcosa di assolutamente da sogno.

Il suo iconico abito nero è stato disegnato da Givenchy, mentre i restanti capi sono stati realizzati dallo studio stesso o acquistati direttamente da rinomati stilisti attivi negli anni '50.

La collezione autunno 2008 di Nicolas Ghesquière per Balenciaga sembra essersi ispirata al "tubino nero" di questo film.

Moulin Rouge (2001)

Con i costumi di Catherine Martin, già responsabile dei costumi di "Strictly Ballroom" e "Romeo e Giulietta", questo film musicale di Baz Luhrmann ha contribuito a generare un enorme interesse per il burlesque e le tendenze della corsetteria.

Al di là delle passerelle delle sfilate di YSL e Balenciaga , questa moda potrebbe tornare a farsi vedere per le strade e i vicoli di tutto il mondo.

Curiosità: i costumi non erano del tutto accurati dal punto di vista storico, ma si basavano sui corsetti più contemporanei di Agent Provocateur.

Maria Antonietta (2006)

di Sofia Coppola Il dramma storico Agnes Poirier, critica cinematografica di "Libération" "scandalo" . "La storia sembra essere solo un pretesto per una sfarzosa scenografia, e l'opulenta Reggia di Versailles si trasforma in un hotel di lusso per il jet set, ieri come oggi", ha continuato la critica.

Il film è realizzato con grande sfarzo e straordinariamente ricco di fantasie, tessuti e colori. Delizia il palato di qualsiasi stilista e trasporta lo spettatore in un altro mondo, pieno di splendore, sfarzo e abbondanza.

I costumi sono stati disegnati da Milena Canonero , mentre la colonna sonora ironica in stile glam-pop anni Ottanta è opera di Sean O'Hagen.

Altri gioielli cinematografici che definiscono lo stile per gli amanti della moda:

• Un viso dolce (1957)
• Le bionde preferiscono le bionde (1953)
• Il diavolo veste Prada (2006)
• Il filo nascosto (2017)
• Il numero di settembre (2009)
• Dior e io (2014)
• Valentino: L'ultimo imperatore (2008)
• Un uomo solo (2009)
• The Crown – La serie (2016)
• Girlboss – La serie (2017)
• Gossip Girl – La serie (2007)
• La casa di Eliott – La serie (1991-1994)

04 Per strada

La moda rivoluzionaria nasce spesso da un'improvvisazione audace o dalla mancanza di risorse, unite all'ingegno.

È difficile dire chi abbia deciso per primo di abbinare capi diversi, se lo stilista o il cliente. Jeans e pizzo, pelliccia e colori audaci, stivali pesanti e abiti estivi: tutte queste combinazioni sono emerse nel tempo e attraverso la sperimentazione.

Oppure consideriamo la moderna ossessione per gli stracci e gli abiti strappati. Look usurato, look distrutto : da dove provengono queste tendenze? Forse dalla stanchezza di un designer nel perseguire la perfezione, la lucentezza e il glamour. O dalla mancanza di idee, risorse e alternative. In realtà non importa, perché il risultato ha superato di gran lunga ogni aspettativa.

05 Mercati

La maggior parte degli stilisti visita un mercatino delle pulci almeno occasionalmente in cerca di ispirazione e di pezzi unici che vadano oltre la moda di massa.

Gli oggetti trovati possono diventare il punto di partenza per un viaggio immaginario e quindi una musa ispiratrice per il design. Scoprire una storia dietro questi oggetti può stimolare ulteriormente l'immaginazione, idealmente fino a quando il designer non avrà un album da disegno pieno di idee a supporto del processo di progettazione.

Se ne avete l'opportunità, i seguenti mercati internazionali offrono una vera e propria cornucopia di ispirazione:

• Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Francia
• Mercato di Portobello Road – Londra, Regno Unito
• Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentina

06 Culture straniere

Vi siete mai chiesti perché i motivi giapponesi siano così popolari nelle collezioni di moda? Perché gli stilisti amano trarre ispirazione dalla vibrante e poliedrica cultura giapponese in generale.

Motivi e temi asiatici ci affascinano nel mondo occidentale e possiedono un fascino unico. La moda, i motivi, i colori e le acconciature sono così diversi da quelli occidentali che la tentazione è troppo forte per essere ignorata. L'atmosfera creata da queste immagini e colori esotici è davvero affascinante per noi occidentali.

Naturalmente anche altre culture straniere, esotiche e lontane possono fungere da fonte di ispirazione.

Modelli di moda ispirati a elementi culturali

7 destinazioni di viaggio

In linea di principio, i luoghi stranieri, sconosciuti e lontani sono sempre adatti a rompere gli schemi di pensiero familiari e a dare una bella scossa alla mente pigra, rimettendola in moto.

Se tu, come stilista, tieni gli occhi aperti e la mente attiva, puoi scoprire nuove ed entusiasmanti opportunità di sviluppo del design praticamente ovunque. Ricorda che tutto ciò che ti circonda ha il potenziale per diventare parte del tuo processo di ricerca e di pensiero.

Ciò vale soprattutto per i viaggi e le gite in città.

Esplorare e conoscere altre culture, paesi e luoghi può essere una ricca fonte di ispirazione. Le impressioni e le informazioni raccolte possono poi essere tradotte in creazioni di moda contemporanea.

Le grandi case di moda spesso inviano i loro team di design all'estero per scopi di ricerca. Tengono un diario fotografico, completo di schizzi delle loro scoperte, documentando tutto ciò che trovano. Questi possono includere ritagli di tessuto, gioielli, manufatti, abiti o accessori.

Viaggiare è sempre una questione di budget e, sfortunatamente, non è possibile visitare tutti i luoghi meravigliosi della nostra incantevole Terra.

Tuttavia, le seguenti destinazioni, alcune più rilevanti di altre, dovrebbero essere in cima alla lista per gli stilisti (di moda):

• Parigi
• New York
• Londra
• Los Angeles
• Milano, Italia
• Roma
• Barcellona, ​​​​Spagna
• Madrid
• Berlino
• Firenze, Italia
• Tokyo, Giappone
• Saint-Paul-de-Vence, Francia
• Abidjan, Costa d'Avorio
• Accra, Ghana
• Auckland, Nuova Zelanda
• Beirut, Libano
• Giacarta, Indonesia
• Kuala Lumpur, Malesia
• Lagos, Nigeria

08 Architettura

Visto che parliamo di viaggi e metropoli del mondo, oltre alle persone troverete anche un'altra fonte di ispirazione: edifici e strutture.

Alcuni monumenti architettonici sono così eleganti e distintivi nella loro forma che possono facilmente fungere da ispirazione per nuovi capi di abbigliamento. Anche la combinazione di colori scelta può ispirare e stimolare nuove idee.

Non si tratta solo di utilizzare edifici stravaganti come modelli per le collezioni di haute couture. L'architettura è una forma d'arte sublime e le sue linee eleganti, le forme dinamiche e le silhouette giocose offrono innumerevoli ispirazioni per le passerelle del mondo della moda. Che si tratti di antichità, Rococò, Barocco o Bauhaus ...l'ampiezza dell'architettura degli ultimi 3.000 anni offre un vasto spettro di stili, epoche ed espressioni.

Collezioni di moda ispirate all'architettura, alle sculture e ai dipinti

09 Abbigliamento tradizionale

Oltre alla moda d'epoca e ai modelli culturali, abiti, camicie, costumi tradizionali vengono esposti

Ci sono interi paesi, come l'India, dove l'abbigliamento tradizionale è ancora molto diffuso. In questi paesi, l'uso di motivi, colori e design tradizionali nelle collezioni di moda è una scelta naturale.

In molti altri paesi, tra cui la maggior parte delle nazioni occidentali, le persone hanno smesso da tempo di indossare abiti tradizionali. In questi casi, non è scontato cercare ispirazione negli abiti tradizionali. Qui, incorporare elementi tradizionali in modelli di moda moderni richiede più impegno e creatività. Ma i risultati potrebbero essere ancora più gratificanti..

10 Natura

Infine, arriviamo a quella che è probabilmente la fonte di ispirazione più "naturale" e ovvia di tutte: la natura. Ci circonda, la incontriamo inevitabilmente quasi ogni giorno, eppure a volte trascuriamo ciò che abbiamo davanti agli occhi.

La capacità di apprezzare le meraviglie e la bellezza della natura deve essere rieducata. Solo con occhi aperti e un certo grado di consapevolezza è possibile catturare in modo stimolante la sorprendente varietà di forme e colori.

A volte è difficile immaginare che qualcuno possa ideare un capo d'abbigliamento semplicemente guardando un tramonto o una fila di alberi. Ma la natura è una grande fonte di ispirazione.

Modelli di moda ispirati alle piante

Gli stilisti sarebbero folli o terribilmente ignoranti a non attingere a questa fonte inesauribile di concetti, stati d'animo, impulsi e ispirazione.

Lo stesso vale per il libro illustrato "Flora Fashion", che ci riporta al punto di partenza di questo articolo. Nella sezione seguente, vi mostreremo come questo libro di illustrazioni di moda sia stato ispirato dal mondo della botanica e quali meravigliosi risultati abbia prodotto.

Ispirato alla natura e alla botanica: il libro illustrato “Flora Fashion”

La natura ha fornito importanti ispirazioni alla moda fin da quando l'uomo ha iniziato a coprire il proprio corpo con abiti. Il mondo caleidoscopico e variegato della botanica, in particolare, è una fonte praticamente inesauribile di idee fertili per quanto riguarda forme, colori, motivi, texture e materiali.

Questo è stato anche l'approccio adottato dai designer internazionali che hanno contribuito a questo libro illustrato, traendo ispirazione dalla flora e dalla fauna. Il risultato è un viaggio vivace, colorato e delicato nel mondo delle piante e della moda.

Sia stilisti affermati che talentuosi stilisti emergenti garantiscono uno splendido mix di illustrazioni di moda di alta qualità provenienti da diversi stili di moda.

Dal fiore al design

Partendo da una pianta a loro scelta, i designer hanno sviluppato un design basato sui suoi colori, forme e motivi distintivi. Le idee hanno preso forma in schizzi e disegni, che un illustratore ha poi tradotto in splendide illustrazioni di moda.

L'unico requisito per la scelta dei progettisti era che la pianta enfatizzasse o riflettesse la sua origine culturale individuale.

Il mix multiculturale dei loro creatori divenne quindi un elemento caratterizzante delle illustrazioni floreali, così come la diversità del mondo vegetale.

i seguenti stilisti Hanno contribuito al libro fotografico

• Louise Sommerlatte (Kenya)
• Emine Capartas (Turchia)
• Elena Nazaroff (Stati Uniti)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• Rula (Siria)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (Francia)
• Lara Regula (Germania)
• Sarah Wolff (Germania)

…e queste piante sono servite da ispirazione:

• Aloe Africana
• genziana alpina
• Iris
• Fiori selvatici della California
• papavero
• spicchio
• girasole
• tulipano
• Corona imperiale
• Vecce

Questo libro fotografico merita davvero la valutazione "Altamente consigliato". È disponibile anche come download gratuito direttamente dal sito web di Flora Fashion.