La scarpa nell'arte

Le scarpe nell'arte fin dall'antica Grecia e Roma. Pur svolgendo principalmente una funzione protettiva per il piede, sono anche soggette a cambiamenti di moda e possiedono un forte significato simbolico .

Pertanto, le scarpe su misura per gli uomini sono considerate un segno di successo professionale, e gli stivali possono simboleggiare il dominio e il potere maschile. Gli stivali da donna, invece, sono associati al desiderio sessuale e al dominio femminile.

I tacchi alti sono associati all'erotismo , ma esprimono anche un senso di costrizione e schiavitù, perché una donna non può scappare con queste scarpe. In molte fiabe e racconti, alla scarpa vengono persino attribuiti poteri magici.

Per questo motivo, in questo caso, alla scarpa viene dato il rispetto che merita in quanto oggetto d'arte.

Sandali di Apollo e Afrodite

La prima opera conosciuta in cui la scarpa è l'oggetto d'arte centrale è l'antica scultura in marmo raffigurante il nudo di Apollo del Belvedere . Fu scoperta alla fine del XV secolo nella villa di Nerone vicino a Roma.

La statua è una copia di un'opera greca in bronzo del IV secolo a.C., attribuita Leochares

Le calzature sono il fulcro della scultura. I cinturini appaiono così delicati ed eleganti che sembra che i sandali siano fatti per i piedi, e i piedi per i sandali.

Nella mitologia greca, il rapporto tra gli dei Hermes e Afrodite ruota attorno ai loro sandali. A causa del suo amore non corrisposto per la dea della sensualità, Hermes Zeus . Zeus mandò un'aquila di Afrodite . Per recuperarli, Afrodite dovette sottomettersi a Hermes.

Ancora più famosa è la scultura "Eros e Pan ", del I secolo a.C., oggi conservata al Museo Archeologico Nazionale di Atene. Raffigura una scena in cui il dio pastore Pan tenta di fare avances indecenti ad Afrodite. Lei poi solleva il sandalo per respingere le sue avances.

Le mezze scarpe dei coniugi Arnolfini

Anche nel dipinto "Le nozze dei coniugi Arnolfini" del pittore fiammingo Jan van Eyck del 1434, le scarpe un simbolismo più profondo. In questo caso, le scarpe sono state tolte e messe di lato, in modo che gli sposi stiano a piedi nudi sul pavimento.

L'artista fa riferimento all'Antico Testamento, in cui durante i voti nuziali il suolo è sacro e vi si può accedere solo a piedi nudi.

I tacchi alti come oggetto d'arte

La storia dei tacchi alti ha origine nell'antico Egitto. I macellai di quell'epoca indossavano i tacchi per evitare di affondare nel sangue. Anche i cavalieri mongoli usavano scarpe con tacchi alti per avere una migliore presa sulle staffe. Durante il regno di Caterina de' Medici (1519-1589), le scarpe con tacchi fino a 50 cm scatenarono un boom di moda .

Poi i tacchi alti scomparvero dalla scena pubblica. Solo all'inizio degli anni '20 Marlene Dietrich

L'effetto dei tacchi alti

L' estensione verticale del piede di una donna è interpretata come un segnale di eccitazione sessuale femminile. Le misurazioni mostrano che la curvatura dei glutei di una donna aumenta del 25% quando indossa tacchi alti.

Molti arrivano a sostenere che i tacchi alti trasformino una donna comune in una seduttrice. Ancora oggi, una scarpa alta e scollata che fa sembrare chi la indossa fluttuare dolcemente da terra rimane uno dei motivi più seducenti nell'arte .

L'appello allo spettatore

Molti oggetti d'arte che raffigurano solo una scarpa trascurano deliberatamente il corpo corrispondente. Questo lascia all'immaginazione dell'osservatore il compito di immaginare la scena o la persona a cui la scarpa appartiene e di interagire con l'immagine.

Esplora il fascino dell'invisibile . Evoca emozioni che sviluppano narrazioni nel cervello, narrazioni che esistono esclusivamente nel subconscio. L'attrazione dell'osservatore risiede nel desiderio di scoprire continuamente qualcosa di più nell'opera d'arte.

Joachim Rodriguez y Romero

Amministratore delegato e titolare di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in Webdesign conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di Disegno libero, Pittura espressiva e Theatre/Acting. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a lunghe ricerche giornalistiche e numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.

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