Per le università,l'istruzione non consiste semplicemente nel trasmettere conoscenze. Sarebbe troppo semplicistico. Pertanto, non si parla di formazione della conoscenza, ma piuttosto di studio.
Perché lo studio come educazione dovrebbe andare di pari passo con lo sviluppo personale olistico degli studenti.
Basti pensare ai tempi antichi , quando gli studenti vivevano con i loro insegnanti per raggiungere questo obiettivo. In un certo senso, questo può essere praticato ancora oggi nei campus.
È qui che entra in gioco l'arte. Dovrebbe svolgere un ruolo fondamentale nell'apprendimento emotivo e sociale all'università. Oggi, la scienza è persino riuscita a dimostrare quanto più facilmente noi umani possiamo assimilare la conoscenza quando questa ha una connessione emotiva.
Riusciamo a ricordare più facilmente le cose che sono importanti per noi e che ci interessano. Questo rende chiaro il ruolo che l'arte può svolgere nello studio.
Non si tratta solo di ammirare e imparare l'arte, ma anche di creare opere d'arte di ogni tipo. È qui che entra in gioco la componente sociale. Molte persone inizialmente pensano a dipinti o sculture, ma qualsiasi altra attività creativa può essere utilizzata in questo modo:
Composizioni di brani musicali
Scrivere opere teatrali
Presentazioni multimediali
Collage di tutti i tipi
Marketing creativo
Progetti cinematografici
Podcast su argomenti specifici
Progettazione di riviste o giornali
Ci riferiamo qui a testi artistici che spaziano da poesie e racconti a romanzi, romanzi gialli e saggi su ogni tipo di argomento attualmente in fase di studio. Molti studenti apprezzano il supporto offerto da Internet per la pubblicazione dei propri lavori.
Puoi anche lavorare come ghostwriter o assumerne uno per ottimizzare i risultati delle tue ricerche per la pubblicazione online. Dopotutto, non avrai mai più l'opportunità di approfondire argomenti specifici con la stessa intensità e tranquillità che hai durante i tuoi studi. Questo può rappresentare una risorsa significativa per molti settori.
Doppio vantaggio e tutti vincono
Consideriamo un esempio pratico. Un insegnante assegna a uno studente (o studentessa, come vengono chiamati oggi) un compito per casa sul tema della turbolenza negli ugelli di radiazione. Per risolvere questo problema, lo studente riunisce un intero team di studenti universitari.
Ciò crea una forma sociale di apprendimento e studio, poiché i partecipanti al gruppo di ricerca universitario non si limitano ad esplorare l'argomento in sé, ma devono anche relazionarsi tra loro e imparare a gestire opinioni diverse. I ricercatori sperimentano che i fatti apparenti vengono percepiti in modo completamente diverso da prospettive diverse e da persone diverse.
L'apprendimento sociale, ad esempio nei gruppi di ricerca e apprendimento, fornisce un contributo cruciale allo sviluppo della personalità. Foto di cottonbro studio, tramite Pexels
Questo è esattamente il tipo di sviluppo della personalità di cui abbiamo parlato all'inizio. Attraverso progetti di gruppo creativi, gli studenti imparano a scambiare idee e a collaborare. Questo, insieme ad altre preziose competenze, gioverà all'economia futura, poiché favorirà lo sviluppo di menti brillanti che lavorano bene in team.
I risultati delle ricerche condotte da gruppi di studenti universitari possono spesso essere applicati nella pratica. Questo è già il caso, ed è per questo che oggi è così importante che questi risultati vengano pubblicati online in modo ottimale.
Non importa molto se un ghostwriter aiuta a trasformare i numerosi dati strutturati e i risultati in un formato leggibile per la rete. Fortunatamente, anche se sei uno studente, non devi più fare tutto da solo.
Ulteriore sviluppo dei metodi di insegnamento nelle università
Ecco perché è così importante che gli insegnanti universitari riconoscano sempre più l'arte come un'opportunità versatile .
Li utilizzano nella loro didattica e ideano attività creative per aiutare gli studenti ad acquisire conoscenze in modo autonomo e collaborativo.
Tutto questo può essere integrato nel curriculum esistente se gli insegnanti sono disposti a farlo.
Tali progetti sostituiscono così i tradizionali compiti a casa, che spesso causano solo noia tra gli studenti e sono visti come un obbligo faticoso. Al contrario, gli studenti si dedicano improvvisamente a progetti che attendono con ansia e in cui apprezzano la collaborazione per raggiungere un obiettivo comune.
Gli insegnanti possono utilizzare l'intera gamma di opzioni, dalle attività di ricerca, come nell'esempio precedente, alla creazione di opere d'arte, alla composizione di brani musicali , alla pittura collaborativa e molto altro ancora. Ognuna di queste attività rende le lezioni e l'apprendimento stesso molto più attraenti e interessanti per gli studenti, con il risultato che molte più informazioni vengono memorizzate a lungo termine.
Conclusione sull'arte come strumento di apprendimento sociale ed emotivo
A questo punto, dovreste aver già capito che non ci sono assolutamente limiti alla creatività in questo ambito. Chi crede che questo concetto possa essere applicato solo a determinate materie si sbaglia di grosso.
Ogni materia offre innumerevoli opportunità per ispirare gli studenti con compiti creativi e progetti collaborativi, incoraggiandoli a non dimenticare mai l'argomento.
Pertanto, è senza dubbio un'idea grandiosa ed estremamente efficace utilizzare l'arte, in qualsiasi forma, per l'apprendimento sociale ed emotivo.
Ciò potrebbe migliorare significativamente il nostro sistema di istruzione universitaria, sia per gli studenti che per gli insegnanti, e portarlo a un livello completamente nuovo.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
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