Vendere arte online: un'opportunità non solo per i giovani artisti

L'era dei grandi mecenati è finita

L'artista che desidera creare arte e vivere di essa per tutta la vita deve in qualche modo finanziarla. Poiché l' epoca dei grandi mecenati è finita (o gli artisti non desiderano più servire un padrone a vita), di solito lo fanno vendendo le proprie opere ad amanti dell'arte privati ​​o, se sono molto richiesti e noti, agli acquirenti incaricati di investire fondi pubblici nell'arte.

Per vendere bene e guadagnarsi da vivere, un artista ha bisogno di raggiungere un certo livello di riconoscimento. Questo obiettivo si ottiene normalmente esponendo le proprie opere, sia in gallerie private che in musei o altri centri espositivi gestiti da istituzioni pubbliche.

Le gallerie si concentrano principalmente , applicano tariffe di conseguenza. In genere, il proprietario della galleria riceve una percentuale del prezzo che l'artista ricava dalla vendita delle sue opere attraverso la mostra in galleria.

Questa percentuale si aggira solitamente intorno al 30%, ma per questo compenso il gallerista fa moltissimo: fornisce gli spazi espositivi e li mantiene in ordine, si occupa di tutta una serie di attività pubblicitarie e, a seconda del contratto, si assume molti altri compiti, dall'allestimento delicato dei quadri alla spedizione.

La quota del gallerista può essere anche più alta, ma in tal caso egli includerà tra i suoi compiti anche attività straordinarie, come la presentazione dell'artista in fiere o altri eventi.

In ogni caso, il gallerista conosce il suo artista e le sue opere; il gallerista tradizionale è anche profondamente legato al suo artista. E sa quali gruppi e individui potrebbero essere interessati proprio a quell'artista; ha contatti con loro o è abile nello stabilire tali contatti.

Il mercato dell'arte sta attraversando un cambiamento fondamentale

nelle nostre società è in atto un cambiamento fondamentale, e il mondo dell'arte non ne è immune: sempre più denaro si concentra nelle mani di poche persone o aziende che non sono necessariamente cresciute con un autentico interesse per l'arte, ma che acquistano opere d'arteper usarle come simbolo di status.

Ciò porta a una crescente polarizzazione del mercato dell'arte; pochi artisti affermati, osannati dalle pubblicazioni e dalle loro classifiche, vengono commercializzati con enormi sforzi e acquistati in quantità inimmaginabili da pochi acquirenti privati ​​estremamente solvibili o da grandi aziende.

E così anche i vecchi galleristi animati dall'entusiasmo stanno diminuendo, e stanno nascendo nuove gallerie di vendita che rappresentano ogni artista che è riuscito a raggiungere una posizione più alta nelle classifiche pertinenti e che puntano più sulle competenze linguistiche internazionali e su un comportamento e un aspetto affascinanti e curati del loro personale di vendita che sulle conoscenze artistiche acquisite individualmente.

No, non tutte le gallerie sono così. Ci sono ancora molti galleristi tradizionali, amanti dell'arte e spiriti liberi e laboriosi in questo settore, proprio come ci sono ancora banche che gestiscono il denaro dei clienti e non lo rischiano in speculazioni di borsa che fanno lievitare i prezzi dei beni di prima necessità a livelli insostenibili.

anche in tempi come questi riuscire a promuoversi con successo. Ma sono sempre meno sia gli artisti con queste caratteristiche, sia quelli che lavorano con maggiore dedizione, e l'artista, concentrato sul proprio lavoro, ha bisogno di sempre più tempo per trovare un gallerista che senta in grado di rappresentarlo in modo autentico e adeguato.

Questa situazione critica nel mercato dell'arte è in parte attenuata dalle istituzioni pubbliche, che offrono anche ai giovani artisti la possibilità di vivere della propria arte. Tuttavia, chi effettua le selezioni per queste istituzioni deve farsi guidare dalle forze di mercato, e molti artisti lamentano da tempo che tali selezioni siano troppo strettamente legate al mercato, e che le istituzioni stiano progressivamente abbandonando l'arte al mercato.

Certamente non tutte le istituzioni pubbliche operano in questo modo, e nonostante ciò rimangono estremamente importanti, ma aiutano l'artista nelle vendite solo se è possibile acquistare le sue opere da qualche parte, e l'artista all'inizio della sua carriera di solito non ha ancora un rappresentante di vendita.

Un nuovo modo di vendere l'arte

Oggi esiste un modo per vendere opere d'arteche sta al passo con i tempi e offre ancora un'opportunità ai giovani artisti o a coloro che non sono ancora conosciuti dai media: la vendita di opere d'arte online.

Ciò che rende questa piattaforma di vendita unica per gli artisti è , prima di tutto, la sua rinfrescante semplicità : tutto ciò di cui hanno bisogno è una buona immagine della loro opera, una descrizione accattivante scritta da loro stessi o da un copywriter professionista e un computer con connessione internet – che può essere anche a casa di un amico. Tutto qui. Ed ecco fatto, si entra nell'era dell'arte online.

Ulteriori vantaggi cruciali per gli artisti dell'arte online sono la possibilità di raggiungere un pubblico ben oltre il proprio ambiente immediato e di intascare la maggior parte del denaro speso dai fan per le loro opere. Una piattaforma artistica o una galleria online di prestigio non richiederà mai la stessa commissione di una galleria tradizionale; comprendono che si tratta di una forma di presentazione completamente nuova , meno personale rispetto a una galleria fisica, e che pertanto non merita la stessa quota dei proventi.

Tuttavia, l'operatore è consapevole delle possibilità di una simile presentazione ed è sicuro che non verrà penalizzato anche se addebita all'artista solo una piccola percentuale o addirittura nulla, fatta eccezione per una piccola commissione di quotazione.

Sa che una piattaforma artistica cifre di vendita elevate perché c'è una grande differenza tra vendere un'opera d'arte nel mercato dell'arte di X-Dorf (8.600 abitanti) e venderla alla comunità globale di internet (oltre un miliardo di persone) che potenzialmente può vederla e acquistarla.

Spesso utilizza la pubblicità sul sito per mantenere i costi accessori per venditori e acquirenti ancora più bassi; nel caso di una piattaforma per artisti emergenti, internet si dimostra ancora una volta uno strumento in un processo di redistribuzione democratica, poiché sono le grandi aziende a cofinanziare questa piattaforma attraverso la pubblicità.

Se sei un artista in cerca di un modo per ottenere rapidamente un riconoscimento per il tuo lavoro, indipendentemente dalla posizione geografica, vendere arte online è sicuramente una strada che dovresti prendere in considerazione.

Ecco principali vantaggi delle gallerie online una panoramica

• semplicità
• Enorme gamma
• Utilizzo di nuovi media = raggiungimento di nuovi gruppi target
• Tariffe basse
• Indipendenza dalla posizione
• Risparmio di tempo

A cosa devo prestare attenzione come artista?

Nella scelta del vostro partner, dovreste prestare attenzione alle seguenti caratteristiche: il sito web dovrebbe offrire esclusivamente opere d'arte, non un'accozzaglia indistinguibile di opere d'arte, artigianato e articoli prodotti in serie, dove è impossibile distinguere i singoli pezzi. All'interno della categoria arte, la selezione dovrebbe rimanere il più ampia possibile, in modo che il maggior numero di persone possibile abbia l'opportunità di scoprire le vostre creazioni.

È garantito un trattamento trasparente e sicuro, così come l'accesso personale diretto all'operatore/agli operatori, che devono essere chiaramente identificabili.

Quali vantaggi offre questo agli acquirenti d'arte?

Tutte queste caratteristiche sono vantaggiose anche per te che acquisti opere d'arte. Ma l'aspetto migliore di questo nuovo modo di acquistare arte è sicuramente il risparmio, perché le opere possono essere offerte a prezzi più accessibili, indipendentemente da una galleria.

Il fatto di poter acquistare opere d'arte qui, in tutta tranquillità e comodamente seduti sul divano, senza essere scrutati dal personale di vendita o da altri acquirenti, facilita sicuramente il processo di selezione e le nuove scoperte. Inoltre, è possibile accedere online a una selezione che richiederebbe la visita di numerose gallerie; non tutti hanno così tanto tempo libero.

In definitiva, come appassionato d'arte, potenziale acquirente o mercante d'arte, puoi facilmente effettuare una selezione preliminare comodamente dal tuo computer e poi contattare personalmente gli artisti di tuo interesse.

Non perdere tempo!

Provateci! Comprare e vendere opere d'arte online è una delle nuove entusiasmanti opportunità che i nostri tempi ci offrono! Provate voi stessi una galleria online come Kunstplaza!

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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