La pittura creativa richiede alcuni strumenti di base. I principianti che hanno poca o nessuna esperienza con i materiali artistici troveranno in questo articolo una panoramica della vasta gamma di colori, carte e tele disponibili.
La scelta dei colori è particolarmente fondamentale, poiché influenza direttamente lo stile pittorico e le relative sfide di tecnica artistica.
La pittura può essere espressa utilizzando un'ampia varietà di colori per artisti, ognuno con le proprie caratteristiche uniche. I colori acrilici e gli acquerelli sono particolarmente adatti ai principianti, sebbene questi ultimi richiedano maggiore precisione a causa della necessitàdi lasciare delle aree bianche non dipinte .
I colori acrilici hanno il vantaggio di essere facili da usare, diluibili con acqua e di avere un prezzo ragionevole. Inoltre, questi colori, a base di dispersioni plastiche, asciugano rapidamente e non sono più solubili in acqua. Tuttavia, questo può essere sia un vantaggio che uno svantaggio nella pittura, a seconda della tecnica utilizzata.
Foto di Olya Kobruseva, via Pexels
Smalto con acquerelli
Chi predilige la velatura come tecnica pittorica di base, o almeno desidera provarla, farebbe bene a utilizzare gli acquerelli. Grazie a questi colori non opachi a base d'acqua, la velatura permette di creare acquerelli con un'intensità cromatica unica.
La sottile stesura del colore permette di attenuare o intensificare le tonalità, nonché di mescolarle con nuovi colori. Il risultato è il caratteristico effetto acquerelloche contraddistingue molti dipinti di fama mondiale.
Quando si acquistano acquerelli, è necessario considerare diversi fattori per garantirne una lunga durata. Oltre all'opacità e alla brillantezza del colore,la resistenza alla luce riveste un ruolo cruciale.
È suddiviso in quattro classi, dalla più alta alla più bassa resistenza alla luce."
La redazione di VGL chiarisce questo punto nel suo test su 15 tra i migliori acquerelli. Se i colori non sono resistenti alla luce, si degradano a causa dei raggi UV e i dipinti sbiadiscono visibilmente.
Sono preferibili i colori acrilici di qualità artistica
Se si preferisce la pittura acrilica , si consiglia di utilizzare colori acrilici di qualità professionale, in quanto hanno un contenuto di pigmento più elevato e quindi una copertura superiore rispetto ai prodotti più economici . Gli acquerelli sono adatti ai principianti e sono particolarmente economici
Anche i colori acrilici sono ideali perché la loro intensità può essere regolata diluendoli. Per velature mirate, i colori acrilici vengono semplicemente mescolati con più acqua. Se non riesci a decidere basandoti solo sui fatti, dovresti dare un'occhiata più da vicino agli stili di alcuni dipinti:
Dipinti acrilici
Sotto il ponte (Daniela Schweinsberg), Manifestare il successo (Kristin Kossi), Calma (Natalia Nosek) – altri dipinti acrilici qui.
Oltre agli acquerelli e agli acrilici, adatti ai principianti, esistono anche i colori a olio, a tempera e a guazzo. I classici colori a olio sono significativamente più costosi rispetto alle opzioni per principianti e comportano anche rischi per la salute. I solventi hanno un odore forte ed è essenziale lavorare in ambienti ben ventilati.
Le tempere sono disponibili in tubetti e contengono numerosi conservantiche ne prolungano la durata. Molti artisti, pertanto, preparano i propri colori freschi utilizzando emulsione e pigmenti. Le tempere asciugano rapidamente, sono resistenti e, a differenza dei colori a olio, raramente si screpolano.
Tuttavia, anche queste pitture richiedono esperienza e conoscenze tecniche , ad esempio per ottenere transizioni uniformi. Le tempere combinano le proprietà degli acquerelli e dei colori a olio, contenendo pigmenti e gesso relativamente grossolani. La particolarità delle tempere è che, essendo colori a secco, presentano una superficie opaca.
Foto di Steve Johnson, tramite Pexels
La superficie pittorica: carte e tele
Affinché i colori degli artisti possano esprimere appieno il loro potenziale, è necessaria una superficie adatta per dipingere. La carta è ideale per gli acquerelli. La carta speciale per acquerello ha una texture ruvida che permette ai colori di aderire in modo uniforme. Questo tipo di carta è assorbente e può essere prodotta artigianalmente o industrialmente.
La grammatura della carta varia solitamente tra i 180 e i 400 grammi. Le tele rappresentano un'eccezione per gli acquerelli, perché la loro assorbenza non è paragonabile a quella delle carte per acquerelli.
Le vernici acriliche sono particolarmente versatili. In teoria, qualsiasi superficie di pittura priva di grasso è adatta. Ciò include tele e legno, ma anche cemento, metallo, pannelli per pittura e cartone. Per altri tipi di vernice, la scelta preferibile è la seguente:
Guazzo: carta, cartone, tela
Tempera: Acquerello e pittura acrilica su carta, cartone, tela
Colori ad olio: tela, legno
Foto di Pavel Danilyuk, via Pexels
Dipingere con colori acrilici su tela è molto popolare tra i principianti. Con un po' di pratica, si possono creare opere d'arte di grande effetto su queste superfici. Tuttavia, i prezzi variano considerevolmente e la qualità può risultare difficile da valutare per i pittori inesperti.
Nella sua guida , il pittore acrilico Thomas Guggemos spiega quando vale la pena investire in tele di alta qualità e come riconoscerle.
Consiglio: quando acquistate tele, prestate attenzione alla grana e alla trama, tra le altre cose. Sia le tele di cotone che quelle di lino sono disponibili con grana che varia da molto fine a grossolana. Una tela a grana fine è vantaggiosa se intendete realizzare quadri con dettagli complessi.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
Un bisogno fondamentale di ogni persona artisticamente creativa è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi un sostentamento, guadagnare con l'arte è fondamentale . Infatti, contrariamente a quanto si crede comunemente, molti artisti oggi riescono a vivere dignitosamente grazie al loro lavoro creativo. Ciononostante, la stragrande maggioranza degli artisti freelance si affida ancora a fonti di reddito aggiuntive (ad esempio, corsi di formazione, commissioni, lavori extra, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Tuttavia, per avere successo, gli artisti devono essere versatili e flessibili. Anche una certa dose di perseveranza è essenziale.
Anche le relazioni con i clienti e l'autopromozione sono pilastri importanti per il successo di un artista.
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
Dipinto su tela di arte africana "Maleika", ritratto di donna dipinto a mano (effetto 3D)
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