Il mondo dell'arte è vario e può essere travolgente, soprattutto per i principianti. C'è molto a cui prestare attenzione e gli errori (spesso inconsci) possono verificarsi rapidamente.
Lavorando come mentore per artisti parallelamente alla mia attività artistica – e quindi entrando regolarmente in contatto con giovani artisti – noto spesso gli stessi errori che molti commettono , e che vorrei condividere con voi oggi. Il mio obiettivo è aiutarvi a evitarli!
Nelle fasi iniziali, i giovani artisti in particolare di solito non hanno una galleria di rappresentanza e spesso non hanno una clientela consolidata. Inizialmente, si rivolgono principalmente a colleghi presumibilmente affermati per ottenere indicazioni, sia nella comunicazione che nella definizione dei prezzi.
Perché questo è considerato uno degli errori dell'artista?
In parole povere: i prezzi elevati nascono dall'esclusività, e l'esclusività nasce da una domanda eccessiva. Per creare questa domanda, è necessario avere il maggior numero possibile di punti di contatto con il maggior numero possibile di appassionati d'arte. Tuttavia, non sarà possibile stabilire questi contatti se ci si nasconde dietro un falso senso di esclusività.
Un esempio comune è quello dei giovani artisti che si presentano come "nome dell'artista + galleria". Credendo che il termine "galleria" conferisca loro un certo prestigio, i canali di marketing di questi artisti spesso assomigliano visivamente a un museo incentrato sull'arte minimalista . Questo rende difficile per i nuovi appassionati d'arte entrare in contatto con le opere e, soprattutto, con l'artista.
(A parte il fatto che la professione del mercante d'arte è completamente diversa da quella dell'artista, non solo dal punto di vista fiscale)
A mio parere, puoi sfruttare il tuo status di "artista emergente" a tuo vantaggio. Le persone amano scoprire nuove e valide opere d'arte, soprattutto prima di tutti gli altri! Questo effetto si osserva spesso nell'industria musicale! Se sei aperto e onesto riguardo al tuo status di artista emergente, i potenziali clienti diventeranno sostenitori nel tuo percorso verso il successo, non solo acquistando la tua arte, ma anche aiutandoti a promuoverla o supportandoti in altri modi.
Perché l'entusiasmo autentico e senza filtri è più contagioso di qualsiasi altra cosa!
02 Troppe scelte
Nelle prime fasi della loro attività artistica, i giovani artisti spesso non hanno un profilo chiaro e un'idea chiara della direzione della loro arte (e della strategia di vendita delle loro opere!) e sperimentano molto con la loro comunicazione esterna.
Un errore comune è sovraccaricare i canali di marketing e vendita di idee e opzioni. Solo perché si sperimenta molto a livello artistico non significa che ogni esperimento debba essere venduto e che ogni modello di vendita debba essere offerto!
La realtà del mercato dell'arte dimostra ripetutamente che la maggior parte delle persone è essenzialmente una cosa: indecisa. Chi prende migliaia di decisioni ogni giorno nella vita professionale e personale, di solito non ha la stessa propensione a farlo quando si tratta di acquistare opere d'arte!
Come ho già accennato in precedenza a proposito di questo argomento in relazione ai consigli per gli artisti e al business natalizio , coloro che sono interessati e potenziali acquirenti delle vostre opere d'arte dovrebbero in realtà prendere UNA SOLA decisione:
Voglio acquistare l'opera d'arte oppure no?
Nella pratica, vedo spesso opzioni aggiuntive per l'incorniciatura sui siti web (soprattutto quelli di giovani artisti), come il colore della cornice, diverse dimensioni e, in particolare per riproduzioni e stampe, anche diverse scelte di materiali, ad esempio stampa su tela, su carta per belle arti o come alluminio Dibond..
Il risultato: il processo decisionale per il cliente diventa sempre più complesso, richiedendogli un impegno crescente nella ricerca e nella valutazione delle diverse opzioni. Ciò non solo genera confusione e frustrazione, ma, in misura significativa, porta spesso all'abbandono del processo d'ordine semplicemente per mancanza di tempo.
La paralisi decisionale è reale: decidi quindi per te stesso (e quindi per il tuo cliente) un'opzione e limita i passaggi, le attività e soprattutto le distrazioni nel processo di vendita per loro.
Più è semplice, meglio è.
03 Troppa poca continuità
Partendo dal punto 1, la (mancanza di) costruzione di connessioni con chi è interessato alla tua arte è un altro tipico errore artistico che può ostacolare la tua crescita. Questa connessione non nasce dall'oggi al domani. Come qualsiasi relazione o amicizia, le connessioni si sviluppano attraverso contatti frequenti, e soprattutto regolari.
Se vi presentate sui social media e inviate newsletter solo una o due volte all'anno, verrete presto dimenticati e non riuscirete a suscitare interesse, né tantomeno richiesta, per la vostra arte.
Ma se vuoi vivere della tua arte, devi trattare l'attività artistica come tale ed essere presente con regolarità, proprio come qualsiasi altra attività commerciale!
Conclusione
Soprattutto all'inizio, il percorso di carriera di un artista essere impegnativo. Tuttavia, se sei molto motivato, disposto a lavorare costantemente su te stesso, a ottimizzare il processo di scoperta e acquisto per gli appassionati d'arte e sei aperto e autentico riguardo al tuo status di artista emergente, allora sei sulla strada giusta! Ti auguro ogni successo! E non esitare a lasciare le tue domande nei commenti!
Max Rübensal è un artista contemporaneo e scrittore d'arte di Berlino che, nelle sue opere e nei suoi testi, riflette sul simbolismo, l'identità, la cultura pop e la crescente digitalizzazione della nostra vita quotidiana.
Un bisogno fondamentale di ogni persona artisticamente creativa è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi un sostentamento, guadagnare con l'arte è fondamentale . Infatti, contrariamente a quanto si crede comunemente, molti artisti oggi riescono a vivere dignitosamente grazie al loro lavoro creativo. Ciononostante, la stragrande maggioranza degli artisti freelance si affida ancora a fonti di reddito aggiuntive (ad esempio, corsi di formazione, commissioni, lavori extra, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Tuttavia, per avere successo, gli artisti devono essere versatili e flessibili. Anche una certa dose di perseveranza è essenziale.
Anche le relazioni con i clienti e l'autopromozione sono pilastri importanti per il successo di un artista.
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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