Questa importante analisi economica sullo stato del mercato (vedi The Survey of Global Collecting 2023) ci ha inoltre fornito una solida previsione degli sviluppi futuri per l'anno 2024.
Tuttavia, il rapporto non è riuscito a chiarire i motivi e le motivazioni alla base degli acquisti d'arte e delle intenzioni di acquisto degli individui con un patrimonio netto elevato (HNWI) , ovvero individui con un patrimonio familiare disponibile superiore a 1 milione di dollari.
Anche in questo caso, l' Art Market Report preziose informazioni sui pensieri e i sentimenti dei ricchi collezionisti d'arte.
Interrogati sul motivo principale per cui si acquista un'opera d'arte, i fattori legati alla propria identità e al piacere personale considerati i più importanti (37%).
Al secondo posto si sono classificate le motivazioni finanziarie(28%) e al terzo le relazioni, inclusi i contatti sociali e le attività di networking legate al collezionismo d'arte e alla partecipazione al mercato dell'arte(14%).
Non sorprende che la maggior parte delle persone acquisti opere d'arte per esprimere la propria identità e il proprio piacere personale. Dopotutto, un dipinto o una scultura trasformare l'atmosfera di una stanza e dare al proprietario un senso di orgoglio.
Tuttavia, per molti collezionisti anche le motivazioni finanziarie giocano un ruolo importante. Un buon investimento sotto forma di un'opera d'arte di alta qualità può rivelarsi estremamente redditizio nel lungo periodo, a patto, ovviamente, di avere un buon fiuto per artisti e opere promettenti.
Tuttavia, non bisogna sottovalutare le relazioni che si instaurano nel mondo del collezionismo d'arte. Lo scambio di idee con altri collezionisti , così come il contatto con galleristi e case d'asta, può offrire un'esperienza preziosa e rivelare nuove prospettive.
Nel complesso, questa indagine dimostra chiaramente che l'interesse per l'arte va ben oltre la mera estetica. Piuttosto, riflette le nostre preferenze individuali, ma anche la nostra aspirazione a uno status sociale più elevato e il nostro desiderio di un'attività ricreativa significativa, lontano dallo stress della vita quotidiana.
Tasso di rivendita diminuito
Quasi la metà (48%) dei collezionisti con un patrimonio elevato ha rivenduto le opere d'arte dopo averle acquistate, il 38% di loro nel periodo compreso tra il 2022 e il 2023.
Sebbene solo una piccola minoranza, pari a circa il 10%, si definisse "investitore" , molti collezionisti facoltosi erano attivamente coinvolti nel commercio delle proprie opere d'arte.
Quasi la metà (48%) di questi collezionisti aveva già rivenduto opere, con il 38% delle vendite avvenute nel 2022 e nel 2023. Tuttavia, si è trattato di un calo significativo rispetto al 2020 (60%) e al 2021 (49%).
Solo il 5% dei collezionisti ha acquistato e venduto le proprie opere entro un anno, mentre il 39% ha dichiarato di averle conservate in media fino a tre anni prima di rivenderle (rispetto al 30% dell'anno precedente).
La maggior parte dei collezionisti (83%) ha scelto di rivendere le proprie opere entro cinque anni dall'acquisto.
Un numero significativo (43%) di ricchi collezionisti ha chiesto prestiti per finanziare i propri acquisti d'arte. Di questi, il 30% lo ha fatto nel 2022 e nel 2023.
Per coloro che hanno utilizzato prestiti, la quota media del valore delle loro collezioni finanziata da questi prestiti era di circa il 29%.
In confronto, la media tra i collezionisti molto facoltosi era più alta, al 39%, e un terzo di loro aveva acquisito più della metà delle proprie collezioni utilizzando capitali presi in prestito. Questo dato contrasta nettamente con solo il 2% di coloro con un patrimonio inferiore ai cinque milioni di dollari.
Oltre la metà (54%) di tutti i collezionisti d'arte motivati aveva motivazioni finanziarie per i propri acquisti e ha utilizzato prestiti o crediti a tale scopo (a differenza di solo il 39% senza motivazioni finanziarie).
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
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