Mecenati e conservatori: l'importante ruolo dei leader aziendali per le arti

Vi siete mai chiesti perché in quasi tutti i film su importanti investitori, agenti di borsa o banchieri si trovano opere d'arte nei loro uffici, che spesso appaiono brutte ai profani, ma che per questo sono molto più costose?

Beh, probabilmente ha a che fare con il fatto che spesso accade anche nella vita reale. Sembra esserci uno stretto rapporto tra denaro e arte. O come si spiega altrimenti l'asta del "Quadro astratto" di Gerhard Richter è passata di mano per l'equivalente di 26,4 milioni di euro presso la famosa casa d'aste Sotheby's

Mai prima d'ora è stata pagata così tanto per un'opera di un pittore vivente. Quando si tratta di artisti scomparsi da tempo, vengono vendute cifre ancora più esorbitanti. Ad esempio, il dipinto più costoso del mondo, il trittico "Tre studi di Lucian Freud" del pittore irlandese Francis Bacon, è stato venduto per 142,2 milioni di dollari.

Ogni imprenditore deve avere una certa conoscenza dell'arte, sia per riconoscere e acquisire una buona opera d'arte, sia per commercializzare il proprio prodotto.

L'importanza della creatività sta aumentando in modo significativo nel mondo degli affari odierno, come si può vedere in modo particolarmente evidente nel campo del visual branding e del design. Questo implica il marketing e il posizionamento dei prodotti in modo creativo e innovativo.

Dietro a questo sviluppo c'è un'intera industria e scienza, con l'obiettivo finale di rendere il prodotto attraente per l'acquirente e, soprattutto, di venderlo.

La psicologia delle vendite, come l'arte, si occupa dei processi psicologici di percezione, atteggiamento personale, persuasione e motivazione. Queste intuizioni vengono utilizzate per risvegliare o creare emozioni profonde e profonde nei potenziali clienti o negli amanti dell'arte.

Ad esempio, il tipico cliente di un supermercato sceglie solitamente il prodotto che più gli piace. Questa decisione è ampiamente influenzata dall'illustrazione sulla confezione, che aiuta il cliente a visualizzare il prodotto.

In rare occasioni, guardano il retro per confrontare ingredienti e valori nutrizionali. Preferiscono prendere decisioni spontanee basate sull'istinto piuttosto che basare la loro scelta sui fatti.

Ma gli imprenditori non si impegnano solo nell'arte e nel design in questo senso. Sostengono attivamente anche i nuovi arrivati ​​sulla scena artistica. È ciò che fa la JJ Foundation , fondata da Nicole Junkermann (qui su Xing), che si concentra sull'America Latina e sui suoi giovani artisti.

Collabora con numerose altre fondazioni, tra cui probabilmente la più importante della Spagna, la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (Fondazione NMAC) . Questa fondazione consente a giovani artisti sconosciuti di allestire mostre nel suo rinomato parco di sculture vicino a Vejer de la Frontera, nella provincia spagnola di Cadice, il che di solito si traduce in un significativo impulso alla loro carriera.

L'attenzione qui non è affatto rivolta al denaro, bensì all'esposizione di opere che mirano a promuovere la comunicazione e la comprensione all'interno della società attraverso l'arte.

Pertanto, non solo il mondo degli affari trae beneficio dall'arte, ma i vantaggi si riversano anche in senso inverso. È proprio questa connessione interconnessa tra questi due ambiti essenzialmente diversi che sembra così paradossale, eppure così appropriata: il mondo degli affari, che si occupa di fatti e cifre logici e chiari, e, dall'altro lato, l'arte, che richiede creatività e la sua attuazione colorita.

I confini tra arte e economia stanno diventando sempre più sfumati, così come questi due mondi sono diventati da tempo sempre più confusi.