Uno sguardo a: Jackson Pollock

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Questo può essere molto utile, soprattutto se si desidera riuscire a pensare lucidamente mentre si interagisce con l'artista.

Ecco in sintesi i fatti più importanti su Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock nacque il 28 gennaio 1912, un bambino della domenica, e morì in un incidente stradale l'11 agosto 1956. Aveva solo 44 anni.

Il nome completo dell'artista è Paul Jackson Pollock.

Jackson Pollock è stato un influente rappresentante della cosiddetta Scuola di Espressionismo Astratto . I suoi famosi "dipinti a goccia" degli anni '40 lo resero un simbolo della pittura astratta e furono venerati come "arma contro il realismo socialista .

Per tutta la sua vita fu descritto come un uomo brillante, ribelle e tormentato dall'insicurezza.

Luogo di nascita, genitori, anni scolastici

Jackson Pollock nacque a Cody, nel Wyoming, una cittadina di poche migliaia di abitanti situata più o meno al centro degli Stati Uniti (leggermente a nord-ovest). Cody fu fondata nel 1896 da Buffalo Bill, il cui vero nome era William Frederick Cody.

Jackson Pollock era il più giovane dei cinque figli di LeRoy Pollock e di sua moglie Stella May (nata McClure). La sua infanzia e adolescenza furono segnate da frequenti spostamenti tra la California e l'Arizona e dal rapporto infelice dei suoi genitori. Suo padre lavorò come operaio, scalpellino, muratore, operaio stradale e assistente geometra per i primi 16 anni della sua vita.

Anche il fratello maggiore di Pollock, Charles, e Sanford (noto come Sande), di tre anni più grande, divennero artisti e gli instillarono il gusto per uno stile di vita bohémien. Grazie alle escursioni con il padre, Pollock conobbe l'arte e la cultura delle Prime Nazioni.

Prime tracce di talento artistico

È probabile che Jackson Pollock abbia dimostrato fin da piccolo un certo talento per l'arte, o almeno per l'artigianato, perché frequentò la Manual Arts High School di Los Angeles (una scuola superiore dove si insegnavano anche i mestieri).

Nelle lettere al fratello maggiore, Jackson Pollock espresse il suo affetto per la teosofia e l'arte, sostenute da Charles Pollock. Lo incoraggiò a diventare un artista e lodò i muralisti messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco .

In risposta, Jackson si trasferì a New York due anni dopo per raggiungere il fratello, dove si all'Art Students League Thomas Hart Benton . Benton ammirava l'insicuro e riservato Pollock e lo scelse come suo studente preferito.

Attività professionale e formazione come artista

Prima, però, era ovviamente giunto il momento di guadagnare soldi (pochi avevano genitori che potevano permettersi di proseguire gli studi a quei tempi). Pollock lavorò come geometra in California dal 1927 al 1929 (dai 15 ai 17 anni).

A quel punto, probabilmente aveva già messo da parte i soldi per iniziare a studiare arte. Pollock studiò all'Art Students League di New York dal 1929 al 1931. Gli insegnanti dell'epoca erano i cosiddetti "regionalisti , pittori realisti e naturalistici che amavano considerarsi e presentarsi come "popolari". Ad esempio, l'insegnante di Pollock, Thomas Hart Benton, fece copiare al giovane Pollock opere di grandi maestri (Rubens, ecc.).

Si tratta di un corso di base comune per gli artisti principianti, ma che diventa rapidamente noioso per i pittori di vero talento. Pollock non fece eccezione. Non amò a lungo questa attività poco creativa e, fin da giovane, aveva una mente tutta sua: abbandonò l'Art Students League e andò in Messico.

Lì studiò con il pittore e grafico messicano José Clemente Orozco , fondatore della pittura messicana e uno dei principali rappresentanti del cosiddetto “Muralismo” .

Il percorso verso il tuo stile

Tra il 1930 e il 1935, Jackson Pollock viaggiò molto, negli stati occidentali e tra gli indiani Navajo del Nuovo Messico, e sperimentò la pittura, spaziando da motivi politici e ideologici americani di lunga data all'arte simbolica. Nel 1935, Pollock si trasferì a New York e nel 1936 partecipò a un evento di un altro famoso pittore messicano contemporaneo, il di Tecniche Moderne nell'Arte David Alfaro Siqueiros .

In quel periodo Pollock entrò per la prima volta in contatto con uno stile pittorico più libero; imparò la cosiddetta tecnica del dripping e la tecnica artistica del pouring e gli fu permesso di dipingere con l'aerografo.

Pollock apprezzò questa iniziativa e, tramite il suo insegnante, conobbe il pittore americano, surrealista ed espressionista astratto Robert Motherwell e la sua futura moglie, la pittrice e artista del collage Lee Krasner . Krasner aveva quattro anni più di lui; sosteneva Jackson Pollock e condivideva lo studio con lui.

Dal 1938 al 1942, Jackson Pollock lavorò per il WPA Federal Arts Project e nel 1941 gli fu permesso mostra alla McMillen Gallery Robert Motherwell e Lee Krasner .

A quel tempo, Pollock era affascinato dall'opera di Pablo Picasso , che influenzò la sua pittura fino ai primi anni '40. Anche il suo maestro Benton e i muralisti messicani erano ancora evidenti nelle prime opere di Pollock. Tuttavia, la loro influenza diminuì man mano che Pollock si avvicinava sempre più al modernismo europeo, al cubismo e al surrealismo, e alle libere sfumature di colore dell'artista catalano Joan Miró .

All'inizio degli anni '40, Pollock cambiò nuovamente: i dipinti di grandi dimensioni ed espressivi con motivi nativi americani divennero più astratti, Pollock collaborò con CG Jung e adottò da lui l'idea che l'inconscio fosse la fonte dell'arte .

Studiò anche la rivista d'arte DYN, pubblicata dal surrealista Wolfgang Paalen. Nel 1941, tutte queste influenze si fondevano nel dipinto " Nascita", che per la prima volta mostrava l'applicazione pastosa della pittura e il ritmo continuo delle sue opere più tarde. Successivamente, Pollock divenne sempre più astratto; nei dipinti del 1943 "La lupa" e "I custodi del segreto ", dipinse i primi dei suoi segni individuali, che sembrano sparsi liberamente sulla tela.

Documentazione su Jackson Pollock (in inglese)

Psicoterapia e la ricerca dell'inconscio

Dal 1939 al 1942, Jackson Pollock si sottopose a psicoterapia per la sua dipendenza dall'alcol (poiché il proibizionismo era stato abolito nel 1933). I suoi terapeuti, il dottor Joseph Henderson e in seguito la dottoressa Violet Staub de Laszlo (1941/42), erano seguaci di C.G. Jung e lo introdussero ai principi della psicologia.

Poiché Pollock non amava parlare, portava alle sue sedute disegni che raffiguravano i suoi sogni, i suoi tormenti e le sue ossessioni. Questi lo aiutarono a convincersi che l'origine dei suoi dipinti provenisse dall'inconscio. Convinto che tutte le persone condividano un inconscio comune, Jackson Pollock si ispirò alla teoria degli archetipi .

Quando lesse un saggio di John Graham sul Magazine of Art nel 1937, in cui si affermava che dell'Africa centrale si potevano trovare segni universali "Birth" (c. 1941, Tate Gallery, Londra) alla McMillen Gallery.

La svolta artistica

Nel 1942, Pollock espose alla Mostra Internazionale Surrealista di New York , dove incontrò la leggendaria collezionista d'arte Peggy Guggenheim . Lei divenne la sua più importante mecenate, alla quale in seguito avrebbe dovuto il suo successo finanziario.

Nell'ottobre del 1945, Pollock sposò Lee Krasner. Si dice che la donna abbia avuto un'influenza positiva sul difficile artista, che già all'inizio degli anni '40 era in psicoterapia per i suoi problemi di alcolismo.

Lee Krasner fornì un supporto significativo a Jack Pollock, offrendo approfondimenti sulla sua opera a critici, collezionisti e artisti, tra cui Herbert Matter, Arshile Gorky e Willem de Kooning. La sua passione per l'artista Henri Matisse portò Pollock a usare il colore al posto della pittura tonale nella sua opera "Figura stenografica" (c. 1942, MoMA). Lo presentò anche al direttore del Guggenheim Museum, James Johnson Sweeney, che diede un notevole impulso alla carriera di Pollock.

Pollock continuò a dipingere i suoi concentrati quadri fantastici, in cui si esprimeva l'esperienza artistica accumulata negli ultimi anni. In pochi anni (dal 1946 al 1951) creò un'opera completa di poche tele, tanto coerente quanto innovativa, che lo avrebbe reso uno degli artisti più importanti del XX secolo.

Oltre ai dipinti, Pollock realizzò diverse centinaia di opere su carta (acquerello, matita, collage, guazzo, inchiostro), che ebbero il loro posto nelle sue mostre, ma che giunsero all'attenzione del mondo dell'arte solo molto tempo dopo la sua morte, probabilmente proprio quando tutti i dipinti di Pollock avevano trovato proprietari permanenti e lo scambio con il "fabbro Pollock" era fallito.

La "svolta verso la fama e la fortuna" di Pollock arrivò nel 1949, quando un articolo di quattro pagine sulla rivista Life lo rese immediatamente il giovane pittore più famoso del pubblico americano. Anche il clima politico era maturo per l'opera di Jackson Pollock: la Guerra Fredda era appena iniziata e Pollock era un gradito ambasciatore dell'America democratica, liberale e "selvaggia".

Peggy Guggenheim e il significato di “murales” per i dripping painting

Peggy Guggenheim divenne una delle prime sostenitrici di Jackson Pollock. Nel luglio del 1943, firmarono un contratto che gli garantiva un reddito mensile di 150 dollari. Nella sua galleria newyorkese, "Art of This Century" (fondata nell'ottobre del 1942), ospitò la sua prima mostra personale .

Fu uno dei suoi consulenti d'arte a mostrarle i dipinti di Jackson Pollock: Piet Mondrian rimase così colpito dal suo dipinto "Figura stenografica" che lo definì l'opera più potente che avesse mai visto negli Stati Uniti fino a quel momento. Tra gli altri sostenitori c'erano Howard Putzel, il suo assistente, e Sweeney.

Guggenheim commissionò all'allora sconosciuto artista Jackson Pollock un murale (1943, Università dell'Iowa) per l'atrio del suo nuovo appartamento di due camere da letto in East First Street. Seguendo il consiglio del suo amico e consigliere Marcel Duchamp, dipinse il dipinto non direttamente sul muro, ma su una tela di 2,5 x 6 metri, in modo da poterlo spostare.

Poiché lo studio di Pollock era troppo piccolo per l'opera, i due demolirono di nascosto un muro e trasportarono i detriti fuori dall'appartamento in secchi. Il noto collezionista ricordò che l'ancora sconosciuto Pollock era rimasto seduto davanti al dipinto per giorni, privo di ispirazione e sprofondato in una profonda depressione.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Jackson Pollock non fu in grado di creare una composizione figurativa che simboleggiasse l'epoca attuale. Realizzò invece una serie di segni biomorfi che ricordavano le figure stilizzate delle pitture rupestri preistoriche.

Quando il critico d'arte Clement Greenberg vide l'opera per la prima volta, ne riconobbe l'enorme potenziale e lo definì il più importante pittore degli Stati Uniti dell'epoca. Nel 1951, Peggy Guggenheim donò il capolavoro all'Università dell'Iowa.

“Mural” è la sua prima opera d’arte astratta, che tra il 1946 e il 1950 darà vita ai famosi dripping paintings.

I dipinti a goccia di Pollock

Il pittore anticonformista ma solitario apparve sulla popolare rivista Life l'8 agosto 1949, e ci si chiese se fosse il pittore più importante degli Stati Uniti. Le sue opere più famose furono realizzate tra il 1947 e il 1950 e sono note come drip painting .

Alla fine del 1946, Pollock e la moglie Krasner decisero di concentrarsi esclusivamente sulla tecnica del dripping e del versamento della vernice. Di conseguenza, Pollock si allontanò dagli elementi figurativi e inventò disegni all-over .

Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, Joan Miró e la meno nota Janet Scobel, così come la pittura su sabbia dei nativi americani, furono influenze per il pittore Jackson Pollock. Iniziò a sperimentare nuovi metodi con le pitture a base di resina sintetica, note anche pitture alchidiche . Descrisse l'uso di pitture per interni al posto di quelle per artisti come "una naturale evoluzione di un bisogno".

Pollock utilizzava pennelli, bacchette e persino siringhe in resina per far colare e colare il colore sul supporto senza toccarlo. La sua tecnica di versare e sgocciolare il colore – il drip painting – è considerata una delle origini dell'action painting (Harold Rosenberg in ARTnews, 1952).

Ciò gli permise di lavorare in modo più diretto e di lasciare che il colore fluisse. Posizionò il supporto sul pavimento, sfruttò i movimenti di tutto il corpo e stese le gocce di colore sulla tela da tutte le direzioni. Per offrire agli spettatori più associazioni, nel 1948 Pollock decise di assegnare dei numeri ai suoi dipinti; la sua prima opera fu "Numero 1A" (MoMA).

Il 1950 fu l'anno più produttivo di Pollock, in cui realizzò cinquanta dipinti, tra cui "Lavender Mist: Number 1", esposto alla National Gallery of Art di Washington.

Il fotografo Hans Namuth osservò l'artista durante il suo processo creativo, realizzando una suggestiva serie di immagini che catturavano i movimenti di danza del pittore, tra cui quelle per "Uno: Numero 31" e "Ritmo d'autunno: Numero 30". "Numero 29" su un pezzo di vetro all'aperto e si lasciò filmare. Dopo le riprese, Pollock si abbandonò all'alcol per la prima volta dopo molto tempo e corse a casa completamente ubriaco.

Famose opere d'arte di Jackson Pollock

A partire dal 1946, Jackson Pollock sviluppò ulteriormente la tecnica del dripping a modo suo. Non si limitò più a sgocciolare, ma posizionò le tele sul pavimento, lasciò che il colore vi scorresse sopra dall'alto e scagliò, versò, spruzzò e spatolò il colore sulla tela.

In questa miscela di applicazioni pittoriche emergono strutture, motivi e ritmi distintivi. l'action painting e, con questo stile, Pollock si iscrisse nella storia dell'arte . Famose opere di "action painting" di Jackson Pollock:

• “Nascita”, 1941, ora Tate Gallery of Modern Art, Londra
• “Blu (Moby Dick)”, 1943, Museo d'arte di Ohara, Kurashiki, Giappone
• “Mural”, 1944, (un murale di 6 x 2,5 m commissionato da Peggy Guggenheim)
• “Occhi nel calore”, 1946, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
• “Sostanza scintillante”, 1946, Museum of Modern Art, New York
• “Shooting Star”, 1947, ubicazione sconosciuta
• “Foresta incantata”, 1947, Collezione Guggenheim
• “N. 5, 1948”, sempre del 1948, di proprietà privata
• "No. 8", Neuberger Museum of Art, State University di New York

Tuttavia, Pollock era ancora un alcolizzato, spesso depresso e irritabile , e questo si riflette nel suo stile dal 1950 in poi: i grandi quadri erano in bianco e nero o dominati da linee marroni e nere; un esempio lampante di questo periodo creativo è " The Deep" del 1953 .

The Deep è uno degli ultimi dipinti di Pollock; dopo il 1951 dipinse pochissimo, con un breve periodo dedicato alla pittura figurativa a partire dal 1953. Tuttavia, verso la fine del 1954, Pollock smise del tutto di dipingere e, poco dopo, cessò anche di vivere, in seguito a un tragico incidente automobilistico.

 

20 delle opere più famose di Jackson Pollock

Che tipo di arte realizza Jackson Pollock?

Pollock dipinge e disegna, e dipinge e disegna quasi esclusivamente . Questo era molto più normale per un artista moderno a metà del XX secolo rispetto a oggi, dove gli artisti contemporanei sperimentano regolarmente molteplici forme di espressione. Anche la "gamma" era molto più ristretta a quei tempi; il cinema e la fotografia erano appena stati scoperti per l'arte, e altri media come il video e il computer – che hanno anche plasmato numerose opere moderne su musaartgallery.com – dovevano ancora essere introdotti nel mondo.

Tuttavia, questo fu sufficiente a Jackson Pollock per esprimere la sua creatività. Dopotutto, era impegnato a sviluppare una forma di pittura completamente nuova, allontanandosi dalle pure pennellate e avvicinandosi a ogni tipo di espressione fisica per trasferire il colore sulla tela: "action painting" nel senso più letterale del termine.

Anche Jackson Pollock aveva una sua idea per i suoi dipinti: non a caso sono "pieni di contrasti". Intrappolato in un rapporto conflittuale con l'ambiente circostante, Pollock cercò di esprimere quella che percepiva come una relazione contraddittoria tra "corpo" e "anima".

Il soprannome di Jackson Pollock

Lo stile pittorico fisico di Pollock, che a tratti degenerava in un senso di violenza, era, a dir poco, inquietante per molti critici d'arte, abituati a vedere pittori ben vestiti con i pennelli davanti ai cavalletti. Gli intenditori d'arte inclini all'avanguardia erano probabilmente rari allora come lo sono oggi, o addirittura la stampa si divertiva a riflettere la (presunta) opinione dell'"uomo della strada" con un occhio di riguardo ai dati di vendita.

In ogni caso, nell'articolo "The Wild Ones" del 20 febbraio 1956, la rivista "Time Magazine" ribattezzò Jackson Pollock "Jack the Dripper" , dallo pseudonimo scelto dal serial killer Jack lo Squartatore, che nel 1888 a Londra trattò i corpi umani in modo altrettanto rude con cui Jackson Pollock trattava il modo tradizionale di mettere un dipinto su tela.

Quale stile artistico rappresenta Jackson Pollock?

Jackson Pollock non rappresenta uno stile artistico, ma ha sviluppato uno stile artistico, l'"Action Painting", come forma speciale dell'espressionismo della cosiddetta "Scuola di New York .

Lo “scopritore” di Jackson Pollock

Già nel 1943, la gallerista progressista Peggy Guggenheim, che conosceva l'arte europea, firmò Jackson Pollock. L'esperta d'arte di origine ebraica dovette fuggire dalla Francia a New York nel 1941 e vi aprì una galleria nel 1942, dove emigrò dall'Europa e promosse artisti americani con idee innovative.

Pollock ottenne un contratto esclusivo e uno stipendio mensile di 150 dollari, che gli garantivano il sostentamento e gli consentirono di esporre le sue opere nella loro galleria, "Art of This Century", a New York.

Altri importanti sostenitori e compagni di Jackson Pollock

L'artista (e in seguito moglie) Lee Krasner fu probabilmente la prima a scoprire il genio di Pollock; per molti storici dell'arte, "nutrire con amore" è il motivo per cui l'instabile Pollock imparò a usare le sue capacità in modo orientato ai risultati.

Nei suoi primi anni, Pollock fu sostenuto anche da pittori più famosi della allora emergente “Scuola di New York”, come Willem de Kooning e Robert Motherwell.

Eccezionale nell'opera di una vita di Jackson Pollock

Sono molti gli aspetti straordinari dell'opera di Jackson Pollock, ma forse il più notevole è che quest'uomo mentalmente instabile è riuscito comunque a creare un'opera completamente originale senza aggrapparsi a modelli.

Pollock fece quindi molto per l'arte americana contemporanea, che fino ad allora non era ancora riuscita a radicarsi nella scena artistica europea, più progressista dal punto di vista artistico. Il modernismo nordamericano degli Espressionisti Astratti poté finalmente recidere il suo "cordone ombelicale" con l'Europa; le opere di Jackson Pollock raggiunsero importanti musei, anche europei. Fu invitato a documenta II (1959) e gli fu dedicato uno spazio esclusivamente dedicato alla sua opera documenta III (1964)

Importanti mostre di Jackson Pollock – ancora in corso oggi

Pollock non solo espose a documenta (1959 e 1964), ma fu anche uno dei tre artisti statunitensi inviati alla Biennale di Venezia nel 1950. Nel corso della sua breve vita, Pollock fu protagonista di numerose importanti mostre internazionali d'arte contemporanea, ma il "clamore attorno a Jackson Pollock" si sviluppò veramente solo dopo la sua morte: ad oggi, le sue opere sono state esposte in mostre personali circa 250 volte negli Stati Uniti, circa 50 volte in Germania, 20 volte in Gran Bretagna e Italia e 15 volte in Spagna.

Il suo impatto sul mondo odierno è potente e tutt'altro che concluso. Tra il 2000 e il 2012, Jackson Pollock ha ospitato quasi 30 mostre personali in tutto il mondo, da Berlino a Parigi a Venezia, da New York al Canada e all'Australia, fino alla Russia e all'Asia.

I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni museali di circa due dozzine di paesi, spesso in diversi musei all'interno dello stesso paese. Chiunque voglia esporre arte contemporanea ha bisogno di un "Jackson Pollock .

Nel 2013 e nel 2014, le opere di Jackson Pollock sono state esposte in 13 mostre collettive in tre continenti. L'interesse è rimasto inalterato.

Naturalmente, c'è molto di più da raccontare su Jackson Pollock di quanto un semplice "sguardo" possa contenere, ad esempio che uno dei suoi dipinti è stato per lungo tempo il "dipinto più costoso del mondo" e la triste storia della sua morte, che non è l'unica ragione per cui Jackson Pollock è diventato un mito.

Jackson Pollock può ancora suscitare scalpore oggi, l'ultima delle quali risale al 2005. Ma quella storia, purtroppo, dovrà essere raccontata in un articolo più lungo, dedicato alla vita e alle opere di Jackson Pollock.