Uno sguardo a: Jackson Pollock

Qualunque sia il motivo per cui vuoi sapere qualcosa su un artista, una cosa è sicuramente utile: un riassunto che risponda alle tue domande più importanti sull'artista e a cui puoi sempre fare riferimento quando fai ulteriori ricerche sull'artista per cercare dati o fatti di base.

Questo può essere molto utile, soprattutto se si vuole riuscire a pensare in modo concentrato mentre si osserva il lavoro dell'artista.

Ecco in sintesi i fatti più importanti su Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock nacque il 28 gennaio 1912, un bambino di domenica, e morì in un incidente stradale l'11 agosto 1956. Aveva solo 44 anni.

Il nome completo dell'artista è Paul Jackson Pollock.

Jackson Pollock è stato un influente rappresentante della cosiddetta Scuola di Espressionismo Astratto . I suoi famosi "Drip Paintings" degli anni '40 lo resero un simbolo della pittura astratta e furono venerati come "arma contro il realismo socialista" .

Per tutta la sua vita è stato descritto come un genio, ribelle e tormentato dall'insicurezza.

Luogo di nascita, genitori, anni scolastici

Jackson Pollock è originario di Cody, nel Wyoming, una cittadina di poche migliaia di abitanti situata più o meno al centro degli Stati Uniti (leggermente a nord-ovest). Cody fu fondata nel 1896 da Buffalo Bill, il cui vero nome era William Frederick Cody.

Jackson Pollock era il più giovane dei cinque figli di LeRoy Pollock e di sua moglie Stella May (nata McClure). La sua infanzia e adolescenza furono segnate da frequenti trasferimenti tra la California e l'Arizona e dalla relazione infelice dei suoi genitori. Per i primi 16 anni della sua vita, suo padre lavorò come operaio, scalpellino, muratore, operaio stradale e assistente geometra.

Anche il fratello maggiore di Pollock, Charles, e suo fratello Sanford (soprannominato Sande), di tre anni più grande, divennero artisti e gli instillarono la comprensione dello stile di vita bohémien. Grazie alle gite con il padre, Pollock conobbe l'arte e la cultura delle Prime Nazioni.

Primi segni di talento artistico

È probabile che Jackson Pollock abbia dimostrato fin da piccolo un "talento per l'arte", o almeno un talento per l'artigianato, perché frequentò la Manual Arts High School di Los Angeles (una scuola superiore dove si insegnavano i mestieri).

Nelle lettere al fratello maggiore, Jackson Pollock espresse il suo affetto per la Teosofia e l'arte, sostenuta da Charles Pollock. Lo incoraggiò a diventare un artista e lodò i muralisti messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco .

In risposta, due anni dopo Jackson si trasferì a New York per vivere con il fratello, dove si all'Art Students League Thomas Hart Benton . Benton ammirava l'insicuro e riservato Pollock e lo scelse come suo studente preferito.

Esperienza professionale e formazione come artista

Ma la priorità assoluta era chiaramente "guadagnare soldi" (poche persone a quel tempo avevano genitori in grado di pagare la loro istruzione). Pollock lavorò come agrimensore in California dal 1927 al 1929 (dai 15 ai 17 anni).

Deve aver risparmiato abbastanza soldi per studiare arte. Pollock studiò all'Art Students League di New York dal 1929 al 1931. A quel tempo, la scuola impiegava come insegnanti "regionalisti", pittori realisti e naturalistici che amavano considerarsi e agire come "vicini alla gente". Ad esempio, l'insegnante di Pollock, Thomas Hart Benton, fece copiare al giovane Pollock opere di grandi maestri (Rubens, ecc.).

Un tipico corso base per aspiranti artisti, ma che i pittori veramente dotati trovano rapidamente noioso. Pollock non faceva eccezione. Non voleva sopportare a lungo questa attività poco creativa e, fin da giovane, aveva una mente tutta sua: lasciò l'Art Students League e andò in Messico.

Lì studiò con il pittore e grafico messicano José Clemente Orozco , fondatore della pittura messicana e uno dei principali rappresentanti del cosiddetto “muralismo” .

Il percorso verso il tuo stile

Tra il 1930 e il 1935, Jackson Pollock viaggiò molto, anche negli stati occidentali e nella Nazione Navajo nel New Mexico, e sperimentò la pittura, esplorando ogni aspetto, dai temi politici e ideologici tradizionali americani all'arte simbolica. Nel 1935, Pollock si trasferì a New York e nel 1936 partecipò a un workshop condotto da un altro rinomato pittore messicano contemporaneo, David Alfaro Siqueiros , intitolato "Workshop sperimentale: laboratorio di tecniche moderne nell'arte".

In quel periodo Pollock entrò in contatto per la prima volta con uno stile pittorico più libero; imparò la cosiddetta tecnica del dripping e la tecnica artistica del pouring e gli fu permesso di dipingere con le pistole a spruzzo.

A Pollock piacque e, tramite il suo insegnante, conobbe il pittore americano, surrealista ed espressionista astratto Robert Motherwell e la sua futura moglie, la pittrice e artista del collage Lee Krasner . Krasner aveva quattro anni più di lui; sosteneva Jackson Pollock e condivideva lo studio con lui.

Dal 1938 al 1942, Jackson Pollock lavorò per il WPA Federal Arts Project ; nel 1941 gli fu permesso mostra alla McMillen Gallery Robert Motherwell e Lee Krasner .

Pollock fu affascinato dall'opera di Pablo Picasso , che influenzò la sua pittura fino ai primi anni '40. L'influenza del suo maestro Benton e dei muralisti messicani era ancora evidente nelle prime opere di Pollock. Tuttavia, la loro influenza diminuì man mano che Pollock si avvicinava sempre più al modernismo europeo, al cubismo e al surrealismo, e alle libere sfumature di colore dell'artista catalano Joan Miró .

Nei primi anni '40, Pollock cambiò nuovamente: i dipinti di grandi dimensioni ed espressivi con motivi nativi americani divennero più astratti, Pollock collaborò con C.G. Jung e adottò da lui l'idea che l'inconscio sia la fonte dell'arte .

Studiò anche la rivista d'arte DYN, pubblicata dal surrealista Wolfgang Paalen. Nel 1941, tutte queste influenze culminarono nel dipinto " Nascita", che per la prima volta esibì la tecnica dell'impasto e il ritmo costante delle sue opere più importanti successive. Successivamente, Pollock divenne sempre più astratto; nei dipinti del 1943 "La lupa" e "I custodi del segreto", dipinse i primi dei suoi tratti individuali, che sembrano essere sparsi liberamente sulla tela.

Documentario su Jackson Pollock (in inglese)

Psicoterapia e la ricerca dell'inconscio

Tra il 1939 e il 1942, Jackson Pollock si sottopose a un trattamento psicoterapeutico per il suo alcolismo (dato che il proibizionismo era stato abrogato nel 1933). I suoi terapeuti, il dottor Joseph Henderson e in seguito la dottoressa Violet Staub de Laszlo (1941/42), erano seguaci di C.G. Jung e lo introdussero ai principi della psicologia.

Poiché Pollock non amava parlare, portava alle sedute disegni che raffiguravano i suoi sogni, i suoi tormenti e le sue ossessioni. Questi rafforzavano la sua convinzione che l'origine della sua pittura risiedesse nell'inconscio. Basandosi sulla sua ferma convinzione che tutte le persone condividano un inconscio comune, Jackson Pollock si ispirò alla teoria degli archetipi .

Quando lesse un saggio di John Graham sul Magazine of Art nel 1937, in cui si affermava che dell'Africa centrale si potevano trovare segni universali "Birth" (c. 1941, Tate Gallery, Londra) alla McMillen Gallery.

La svolta artistica

Nel 1942, Pollock espose alla “International Surrealist Exhibition” di New York , dove incontrò la leggendaria collezionista d'arte Peggy Guggenheim . Lei divenne la sua più importante mecenate, alla quale in seguito avrebbe dovuto il suo successo finanziario.

Nell'ottobre del 1945, Pollock sposò Lee Krasner. Si dice che la donna abbia avuto un'influenza complessivamente positiva sull'artista tormentato, che era già in psicoterapia all'inizio degli anni '40 a causa dei suoi problemi di alcolismo.

Lee Krasner ebbe un ruolo cruciale nel sostenere Jack Pollock, presentando le sue opere a critici, collezionisti e artisti, tra cui Herbert Matter, Arshile Gorky e Willem de Kooning. La sua affinità con l'artista Henri Matisse portò Pollock a utilizzare la pittura colorata anziché tonale nella sua opera "Stenographic Figure" (c. 1942, MoMA). Facilitò inoltre il contatto di Pollock con il direttore del Guggenheim Museum, James Johnson Sweeney, che diede un significativo impulso alla sua carriera.

Pollock continuò a dipingere i suoi quadri concentrati e fantasiosi, in cui si esprimeva l'esperienza artistica accumulata negli ultimi anni; in pochi anni (dal 1946 al 1951) creò un corpus di opere completo e innovativo da un numero relativamente piccolo di dipinti su tela, che lo avrebbero reso uno degli artisti più importanti del XX secolo.

Oltre ai dipinti, Pollock realizzò diverse centinaia di opere su carta (acquerello, matita, collage, guazzo, inchiostro) che trovarono posto nelle sue mostre, ma che vennero realmente alla luce nel mondo dell'arte solo molto tempo dopo la sua morte, probabilmente proprio quando tutti i dipinti di Pollock avevano trovato proprietari permanenti e il commercio del "Pollock redditizio" fallì.

La "svolta verso la fama e la fortuna" di Pollock arrivò nel 1949, quando un articolo di quattro pagine sulla rivista Life lo rese immediatamente il pittore emergente più famoso d'America. Anche il clima politico era maturo per l'opera di Jackson Pollock: la Guerra Fredda era in pieno svolgimento e Pollock era un gradito ambasciatore di un'America democratica, liberale e "selvaggia".

Peggy Guggenheim e il significato di “Mural” per i dripping paintings

Peggy Guggenheim divenne una delle prime sostenitrici di Jackson Pollock. Nel luglio del 1943, firmarono un contratto che gli garantiva un reddito mensile di 150 dollari. Nella sua galleria newyorkese, "Art of This Century" (fondata nell'ottobre del 1942), tenne la sua prima mostra personale .

Fu uno dei suoi consulenti d'arte a mostrarle i dipinti di Jackson Pollock: Piet Mondrian rimase così colpito dal suo dipinto "Figura stenografica" che lo descrisse come l'opera più potente che avesse mai visto negli Stati Uniti fino a quel momento. Tra gli altri sostenitori c'erano Howard Putzel, il suo assistente, e Sweeney.

Guggenheim commissionò all'allora sconosciuto artista Jackson Pollock un murale (1943, Università dell'Iowa) per l'atrio del suo nuovo appartamento bifamiliare in East First Street. Seguendo il consiglio del suo amico e consigliere Marcel Duchamp, dipinse il dipinto non direttamente sul muro, ma su una tela di 2,5 x 6 metri, in modo da poterlo spostare.

Poiché lo studio di Pollock era troppo piccolo per l'opera, i due abbatterono di nascosto un muro e trasportarono le macerie fuori dall'appartamento a secchi. Il noto collezionista ricordò che l'allora sconosciuto Pollock era rimasto seduto davanti al dipinto per giorni, senza ispirazione e immerso in una profonda depressione.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Jackson Pollock non fu in grado di creare una composizione figurativa che rappresentasse il simbolo del suo tempo. Realizzò invece una serie di figure biomorfe che ricordavano le figure stilizzate delle pitture rupestri preistoriche.

Quando il critico d'arte Clement Greenberg vide per la prima volta l'opera, ne riconobbe l'enorme potenziale e lo definì il più importante pittore degli Stati Uniti dell'epoca. Nel 1951, Peggy Guggenheim donò il capolavoro all'Università dell'Iowa.

“Mural” è la sua prima opera d’arte astratta, che tra il 1946 e il 1950 darà vita ai famosi Drip Paintings.

I dipinti a goccia di Pollock

Il pittore anticonformista ma solitario apparve sulla popolare rivista Life l'8 agosto 1949, sollevando dubbi sul fatto che fosse il pittore più importante degli Stati Uniti. Le sue opere più famose furono realizzate tra il 1947 e il 1950 e sono note come drip painting .

Alla fine del 1946, Pollock e la moglie Krasner decisero di concentrarsi esclusivamente sulla tecnica del dripping e del versamento della vernice. Questo portò Pollock ad abbandonare gli elementi figurativi e a inventare disegni all-over .

Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, Joan Miró e la meno nota Janet Scobel, così come la pittura su sabbia dei nativi americani, influenzarono il pittore Jackson Pollock. Iniziò a lavorare in modo nuovo con vernici a base di resina sintetica, note anche vernici alchidiche . Descrisse l'uso di vernici per uso domestico al posto di quelle per artisti come "una naturale conseguenza di un bisogno".

Pollock utilizzava pennelli in resina, bacchette e persino siringhe per far colare e colare il colore sulla tela senza toccarla. La sua tecnica di versare e sgocciolare il colore – il drip painting – è considerata una delle origini dell'action painting (Harold Rosenberg in ARTnews, 1952).

Ciò gli permise di lavorare in modo più diretto e di lasciare che il colore fluisse. Appoggiò la tela sul pavimento, sfruttò i movimenti di tutto il corpo e applicò gocce di colore sulla tela da tutte le direzioni. Per offrire agli spettatori più associazioni, nel 1948 Pollock decise di numerare i suoi dipinti; la sua prima opera fu "Numero 1A" (MoMA).

Il 1950 fu l'anno più fruttuoso per Pollock: realizzò cinquanta dipinti, tra cui "Lavender Mist: Number 1", che si trova alla Washington National Gallery of Art.

Il fotografo Hans Namuth osservò l'artista durante il suo processo creativo e lasciò un'impressionante serie di fotografie che catturano i movimenti di danza del pittore, tra cui quelle per "Uno: Numero 31" e "Ritmo d'autunno: Numero 30" "Numero 29" su un pezzo di vetro all'aperto e si lasciò filmare mentre lo faceva. Dopo le riprese, Pollock, per la prima volta da molto tempo, si abbandonò all'alcol e tornò a casa barcollando completamente ubriaco.

Famose opere d'arte di Jackson Pollock

Dal 1946 in poi, Jackson Pollock sviluppò ulteriormente la tecnica del dripping a modo suo. Non si limitò più a far sgocciolare il colore, ma stese le tele sul pavimento, lasciò che il colore vi scorresse sopra dall'alto, lo gettò e lo versò, lo spruzzò e lo spalmò sulla tela.

In questa miscela di applicazioni pittoriche emergono strutture, motivi e ritmi distintivi. l'Action Painting e, con questo stile, Pollock si iscrisse nella storia dell'arte . Tra le opere più famose dell'"Action Painting" di Jackson Pollock:

• “Nascita”, 1941, ora Tate Gallery of Modern Art, Londra
• “Blue (Moby Dick)”, 1943, Museo d'arte di Ohara, Kurashiki, Giappone
• “Mural”, 1944, (un murale di 6 x 2,5 m commissionato da Peggy Guggenheim)
• “Occhi nel calore”, 1946, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
• “Sostanza scintillante”, 1946, Museum of Modern Art, New York
• “Shooting Star”, 1947, ubicazione sconosciuta
• “Foresta incantata”, 1947, Collezione Guggenheim
• “N. 5, 1948”, sempre del 1948, di proprietà privata
• “No. 8”, Neuberger Museum of Art, State University di New York

Tuttavia, Pollock era ancora un alcolizzato, spesso depresso e irritabile , e questo si riflette nel suo stile dal 1950 in poi: i grandi quadri diventano in bianco e nero o dominati da linee marroni e nere, un esempio lampante di questo periodo creativo è "The Deep" del 1953 .

"The Deep" è uno degli ultimi dipinti di Pollock; dopo il 1951 dipinse pochissimo, con una breve interruzione della pittura figurativa dal 1953 in poi. Verso la fine del 1954, tuttavia, Pollock smise completamente di dipingere e, poco dopo, cessò anche di vivere, in seguito a un tragico incidente d'auto.

 

20 delle opere più famose di Jackson Pollock

Che tipo di arte realizza Jackson Pollock?

Pollock dipingeva e disegnava, e dipingeva e disegnava quasi esclusivamente ; per un artista moderno della metà del XX secolo, questo era molto più normale di oggi, quando un artista contemporaneo sperimenta regolarmente molteplici forme di espressione. Anche la gamma di possibilità era molto più ristretta all'epoca; il cinema e la fotografia erano stati appena esplorati nell'arte, e altri media come il video e il computer – che hanno influenzato anche numerose opere moderne su musaartgallery.com – erano ancora del tutto sconosciuti al mondo.

Tuttavia, questo fu sufficiente a Jackson Pollock per esprimere la sua creatività. Dopotutto, stava lavorando allo sviluppo di una forma di pittura completamente nuova, allontanandosi dalla semplice pennellata e avvicinandosi a ogni sorta di espressione fisica per portare il colore sulla tela: "action painting" nel senso più letterale del termine.

Anche Jackson Pollock aveva una sua idea per i suoi dipinti: non a caso sono "pieni di contrasti". Pollock, intrappolato in un rapporto conflittuale con l'ambiente circostante, tentò in questo modo di esprimere quella che percepiva come una contraddizione tra "corpo" e "anima".

Il soprannome di Jackson Pollock

Lo stile pittorico fisico, a tratti persino violento, di Pollock era, per usare un eufemismo, inquietante per molti critici d'arte, abituati a pittori ben vestiti con i pennelli davanti ai cavalletti. Gli intenditori d'arte inclini all'avanguardia erano probabilmente rari allora come lo sono oggi, o forse la stampa si divertiva già a riflettere la (presunta) opinione del "cittadino medio" con un occhio di riguardo ai dati di vendita.

In ogni caso, nell'articolo "The Wild Ones" del 20 febbraio 1956, "Time Magazine" ribattezzò Jackson Pollock "Jack the Dripper" , liberamente ispirato allo pseudonimo scelto dal serial killer Jack lo Squartatore (Jack the Ripper), che nel 1888 a Londra trattò i corpi umani in modo altrettanto rude con cui Jackson Pollock trattò il modo tradizionale di mettere un dipinto su tela.

Quale stile artistico rappresenta Jackson Pollock?

Jackson Pollock non rappresenta uno stile artistico, ma ha sviluppato uno stile artistico, l'"Action Painting", come forma speciale dell'espressionismo della cosiddetta "Scuola di New York" .

Lo “scopritore” di Jackson Pollock

Già nel 1943 la gallerista progressista Peggy Guggenheim, che conosceva l'arte europea, firmò Jackson Pollock: l'intenditore d'arte di origine ebraica dovette fuggire dalla Francia a New York nel 1941 e lì aprì una galleria nel 1942, dove emigrò dall'Europa e promosse artisti americani con idee innovative.

Pollock ottenne un contratto esclusivo e uno stipendio mensile di 150 dollari, che gli garantirono il sostentamento e gli permisero di esporre le sue opere nella loro galleria "Art of This Century" a New York.

Altri importanti sostenitori e compagni di Jackson Pollock

L'artista (e in seguito moglie) Lee Krasner fu probabilmente la prima a scoprire il genio di Pollock; per molti storici dell'arte, la "promozione con amore" è il motivo per cui l'instabile Pollock imparò a usare le sue capacità in modo orientato ai risultati.

Nei suoi primi anni, Pollock fu sostenuto anche da pittori più noti della nascente “Scuola di New York”, come Willem de Kooning e Robert Motherwell.

Eccezionale nell'opera di una vita di Jackson Pollock

Sono molti gli aspetti straordinari dell'opera di Jackson Pollock, ma forse il più notevole è che quest'uomo psicologicamente instabile è riuscito comunque a creare un corpus di opere completamente indipendente, senza affidarsi a modelli di riferimento.

Così facendo, Pollock fece molto per l'arte americana contemporanea, che fino ad allora non era riuscita a ottenere un vero riconoscimento nell'Europa artisticamente più progressista. Il modernismo nordamericano degli espressionisti astratti poté finalmente recidere i suoi legami con l'Europa; le opere di Jackson Pollock raggiunsero i principali musei, anche europei; fu invitato a documenta II (1959) una sala esclusivamente dedicata a documenta III (1964)

Importanti mostre di Jackson Pollock – che si svolgono ancora oggi

Pollock non solo partecipò a documenta (1959 e 1964), ma nel 1950 fu anche uno dei tre artisti statunitensi selezionati per la Biennale di Venezia. Nel corso della sua breve vita, le opere di Pollock furono esposte in diverse importanti mostre d'arte contemporanea internazionali, ma il vero e proprio "hype per Jackson Pollock" si dispiegò solo dopo la sua morte: ad oggi, le sue opere sono state esposte in circa 250 mostre personali negli Stati Uniti, circa 50 in Germania, 20 in Gran Bretagna e Italia e 15 in Spagna.

La sua influenza sul mondo odierno è potente e tutt'altro che esaurita. Tra il 2000 e il 2012, Jackson Pollock ha tenuto quasi 30 mostre personali in tutto il mondo, da Berlino a Parigi e Venezia, da New York al Canada e all'Australia, fino alla Russia e all'Asia.

I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di musei di circa due dozzine di paesi, spesso in più musei all'interno di uno stesso paese. Chiunque voglia esporre arte contemporanea ha bisogno di un "Jackson Pollock" .

Nel 2013 e nel 2014, le opere di Jackson Pollock sono state esposte in 13 mostre collettive tenutesi in tre continenti. L'interesse è rimasto forte.

Naturalmente c'è molto di più da raccontare su Jackson Pollock di quanto uno "sguardo" possa catturare, ad esempio che uno dei suoi dipinti è stato per lungo tempo il "dipinto più costoso del mondo", e la triste storia della sua morte, che non è l'unica responsabile del fatto che Jackson Pollock sia diventato un mito.

Jackson Pollock riesce ancora a suscitare scalpore, l'ultima delle quali risale al 2005. Ma questa storia dovrà purtroppo essere riservata a un articolo più lungo, che tratterà la vita e le opere di Jackson Pollock.