Rosemarie Trockel: Ritratto di un'artista singolare

Rosemarie Trockel è considerata l'artista più famosa della Germania . Tuttavia, il suo nome è sconosciuto a molti. C'è un motivo: Trockel appare raramente in pubblico e non rilascia interviste. Ma è onnipresente: a Documenta e alla Biennale di Venezia, come docente di lunga data all'Accademia d'Arte di Düsseldorf e come membro fondatore dell'Accademia delle Arti del Mondo di Colonia.

Rosemarie Trockel è nata a Schwerte, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, nel 1952 ed è cresciuta a Leverkusen. Sebbene non ci fosse un particolare interesse per l'arte nella sua famiglia, la giovane Rosemarie iniziò a disegnare fin da giovanissima . Nel 1971 iniziò gli studi presso la Scuola Magistrale di Colonia e, dal 1974 al 1978, studiò pittura con Werner Schriefers presso le Scuole d'Arte di Colonia.

Durante i suoi viaggi negli Stati Uniti, Trockel entrò in contatto con numerose artiste femministe che la ispirarono profondamente. La femminilità divenne un tema centrale nelle opere di Trockel, che si rivelò una luce guida per molte artiste contemporanee.

Per anni, Trockel si è classificata al terzo o quarto posto nella classifica Art Compass degli artisti più richiesti al mondo. Inizialmente, le sue opere hanno attirato l'attenzione principalmente negli Stati Uniti, ma in seguito ha ottenuto successo anche in Europa. Trockel ha suscitato grande scalpore nel 1997 a Documenta X di Kassel, quando con Carsten Höller la "Casa per maiali e persone .

Il progetto, che ospitava una famiglia di maiali, doveva fungere da simbolo del "maiale nell'uomo".

Modelli di maglia: allontanarsi dai ruoli di genere obsoleti

Dalla metà degli anni '80 in poi, Rosemarie Trockel famosa per i suoi quadri lavorati a maglia. Il lavoro a maglia – banale, femminile e non degno di nota – fu interpretato dall'artista in chiave femminista. In un'epoca in cui il boom della maglia aveva raggiunto persino università e parlamenti, Trockel presentò opere come "Life Means Knitting Tights".

Il punto chiave: i modelli sono stati realizzati a macchina.

Non furono solo i quadri lavorati a maglia di Trockel a diventare un'accusa contro i tradizionali ruoli di genere. La stufa esercitava un fascino particolare sull'artista. La sua fotografia del 1994 "Sabine" offre un'interpretazione ironica della "mamma casalinga": mostra una donna nuda con occhiali da sole, accovacciata su una stufa.

I fornelli compaiono ripetutamente nell'opera di Trockel, a volte come sculture, a volte come stampe. All'MMK di Francoforte, alcuni di questi fornelli trasmettono un messaggio particolare. Sono roventi: chiunque li tocchi si ustionerà. Questo dimostra che anche nel ruolo di "casalinghe", le donne possiedono le proprie armi.

La critica sociale come componente importante dell'arte contemporanea

Per Rosemarie Trockel, l'arte soprattutto un mezzo per stimolare la riflessione nei suoi simili. Per questo motivo, nelle sue opere affronta temi che la società non può ignorare. Ciò è particolarmente evidente nella sua del 2006 "Shutter"

Ciò che a prima vista sembra un muro di mattoni si rivela, a un esame più attento, una tela fatta di carne. Con quest'opera, Trockel voleva esprimere quanto le società moderne dipendano dal consumo di carne.

Non c'è quasi argomento che Trockel non affronti. L' Olocausto gioca un ruolo importante nelle sue opere, così come la discriminazione contro gli anziani e il legame tra alcolismo e abusi sui minori. L'artista dedica anche agli animali : dopo la "Casa per maiali e uomini", è stata creata una "Casa per piccioni, uomini e topi" per l'Expo 2000 di Hannover.

Grandi mostre

La prima mostra di Trockel a Bonn fu seguita da mostre negli Stati Uniti. Nel 1988 partecipò a Made in Cologne e nel 1997 fu invitata a Documenta X a Kassel. Rosemarie Trockel fu la prima donna a esporre le sue opere nel Padiglione Tedesco alla Biennale di Venezia del 1999.

La mostra "Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me" alla Kunsthaus Bregenz nel 2015 sarebbe stata la sua ultima dopo sette anni. Il motto della mostra ("La mattina dopo la neve di marzo e i dolori delle donne sono scomparsi") è un vecchio detto di Bregenz che prende in giro i dolori delle donne.

Tuttavia, la mostra successiva non ha tardato ad arrivare: Rosemarie Trockel è tornata a settembre 2020 nell'ambito dell'evento "Guardare il sole a mezzanotte. Arte contemporanea dal Lenbachhaus e dalla Fondazione KiCo" presso la Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco di Baviera.

Da dicembre 2022 a giugno 2023, l' MMK di Francoforte una retrospettiva dell'artista .

Rosemarie Trockel: l'enigma del mondo dell'arte

Ci sono molte artiste contemporanee, ma nessuna di loro può nemmeno lontanamente avvicinarsi a Rosemarie Trockel. Sebbene sia considerata l'artista più famosa al mondo, Rosemarie Trockel è ancora lontana Frida Kahlo o di una Georgia Totto O'Keeffe

Il motivo dell'anonimato di Trockel è probabilmente dovuto al fatto che lascia che sia la sua arte a parlare da sola e rimane discretamente in silenzio.

Rosemarie Trockel si autoproclama femminista . Questa posizione permea l'intero corpus delle sue opere, senza mai risultare invadente. Le opere di Trockel sono caratterizzate da un'ironia unica che si rivela solo gradualmente allo spettatore.

Trockel ricorda in qualche modo la sua contemporanea britannica Tracey Emin , che esplora anch'essa le questioni legate alla femminilità nelle sue opere. Tuttavia, laddove Emin rivela dettagli autobiografici, Trockel si rivolge alla società. Il suo obiettivo è provocare, non per il gusto di farlo in sé, ma per stimolare la riflessione.

Una serie di disegni dell'icona del cinema francese Brigitte Bardot scatena discussioni sul culto di Lolita, mentre un polittico nello stile dei "Tredici uomini più ricercati" di Andy Warhol raffigura il presidente russo Vladimir Putin come un "creatore di vedove".

La retrospettiva al MMK di Francoforte dimostra chiaramente quanto Rosemarie Trockel fosse figlia del suo tempo. I modelli di forno centrali nel suo film "Heiliger" non esistono più. Il tutto ha un'aria quasi nostalgica e mostra quanto drasticamente sia cambiato il ruolo della donna da allora. E Rosemarie Trockel ha dato un prezioso contributo a questo cambiamento.

Le opere di Trockel sono sempre al servizio dell'arte. Chi lo desidera può interpretarle come politiche o di critica sociale, ma l'ampiezza dei temi affrontati rende impossibile una chiara categorizzazione. Non si tratta solo della posizione delle donne nella società , del benessere degli animali o della salute mentale. Trockel permette agli spettatori di integrare i propri pensieri nell'interpretazione.

Dove si possono ammirare le opere di Rosemarie Trockel?

Le opere di Trockel sono esposte al MMK di Francoforte fino a giugno 2023. Le sue opere sono inoltre presenti collezioni pubbliche

Acquista le opere di Rosemarie Trockel

I prezzi delle opere di Trockel sono tanto diversi quanto la sua arte stessa. Nel 2014, uno dei suoi dipinti a maglia è stato battuto all'asta da Sotheby's per la sbalorditiva cifra di 4.981.000 dollari. Prima dell'asta, l'opera era stata stimata tra 1,5 e 2 milioni di dollari.

Tuttavia, non tutti i prezzi rientrano nella fascia delle sette cifre: la maggior parte delle opere di Trockel costano tra i 1.000 e i 5.000 dollari americani.

Le artiste contemporanee come Rosemarie Trockel sono una rarità. La sua carriera artistica dura da 40 anni, rendendola una delle figure più importanti dell'arte contemporanea . Le opere di Trockel sono attuali oggi come lo erano anni fa, con un'audace attenzione alle ingiustizie sociali prima che entrino nella coscienza pubblica.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

www.kunstplaza.de/