Art-o-Gram: Picasso – una garanzia per le prime posizioni

Picasso è famoso, più famoso, famosissimo: ogni amante dell'arte con una sana dose di curiosità si chiede a un certo punto come abbia potuto sviluppare una posizione così eccezionale e, soprattutto, come abbia continuato a mantenerla, ben quattro decenni dopo la sua morte.

Secondo posto in quella che è probabilmente la più ampia classifica d'arte , e per anni è rimasto incrollabile. Alcuni dei fattori che hanno contribuito a questo risultato sono già stati affrontati in questa serie di Art-o-Gram dedicata a questo straordinario artista , ma manca ancora un aspetto cruciale: ovunque appaia un'opera di Picasso, le classifiche più importanti sono pronte ad accoglierla, i successi di vendita vengono celebrati, i curatori pianificano una mostra epocale – nella maggior parte dei casi, quando si confrontano opere d'arte, Picasso o "un Picasso" è in cima alla classifica.

Genio: Picasso – Un viaggio attraverso le epoche dell'arte | National Geographic

Dall'Impressionismo alla Pop Art in un breve viaggio attraverso le epoche artistiche.

I suoi dipinti hanno reso Pablo Picasso uno degli artisti più influenti e famosi del XX secolo. "Genius: Picasso" racconta la vita e l'opera del pittore spagnolo. La nuova stagione di Fox 21 Television Studios è ancora una volta frutto della penna del produttore esecutivo Brian Grazer, in collaborazione con Imagine Entertainment (Ron Howard).

Mentre la prima stagione di "Genius: Einstein" è stata candidata a 10 Emmy, National Geographic presenta ora l'attore candidato agli Emmy e ai Golden Globe Antonio Banderas ("Evita", "La maschera di Zorro", "El Mariachi") per il ruolo di Pablo Picasso nella seconda stagione di "Genius".

Ecco il trailer:

Il maestro delle grandi mostre

Le prime mostre di Picasso furono notate e lodate dai critici d'arte e il talento del cubista spagnolo fu celebrato anche dalla stampa.

Era un talento molto giovane: le prime mostre si tennero intorno al 1895, poco dopo che Picasso fu ammesso all'Accademia d'arte all'età di 14 anni. E godeva di una stampa piuttosto influente: l'Accademia d'arte si trovava a Barcellona , ​​la seconda città più grande della Spagna e un importante centro artistico.

Picasso si sentì presto insoddisfatto dell'attenzione del pubblico spagnolo; arrivò a Parigi giusto in tempo per l'Esposizione Universale del 1900 , il centro d'arte più vicino per gli spagnoli interessati all'arte moderna. Da allora in poi, Picasso soggiornò spesso a Parigi, dove presto si tennero mostre e incontrò artisti e amanti dell'arte da tutto il mondo.

Picasso poté a Londra , per la prima volta nel 1910, di nuovo nel 1912, e occasionalmente a Parigi, ma il suo lavoro decollò davvero in Germania: nel 1910 partecipò a una mostra della Nuova Associazione degli Artisti a Monaco presso la Galleria Thannhauser , nel 1912 a una mostra del Sonderbund a Colonia presso "Sturm", la galleria di Herwarth Walden a Berlino , e alla seconda mostra del Cavaliere Azzurro a Monaco presso la Galleria Goltz . Nel 1912 espose le sue opere anche a Colonia e nel 1913 di nuovo a Monaco, prima che la Germania e gli altri centri d'arte europei entrassero in guerra.

Nei primi anni Picasso dovette fare diversi tentativi per arrivare all'estero; perfino a New York, all'inizio del XX secolo, l'arte moderna fu accettata solo con molta esitazione da alcuni individualisti.

Il mondo dell'arte europeo, con la Germania come uno dei suoi centri, era a quel tempo molto più interessato agli sviluppi contemporanei dell'arte rispetto al resto del mondo; le guerre mondiali e il periodo instabile tra le due guerre frenarono notevolmente l'arte moderna in tutte le sue forme.

Fu solo dopo la Seconda Guerra Mondiale che l'arte moderna, ormai divenuta più internazionale, riprese: prima in Italia. Nel 1950 Picasso fu esposto XXV Biennale di Venezia documenta 1 a Kassel e nel 1959 a documenta 2 .

Così, per quanto riguarda i principali eventi artistici che l'epoca aveva da offrire, e così fu: nel 1960 Picasso era alla 30ª Biennale di Venezia , nel 1964 a documenta 3 , nel 1976 alla 37ª Biennale di Venezia , nel 1977 a documenta 6 , nel 1978 alla 38ª Biennale di Venezia .

Picasso è stato esposto molto, per molto tempo e fino ad oggi

Quando le opere di Picasso furono celebrate alla Biennale e a Documenta alla fine degli anni Settanta, l'artista era già scomparso. Tuttavia, il suo lavoro stava appena iniziando a farsi notare: rispetto al numero totale di mostre che hanno presentato le sue opere fino a oggi, Picasso espose "solo poche volte" durante la sua vita.

In tutti i principali database sulle mostre d'arte sono registrate ben 2.500 mostre dell'artista Picasso, e queste sono solo le mostre più importanti, in tutti i centri d'arte contemporanea, vecchi e nuovi, in tutto il mondo.

Le prime mostre di Picasso ebbero luogo intorno al 1895, il che equivale a 120 anni di storia espositiva fino ad oggi, un numero davvero notevole.

Ancora oggi, le opere di Picasso sono esposte in tutto il mondo con ininterrotto entusiasmo. Il suo 125° compleanno, nel 2006 è stato celebrato con oltre 40 sensazionali mostre personali e circa 140 grandi mostre collettive . Nel 2011 (il suo 130° compleanno) si sono tenute circa 45 mostre personali e 125 mostre collettive. Da allora, le mostre dedicate a Picasso non sono necessariamente diminuite.

Sulle orme di Picasso alla Collezione Rosengart di Lucerna | MERIAN

La Collezione Rosengart di Lucerna, in Svizzera, ospita opere di artisti come Picasso e Miró. Nel video seguente, MERIAN ha parlato con la fondatrice, Angela Rosengart, e ci ha introdotto al mondo di Pablo Picasso:

C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire...

Il fatto che le mostre dedicate a Picasso non siano in declino è dovuto alla sua importanza, ma anche alla versatilità della sua produzione artistica. Ci sono state e continuano a esserci mostre dell'opera completa di Picasso , delle sue opere giovanili e tardive, e di opere d'arte che Picasso ha creato in un momento specifico della sua vita, in un periodo stilisticamente definibile.

Ben 80 anni di creazione artistica, nel caso di Picasso una creazione artistica molto diligente, offrono numerose varianti in questo senso:

Le opere della sua giovinezza, 1889-1897, le opere degli anni del suo primo orientamento artistico, 1898-1901, le opere del Periodo Blu (1901-1904) , del Periodo Rosa (1904-1906) e del Periodo Nero (1907-1908) .

Il cubismo di Picasso , dal 1908 al 1916, il periodo degli esperimenti stilistici dal 1916 al 1924, il suo impegno con il surrealismo dal 1925 al 1936 , le sue ultime opere dopo il 1945 (ad esempio le sue famose Colombe della pace ): sempre un'arte completamente nuova.

Picasso esplorò anche altre forme di espressione artistica: scultura e incisione , opere letterarie e scenografie , costumi teatrali e ceramiche , e luminografie (quadri luminosi dipinti con una torcia).

C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire a Picasso, sia per gli organizzatori delle mostre sia per chi le visita.

L'ampiezza dell'opera di Picasso è incredibile e altrettanto incredibile è la varietà di temi che possono essere raggruppati in una mostra partendo da questa ampiezza:

Si tratta di…

• 'Arte e cucina'
• 'Scultori e Gioielli'
• 'Nudo' (nudi di Picasso) e 'Picasso e Jacqueline'
• "I Picasso di Nelson Rockefeller"
• 'Picasso e Matisse'
• 'Mito Carmen'
• 'Nascita del Cubismo'
• 'Tempi moderni'
• 'dal 1900 ad oggi'
• 'Eternamente femminile'
• 'Minotauro'
• 'Beatitudine idilliaca'
• 'esorcismo dipinto'
• 'Regni mediterranei'
• 'Sette volte la gioia della vita'
• 'Sylvette'
• 'Teste di donna'
• 'Misteri della vita'
• 'Splendour of Line' (lo splendore della linea)
• sulla presa di posizione contro la guerra e su Picasso che vede le cose in modo diverso…

Si trattava solo di 22 dei almeno 2.200 diversi temi espositivi, ma la varietà non era certo atipica (né lo era il fatto che un buon quarto dei soggetti espositivi ruotasse attorno al tema “Picasso e le donne” ).

Ci sono poi mostre di altri artisti che hanno lavorato con Picasso o, dopo Picasso, con riferimento alle sue opere. Ad esempio, la mostra "Da Picasso a Jasper Johns " dedicata al grande incisore belga Aldo Crommelynck e al lavoro del suo studio.

Questo leggendario studio fece di Parigi una delle città più importanti per quanto riguarda la stampa d'arte, tra cui spiccano le stampe di Picasso, che collaborò con Aldo Crommelynck a diverse celebri incisioni.

l'opera "Ecce Homo, d'Après Rembrandt" di Picasso è stata realizzata nel 1970 e da allora numerosi artisti hanno collaborato con Crommelynck per creare opere d'arte con cui volevano rendere omaggio a Picasso.

Subito dopo la morte di Picasso "Artist and Model" di David Hockney e "Picasso's Meninas" di Richard Hamilton .

Marketing brillante

No, non mi riferisco alle brillanti prodezze degli esperti di marketing amanti dell'arte che inventano titoli di mostre come "Afferra il desiderio per la coda", "I capelli nell'arte dall'antichità a Warhol", "Questi calzini non sono bianchi", "L'amore è uno strano gioco", "Dai fumi della cucina all'arte da tavola", "Nudi e nudi", "Il tardo pomeriggio di un fauno", "Scolpito dal volto in linoleum" o "Le sembianze animali dell'uomo", ma allo stesso Picasso.

diede inizio a tali effusioni con titoli come "Come afferrare i desideri per la coda"

Picasso sapeva benissimo che anche la più grande opera d'arte non si "vende da sola" e che la maggior parte degli acquirenti compra l'artista, non l'opera.

All'inizio Picasso fu aiutato dalla "German Connection" di Daniel-Henry Kahnweiler, che espose Picasso a Berlino, Monaco, Dresda e Colonia, ma non a Parigi, dove lavorava.

Picasso imparò in fretta e lavorò sul "suo marchio". Si circondò delle persone giuste e seppe come lusingare le persone giuste (con un ritratto). Usò la provocazione, se non consapevolmente, almeno con noncuranza, nella sua arte e nella sua vita privata.

Conosceva l'arte della scarsità (distribuzione esclusiva) e conosceva l'effetto di valorizzazione delle firme.

3 strategie di marketing utilizzate con successo da Picasso | Selling Art Podcast EP24

Picasso certamente non conosceva la parola marketing all'inizio della sua carriera, ma faceva marketing secondo tutte le regole dell'arte (marketing, non pittura):

Analisi di mercato

In primo luogo, conduce un'analisi di mercato, con il risultato che riconosce che la tradizione accademica prevalente della pittura è obsoleta e ritiene che sia giunto il momento di passare alla pittura moderna .

La risposta a questa analisi di mercato è il Cubismo . Questa risposta inaugura una rivoluzione, una rivoluzione nel modo in cui l'artista vede e nel suo rapporto con la sua opera. Nasce da una competenza matura e, nonostante una quota di mercato inizialmente molto ridotta, viene presentata al pubblico con sana perseveranza. Picasso sperimenta qui il destino tipico di tutti i pensatori pionieri: il mondo dell'arte di fine secolo non è ancora pronto per le innovazioni; lavora con entusiasmo e produttività, ma a volte con una certa fame.

Come spesso accade, il tempo ha seguito gli approcci avanguardistici del genio: nel periodo precedente la prima guerra mondiale, nelle metropoli europee si stava sviluppando una classe esclusiva di collezionisti finanziariamente forti.

Cittadini istruiti, che avevano acquisito influenza, potere e denaro grazie alla fiorente industrializzazione, erano sicuri di sé, aperti a nuove idee e disposti a investire. Sostituirono la tradizionale classe di acquirenti d'arte composta da ecclesiastici, aristocratici e funzionari pubblici e ristrutturarono il mercato dell'arte conservatore. Nel giro di breve tempo, la domanda di opere d'arte moderna di alta qualità superò l'offerta.

Sviluppo del prodotto

Prima che Picasso potesse ottenere i suoi primi successi con questi collezionisti, dovette dimostrare uno sviluppo commerciale esemplare: voleva creare qualcosa di nuovo e in precedenza aveva assorbito l'intera scuola dell'arte tradizionale perché voleva avvicinarsi al rinnovamento dell'arte non ciecamente, ma con cognizione di causa.

Posizionamento di mercato

Picasso divenne molto presto un maestro delle tecniche convenzionali, vincendo premi in questo campo prima di intraprendere la sua strada. Anche il suo posizionamento sul mercato fu molto ponderato: Picasso decise di lavorare come pittore freelance per farsi un nome lontano dai "pascoli ben pascolati dell'accademia".

Benchmarking

Picasso conduce un preciso esercizio di benchmarking: non si orienta nemmeno sulle opere dei tradizionalisti quando sta ancora imparando a padroneggiare la loro arte. Molto presto, Picasso guarda ai nuovi maestri del primo modernismo, che avevano lavorato poco prima o al suo fianco:

Camille Pissarro ed Edgar Degas, Paul Cézanne, Edvard Munch e Henri de Toulouse-Lautrec vengono analizzati e copiati fino a quando Picasso non riesce a imitarli alla perfezione e passa dalla creazione di prodotti "me-too" alla creazione del proprio marchio.

Sviluppo del marchio

La sua firma racconta una piccola storia di “sviluppo del marchio”: “P. Ruiz” , con un gentile riferimento a se stesso .

Con i suoi primi successi, si sforza di raggiungere l'individualità, utilizzando il nome della madre, il cognome, che è "artisticamente libero". La sua firma diventa "P. Ruiz Picasso ". Con una particolarità interessante: questa firma è sottolineata e posta tra due trattini.

Se partiamo dal presupposto che il giovane Picasso avesse imparato la grammatica e fosse a conoscenza dell'uso delle lettere e del dispositivo retorico delle parentesi, egli voleva dire allo spettatore: "Sto diventando maggiorenne, sto diventando un'unità indipendente all'interno di un tutto più grande".

Intorno al 1900, Picasso divenne più sicuro di sé tra gli artisti di Montmartre, ma si integrò anche più compiaciuto nell'ambiente circostante: la firma "PR Picasso" omise la sottolineatura e i trattini; non aveva più bisogno dell'enfasi o dell'inserimento delimitativo.

Ben presto non ebbe più bisogno delle iniziali; intorno al 1901, convinto dell'eccezionale qualità dei suoi dipinti, firmò per la prima volta semplicemente con "Picasso ". La parentesi potrebbe essere stata dovuta alla condensazione del nome in un concetto o a sottolineare l'eccezionale qualità. Scomparve rapidamente e, poco dopo, Picasso sorprese il mercato dell'arte con i primi dipinti del "Periodo Blu", nel suo stile unico e inconfondibile. Ora era pronto per la "nascita del suo marchio " e firmò semplicemente con " .

Network Marketing

Naturalmente, anche il network marketing è presente. Picasso era un abile networker; la sua rete di relazioni includeva non solo colleghi e amici colti e appassionati di condivisione di conoscenze, ma anche collezionisti e mercanti d'arte, galleristi e critici.

Innovazione di prodotto

Innovazione di prodotto , sviluppo significativo e rinnovamento contemporaneo dei prodotti?
Sì, costantemente, con tutta la versatilità descritta sopra nella sezione "C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire".

Chiunque crei qualcosa che gli altri desiderano e, a differenza di molti prodotti di largo consumo di oggi, continui a desiderare anche dopo averlo acquistato, sta davvero pensando al proprio prodotto. Lo sviluppo e l'innovazione di prodotto sono una scelta naturale per chiunque abbia acquisito e continui ad ampliare una conoscenza approfondita nel proprio campo.

Lo stesso vale per Picasso: non ha bisogno di brevettare le curve del corpo di un dispositivo, i gesti umani usati per azionare un touchscreen o i semi di una pianta, come è prassi comune oggi. E non ha bisogno di usare distinzioni artificiali o appropriazioni della natura per schiacciare i concorrenti attraverso il sistema legale; è semplicemente se stesso e veramente innovativo.

Posizionamento della categoria

"Posizionamento di categoria" (posizionare il marchio nella categoria giusta) sarebbe la parola chiave successiva per lo stratega di marketing orientato al successo. Un tale stratega di marketing ci rivela online lo scopo dell'intera strategia:

"Le categorie dovrebbero essere la base di un approccio di posizionamento competitivo perché implicano l'obiettivo che il consumatore raggiunge utilizzando un marchio. Informare i consumatori che un marchio appartiene alla categoria del vino rivela anche lo scopo del marchio: utilizzare un marchio nella categoria del vino, ad esempio, esalta il piacere di un pasto elegante e promuove le relazioni sociali. Se il consumatore ha familiarità con la categoria del marchio, può rapidamente collegare il nuovo marchio all'obiettivo raggiunto utilizzando altri marchi nella categoria. I marchi devono essere categorizzati; altrimenti, i consumatori non capiranno perché dovrebbero utilizzarli."

Quindi il vino "Borgogna" evoca nel consumatore l'associazione di un invito al contatto sociale; e un vino deve essere posizionato nella categoria dei vini perché il "consumatore limitato" non può assolutamente "aprire e bere vino" da solo?

A parte il fatto che il vino "Borgogna" potrebbe evocare più facilmente l'associazione "Boeuf Bourguignon" o "Coq au Vin" nel consumatore di cucina, questa spiegazione (in realtà molto più lunga) della necessità di categorizzare nuovi prodotti contiene la giustificazione dell'esistenza del marketing: il marketing è necessario quando il consumatore non sa perché acquistare un prodotto senza marketing.

Picasso non ne ha bisogno, le sue opere d'arte (prodotti) dimostrano da sole il loro scopo, Picasso crea vere innovazioni e non la millesima versione di un articolo di marca con un valore di utilità dubbio fin dall'inizio.

Strategia di distribuzione

Cercò il mercato più ricettivo per queste innovazioni, sfruttando la suddetta "connessione tedesca". Picasso e il co-innovatore Georges Braque, insieme a Kahnweiler, idearono una magistrale strategia di distribuzione : il giovane Kahnweiler, non ancora invischiato nel mercato dell'arte parigino, ottenne un contratto esclusivo e offrì le opere d'avanguardia esclusivamente all'estero, nelle capitali dell'arte europee e americane, dove Picasso e Braque divennero rapidamente famosi. Con il marchio "Cubismo", veicolò in modo esemplare i marchi "Picasso" e "Braque".

Strategia di prezzo

della strategia dei prezzi ; fissa prezzi per i dipinti di Picasso quattro volte superiori a quelli dei formati di Braque e trasforma gli insoliti dipinti cubisti in qualcosa di molto speciale limitando rigorosamente l'offerta: non ci vuole molto perché Picasso raggiunga l'apice dell'avanguardia.

Estensione della linea e gestione del cambiamento

Lì si affermò definitivamente (intorno al 1920), tenendo conto di tutti gli strumenti di marketing moderni: Line Extension (ampliamento della linea di prodotti, Picasso crea scenografie, ceramiche e grafica...) e Change Management (gestione del cambiamento, completamente indipendente dal marketing, Picasso continua semplicemente a svilupparsi).

pubbliche relazioni

E le pubbliche relazioni, naturalmente. Picasso coltivò diligentemente la sua immagine di genio eccezionale del secolo, con storie emozionanti non solo sulle sue conoscenze femminili, ma anche (in un senso apparentemente ultramoderno) attraverso il suo impegno politico e sociale. Non sempre con un occhio all'immagine pubblica, ma anche "semplicemente vivendo": visse una vita un po' diversa da quella del grande pubblico.

Usare una terminologia di marketing concentrata sulla storia di successo di Picasso è un gioco popolare, da cui l'autore abbandona proprio quando le sue mogli ( settore aziendale "Fusioni e acquisizioni" ) diventano socie.

Si può valutare ogni battito di ciglia secondo le leggi del mercato, oppure si può lasciar perdere: semplicemente vivere e creare arte, lavorando con concentrazione. Un'arte che ha visto un aumento di valore del 1.000.000% dall'inizio alla metà del secolo (da 50 a 500.000 franchi) e che è aumentata di un altro 10.000% fino ad oggi (da 500.000 a 50 milioni di franchi).

Il marketing di Picasso, forse non sempre mirato, diede certamente i suoi frutti: al più tardi all'inizio degli anni Venti, Picasso aveva conquistato una posizione di rilievo nel mondo dell'arte europea. Raggiunse la fama mondiale al più tardi nel 1939/1940, quando il Museum of Modern Art di New York gli dedicò una retrospettiva di successo, che lo rese noto anche in America come l'ultimo critico d'arte contemporanea e l'ultimo artista a lavorare lontano dalla scena culturale.

Una fama mondiale duratura e finanziariamente più che gratificante, come scoprirete in "Art-o-Gram: Picasso Oggi". Imparerete anche come ammirare e possedere le opere di Picasso spendendo pochissimo o addirittura gratuitamente. La sua vita e il suo percorso artistico sono esplorati in "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" e "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre .

Gli aspetti non finanziari della creazione della leggenda che circonda il grande artista sono affrontati nell'articolo "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto", mentre gli aspetti talvolta utilizzati per distruggere le leggende sono discussi in "Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" .