Gli artisti svizzeri Fischli & Weiss e la loro silenziosa conquista del mondo dell'arte

Da quando gli artisti svizzeri Peter Fischli e David Weiss unirono le forze nel 1979 per formare il duo artistico Fischli & Weiss, questa collaborazione si rivelò più volte proficua: i due si ispirarono reciprocamente e presentarono già diverse opere che suscitarono grande interesse e divertimento nel pubblico.

Fischli & Weiss stavano appena iniziando a diventare sempre più noti quando conquistarono Documenta nel 1987 con la loro macchina delle meraviglie, immortalata “The Way Things Go”

Il successo più importante di Fischli & Weiss

Il trionfo artistico del collettivo di artisti Fischli & Weiss ebbe inizio nel 1987 alla documenta 8 di Kassel: "The Way Things Go", un film originale, deliziosamente emozionante e divertente, divenne un vero successo di pubblico durante la documenta, e così tante persone volevano vederlo anche al di fuori della documenta che rese gli artisti famosi a livello internazionale in un lasso di tempo piuttosto breve.

Questo “corso delle cose” presenta la “vita” come un film d’arte , mettendo in moto un processo continuo, simile a una macchina di Rube Goldberg.

Questa somiglianza era intenzionale: l'inventore di questo apparecchio insensato e rivoluzionario, il professor Lucifer Gorgonzola Butts, e il creatore di questo ingegnoso personaggio dei fumetti, il fumettista americano Reuben "Rube" Goldberg , dovevano davvero vedere il mondo in modo molto simile ai due artisti svizzeri.

Un apparato di Rube Goldberg è una macchina senza senso, completamente inutilmente complicata, che porta a termine un compito che non ha certamente alcun senso: nel modo più macchinoso possibile, con tutte le deviazioni consentite dall'immaginazione e in tutti i singoli passaggi in cui è possibile mettere insieme le particelle.

Rube Goldberg e il suo professor Gorgonzola avevano già intuito che l'unico scopo della loro macchina fosse quello di fornire piacere all'osservatore, ed è esattamente ciò che il processo descritto nel film "The Way Things Go" realizza:

Lo spettatore vede una struttura che, su una lunghezza di circa 25 metri, genera fiamme e reazioni chimiche, movimenti di ogni genere, schiuma ed esplosioni e molti altri eventi in una reazione a catena non sempre riconoscibile, uno dopo l'altro, in cui ogni azione mette in moto la successiva.

I componenti di questa macchina in genere non sono tecnicamente utili; vengono utilizzati pneumatici e lattine, bottiglie di plastica e palloncini, fuochi d'artificio e molto altro ancora: dei veri e propri objets trouvés, oggetti di uso quotidiano trovati e che ora diventano opere d'arte.

Questa macchina trova il suo senso unicamente nella sua attività, seguendo liberamente la celebre citazione del filosofo inglese David Hume: "Dal fatto che una cosa segue un'altra, non segue nulla".

Davvero molto divertente, e se finora avete trovato noiosa la chimica e la fisica, dovreste assolutamente guardare questo film sulla macchina che non può fare nulla e non fa altro che "macchina".

Seguirono numerose mostre internazionali degli artisti Fischli & Weiss

Sebbene le loro prime mostre personali si siano tenute già nel 1985 alla Köln Art Association e alla Kunsthalle Basel e nel 1987 gli artisti fossero già stati esposti al Museum of Contemporary Art di Los Angeles , la vera svolta arrivò dopo il clamoroso successo di pubblico alla Documenta: Fischli/Weiss furono invitati a rappresentare la Svizzera più volte, alla Biennale di Venezia e in altri importanti festival d'arte internazionali.

Seguirono oltre 300 mostre in tutto il mondo e oggi il duo di artisti è probabilmente rappresentato in ogni museo d'arte contemporanea che si rispetti.

Collezioni di opere della coppia di artisti hanno ormai trovato posto anche in molti luoghi: nella Art Collection Deutsche Börse di Francoforte e al Centre Pompidou di Parigi, nella Galleria d'Arte Moderna di Torino e negli Staatliche Museen di Berlino, nella Kunsthaus di Zurigo, nel Kunstmuseum di Basilea e nel Kunstmuseum Liechtenstein di Vaduz, nel MACBA di Barcellona e nel Middlebury College Museum of Art, nel Museum in Progress di Vienna e nel SAFN Museum di Reykjavík e nello Schaulager di Basilea, nella Vancouver Art Gallery e nel Walker Art Center di Minneapolis e in oltre 30 altri luoghi d'arte in giro per il nostro meraviglioso mondo.

I due artisti sono praticamente assidui frequentatori della Biennale di Venezia padiglione svizzero all'Expo 'n' Expo '92 di Siviglia e hanno partecipato alle biennali di San Paolo (1989), Sydney (1990, 1998, 2008), Porto Alegre, Brasile (2008) e Gwangju, Corea del Sud (2010).

Quanto costa un'opera d'arte di Fischli & Weiss?

Non necessariamente molto: l'incondizionatamente degno di nota "The Way Things Go" si dispiega in tutto il suo splendore e assurdità in DVD a partire da 29,90; un DVD di qualità garantita può essere ordinato su www.artfilm.ch/der-lauf-der-dinge-dvd per 47,00 CHF (38,05 €).

scultura in gomma del 1986 "Candle" , "One Who Left to Learn Fear", una deliziosa ma piuttosto piccola scultura in argilla cruda, è stata venduta per ben 37.000 dollari; sempre nel maggio 2013, la stampa alla gelatina d'argento della fotografia "The Car of Evil" per 57.500 dollari.

Oppure potreste essere fortunati e accaparrarvi un “Fischli & Weiss” in un evento come l’ asta tenutasi qualche anno fa a favore di SOS Villaggi dei Bambini : il dipinto Fischli & Weiss ha raggiunto il prezzo più alto, davanti alle opere di Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima von Bonin e Martin Kippenberger – ma questo prezzo più alto ammontava a soli 13.000 euro; le opere di tutti gli artisti sopra menzionati solitamente raggiungono prezzi notevolmente inferiori a questi “prezzi da quattro soldi”.

Accoglienza e apprezzamento di Fischli & Weiss

Fin dalla loro prima apparizione a Documenta, la critica ha ampiamente riconosciuto che il collettivo di artisti Fischli & Weiss è tra i protagonisti più noti e di maggior successo dell'arte svizzera contemporanea.

Nella lista degli artisti del più grande database di artisti Artfacts.net, Fischli & Weiss si sono classificati al 19° posto nel 2012, mentre nella classifica artistica di "manager magazin" i due si sono piazzati al 26° posto tra i 100 migliori artisti del mondo.

Inoltre, Fischli & Weiss erano naturalmente tra i preferiti degli educatori artistici: che si trattasse di fotografia o scultura, installazione e/o film, bisogna cercare a lungo per trovare un'arte più vicina alla vita quotidiana e allo stesso tempo così sorprendente e divertente.

Quest'arte è piacevole anche per chi non ha alcuna conoscenza artistica e consente a queste persone un accesso diretto e senza alcuno sforzo.

Colleghi artistici di Fischli & Weiss

I critici d'arte vedono parallelismi nell'atteggiamento spesso parodistico delle sue opere con l'indimenticabile artista dadaista, surrealista e concettuale Marcel Duchamp e naturalmente con l' artista cinetico Jean Tinguely , ma anche con il poeta e artista intermediale svizzero Karl-Dietrich Roth (Diter o Dieter Roth).

Per quanto riguarda il tema specifico dell'apparato di Rube Goldberg o della "macchina del cosa succede dopo", ci sono alcuni artisti che vale la pena menzionare; questo tipo di giocosità è (fortunatamente) tutt'altro che una novità nell'arte: già nel periodo barocco si apprezzavano dispositivi meccanici e giochi d'acqua elaboratamente concepiti e costruiti, che molto spesso incorporavano già una buona dose di malizia.

Nell'era moderna, questi inizi si sono evoluti nell'"arte cinetica" e sono diventati molto popolari negli anni '50 e '60. Man Ray e Marcel Duchamp hanno costruito oggetti cinetici di movimento e luce, mentre le macchine costruttiviste sono note grazie agli artisti Naum Gabo e László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin.

Macchine del mondo più o meno possibili o impossibili, ispirate a Rube Goldberg, sono apparse di recente anche nelle opere dell'artista americano Tim Hawkinson: dispositivi complessi che "producono" musica o arte astratta. Nel 2008, l'artista Christoph Korn ha progettato un'intera serie di "NON macchine" digitali con una programmazione estremamente semplice, mettendo lo spettatore di fronte a decelerazione e disconnessione, all'avulsione dalla conoscenza o alla non-funzionalità.

L'influenza di Fischli & Weiss sugli artisti successivi

Soprattutto in Svizzera, ci sono naturalmente diversi giovani artisti che guardano al celebre duo per trarne ispirazione. Purtroppo, il duo si è sciolto alla fine di aprile 2012, quando David Weiss è morto di cancro a Zurigo .

Peter Fischli continua a lavorare, inizialmente su opere che aveva iniziato insieme alla sua compagna: nel marzo 2013, la scultura "Rock on Top of Another Rock" , creata in quattro anni di lavoro collaborativo, è stata inaugurata di fronte alla Serpentine Gallery nei Kensington Gardens di Londra.

Come suggerisce il nome, questa scultura è composta da "una pietra sopra l'altra", enormi massi, ognuno in equilibrio così preciso sull'altro che sembra atterrato proprio lì sopra. Questo mix tra la reminiscenza di Stonehedge e un'attrazione turistica quotidiana rimarrà nei Kensington Gardens per un anno prima di essere trasferito a Doha, in Qatar, dove ogni pietra viene trasformata in sabbia.

L'ulteriore sviluppo dell'arte cinetica alla "Lauf der Dinge" è già in corso: si chiama "arte cibernetica" e in questo caso l'opera d'arte reagisce a influenze esterne, ad esempio all'intervento umano o agli impulsi elettronici.

Già negli anni '60, il padre dell'arte cibernetica, l'artista ungherese Nicolas Schöffer , concepì le sue torri cibernetiche e spaziodinamiche. Nel frattempo, molti artisti incorporano nelle loro opere d'arte emozionanti costruzioni tecniche, alimentate da forze naturali o motori, meccanismi a orologeria o manualmente. Questi artisti sono assolutamente all'avanguardia della tecnologia e gli oggetti d'arte controllati dal computer sono tutt'altro che rari al giorno d'oggi.

Cosa dicono Fischli e Weiss di sé stessi e della vita?

Entrambi gli artisti sono sempre stati reticenti riguardo alle interpretazioni delle loro opere. Queste, naturalmente, vengono poi interpretate a loro volta; ad esempio, la rivista d'arte "Art" dei "messaggi sovversivi e senza senso " del duo, e i critici sono stati ben lieti di collocarli nella tradizione dadaista.

Gli artisti stessi restavano in silenzio, guardavano il mondo con occhi divertiti e infantili, poi riorganizzavano un po' questo mondo con le loro mani infantili, facendo ridere anche gli adulti.

Fischli & Weiss preferivano esprimere il loro atteggiamento più che ironico nei confronti della vita nelle loro opere: spesso satirizzano l'approccio dell'arte concettuale, distaccato dalla creazione di opere, soprattutto sotto forma di incorporazione "ready made" di oggetti facilmente reperibili, disponendo attrezzature da studio apparentemente quotidiane negli angoli di una sala museale, che intagliano con cura da schiuma di poliuretano con la massima maestria, poi dipingono in modo realistico, esponendo così interiormente con un sorriso l'assurdità del crescente disprezzo per il lavoro artistico e artigianale.

Un'opera d'arte del genere è inoltre assolutamente in linea con l'antica tradizione del trompe-l'oeil , l'illusione ottica magistralmente realizzata, e in effetti Fischli & Weiss stanno facendo esattamente ciò che ci si aspetta da un artista secondo il concetto tradizionale di arte secondo cui "l'arte nasce dall'abilità", ovvero imitare la natura il più fedelmente possibile...

Peter Fischli non ha ancora annunciato come proseguirà il suo lavoro dopo la perdita del collega e amico David Weiss; vuole prima concludere tutti i progetti iniziati insieme, per poi affrontare gradualmente la questione di come dovrebbe apparire la sua arte senza il suo ex socio.

Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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