Paul Klee – pittore, grafico e viaggiatore dello stile

Il 29 giugno 2012 ha segnato il 72° anniversario della morte del pittore e grafico Paul Klee , eppure le sue opere sono considerate mozzafiato e di grande attualità dagli ammiratori di oggi.

Klee sperimentò molti stili nelle sue opere; gli esperti d'arte lo hanno classificato come membro dell'Espressionismo , del Costruttivismo , del Cubismo , del Primitivismo e del Surrealismo .

Trascorse l'infanzia in una famiglia di musicisti. Klee fu incoraggiato a diventare musicista fin da piccolo. Oltre ai successi musicali, tuttavia, Klee scoprì presto e in modo indipendente il suo talento per il disegno. Già da bambino, decorava quaderni e libri con innumerevoli caricature e portava sempre con sé un album da disegno e una matita.

Pertanto, dopo il diploma di scuola superiore, decise, contro il parere dei genitori, di studiare arte a Monaco. Lì, si godette la vita studentesca e forse ebbe più a che fare con le sue numerose relazioni sentimentali che con la frequentazione della scuola d'arte. In ogni caso, non incontrò mai Wassily Kandinsky, che era suo compagno di studi.

Fu ancora più colpito dall'educazione artistica ricevuta durante un viaggio di studio di sei mesi in Italia nel 1902. Dopo il ritorno dall'Italia, Klee si guadagnò da vivere suonando il violino per diversi anni, fino a quando, nel 1906, si sposò e divenne padre di un figlio.

Durante questo periodo, Klee ammirò e studiò numerose tecniche e forme espressive artistiche, tra cui l'acquaforte e la grafica, l'incisione su rame e la pittura su vetro rovesciato, l'architettura rinascimentale e l'arte antica a Parigi, la pittura di nudo e l'Impressionismo . Nell'autunno del 1911 incontrò August Macke, Franc Marc e Wassily Kandinsky e si unì alla loro associazione artistica, "Il Cavaliere Azzurro ". In questo periodo, lavorò principalmente come grafico; la seconda mostra "Il Cavaliere Azzurro" presentò 17 delle sue opere grafiche.

Durante il suo secondo soggiorno a Parigi nel 1912, vide opere di Braque e Matisse , Picasso e Rousseau e incontrò Robert Delaunay, i cui dipinti su finestre riconobbe come "il tipo di quadro indipendente che conduce un'esistenza formale completamente astratta, senza motivi tratti dalla natura...".

Questa esperienza fu profonda, la comprensione di Klee del colore e della luce cambiò in modo permanente. Dopo un viaggio a Tunisi con August Macke e Louis Moilliet, nell'aprile del 1914 dichiarò:

Il colore mi possiede. Non ho bisogno di rincorrerlo. Mi possiede per sempre, lo so. Questo è il significato dell'happy hour: io e il colore siamo una cosa sola. Sono un pittore."

Il pittore fu liberato e si dedicò con impegno al lavoro. Anche durante la Prima Guerra Mondiale, come soldato senza servizio al fronte, realizzò numerosi dipinti. I suoi dipinti contro la guerra furono accolti con entusiasmo in diverse mostre berlinesi durante il conflitto. Questa fu la sua ultima svolta artistica e commerciale, a cui seguì la sua prima mostra personale come pittore a Monaco di Baviera.

Poiché Klee si era ormai definitivamente dichiarato membro della sinistra politica, nel 1920 gli fu affidato l'incarico di insegnante al Bauhaus di Weimar, da dove le sue opere furono presentate per la prima volta negli USA nel 1921.

Nel 1924 tenne una mostra personale a New York, nel 1925 espose a Parigi insieme ai surrealisti e nel 1926 il Bauhaus si trasferì a Dessau, dove Klee condivise con i coniugi Kandinsky una delle case bifamiliari di Gropius destinate ai maestri del Bauhaus.

Seguirono diversi viaggi, mentre il clima politico in patria cambiava: il Bauhaus subì una pressione crescente a causa dell'ascesa del nazionalsocialismo, Klee si trasferì all'Accademia d'arte di Düsseldorf come professore nel 1931 e, bollato come artista degenerato, emigrò in Svizzera nel 1933.

Vi si tennero diverse retrospettive delle sue opere e, nonostante Paul Klee fosse già affetto da una malattia incurabile, a partire dal 1937 visse un'altra fase creativa altamente produttiva. Tuttavia, a partire dall'agosto del 1937, le prime opere d'arte contemporanea furono confiscate in Germania e vendute all'estero, tra cui oltre 100 opere di Klee, che morì a Locarno nel giugno del 1940.

Poco dopo la guerra, tuttavia, la moglie Lily Klee impedì la liquidazione della maggior parte del suo lascito a Berna a beneficio delle potenze alleate. Dopo diverse tappe, circa 4.000 opere furono riunite nel 2005 al Zentrum Paul Klee di Berna, dove le opere di questo importante rappresentante del modernismo classico possono ora essere ammirate in mostre temporanee.