Nam June Paik e la Media Art: la serenità asiatica piega la mania progressista occidentale

Lo status di Nam June Paik nel mondo dell'arte: molto avanti, una banca solida

Nam June Paik nacque nel 1932 in quella che allora era la Corea unificata, ma visse negli Stati Uniti dal 1964 fino alla sua morte nel 2006. Sebbene l'artista abbia vissuto (principalmente) a New York per la maggior parte della sua vita e abbia assunto la cittadinanza americana, non può essere considerato esclusivamente un artista americano il pensiero delle tradizioni asiatiche con le idee d'avanguardia della cultura occidentale .

Paik si è evoluto da storico della musica e dell'arte specializzato in composizione a artista visivo incredibilmente attivo e produttivo, che occupa una posizione di rilievo videoarte e della media art "padre della videoarte". Sebbene esistano altri pionieri della videoarte e della media art che possono vantare straordinarie carriere artistiche, Paik rimane tra i più noti. Tra gli esempi più noti si annoverano l'artista americano Les Levine (nato nel 1935) e l' artista tedesco Wolf Vostell (come Nam June Paik, nato nel 1932).

In ogni caso, Paik fu tra i primi a scoprire i media universalmente accessibili del video e della televisione, in un'epoca in cui le "immagini per tutti" stavano appena iniziando la loro marcia trionfale in tutto il mondo.

Ed è stato uno dei primi a esaminare più approfonditamente le peculiarità e le potenzialità di un mondo di immagini in movimento che, per la prima volta, era accessibile a tutti, sia in modo ricettivo che attivo, e a interrogarle attraverso l'elaborazione artistica.

E Nam June Paik occupa ancora oggi una delle posizioni di vertice nella classifica mondiale dell'arte perché non ha mai smesso di farlo: ha continuamente preso nuovi impulsi dalla musica e dalle arti visive, nonché dalle innovazioni tecniche, per analizzarli, catalizzarli e trasformarli in arte.

Mentre Vostell è classificato tra il 220° e il 320° posto e Levine "galleggia" tra il 2200° e il 3200° posto (cosa a cui nessuno dei due ha nulla da ridire, perché hanno fissato priorità completamente diverse nelle loro vite), Nam June Paik è attualmente (2016) al 40° posto nella lista delle migliori opere d'arte del mondo (ordinata in base alla presenza pubblica e al successo nelle vendite).

Dal 2006 al 2008, Paik si è aggirato intorno al 50° posto nella classifica mondiale dell'arte, salendo al 25° posto nel 2009 e nel 2010, e da allora ha continuato a scendere lentamente, raggiungendo il 39° e il 40° posto nel 2016. Ci sono stati alti e bassi con inspiegabili picchi intermedi. Un leggero aumento delle mostre in cui le opere di Paik possono essere ammirate in esclusiva o come parte di una mostra collettiva si è osservato a partire dal 2007 e dal 2008. Questa improvvisa ascesa in classifica potrebbe essere un'eco del record d'asta stabilito dalla casa d'aste Christie's nel 2007 con un'opera di Paik.

Ma nel complesso, con un andirivieni ad altissimo livello, Paiks si è assicurato un posto tra i 50 migliori artisti del mondo, posto che non abbandonerà di certo tanto presto, viste le sue prossime mostre.

Il percorso artistico di Nam June Paik: dalla “musica antica” alla “nuova musica”, dalle discipline umanistiche all’elettronica

Nam June Paik nacque il 20 luglio 1932 in Corea , allora paese unificato e colonia giapponese. Paik era il più giovane di cinque figli in una famiglia benestante; suo padre possedeva una grande fabbrica tessile.

Paik intendeva diventare un pianista classico e ricevette un'istruzione adeguata durante la sua giovinezza. La Seconda Guerra Mondiale e la successiva divisione della Corea nel 1948, istigata dalle potenze occupanti rivali, l'Unione Sovietica e gli Stati Uniti, intervennero. Nel 1950, la divisione del paese si intensificò con la Guerra di Corea, poiché entrambi i regimi coreani si consideravano gli unici legittimi successori dell'Impero coreano, annesso al Giappone nel 1910.

La Corea del Nord, con il sostegno della Cina, cercò di forzare la riunificazione della Corea sotto la propria guida. La Corea del Sud, filo-occidentale, resistette, sostenuta dalle truppe delle Nazioni Unite guidate dagli Stati Uniti. La famiglia di Paik era abbastanza ricca da voltare le spalle allo sforzo bellico nel 1950. Si trasferirono prima a Hong Kong e poi in Giappone.

Nam June Paik studiò estetica occidentale, musicologia e storia dell'arte a Tokyo dal 1952 in poi, laureandosi nel 1956 con una tesi sul compositore Arnold Schoenberg. Ispirato da questo, Paik si recò in Germania per studiare storia della musica all'Università di Monaco. Studiò anche composizione con Wolfgang Fortner all'Università di Musica di Friburgo.

Durante gli studi, incontrò i compositori Karlheinz Stockhausen e John Cage, così come gli artisti concettuali Joseph Beuys e Wolf Vostell. Dal 1958 al 1963, lavorò con Stockhausen presso il WDR Studio for Electronic Music di Colonia. Stockhausen e Cage lo ispirarono a lavorare nel campo dell'arte elettronica .

Nam June Paik aderì al movimento artistico Neo-Dada (Fluxus), che si stava formando attorno a John Cage, e incorporò suoni e rumori quotidiani nella sua musica. Nel 1962 partecipò con i suoi mentori al "FLUXUS: Festival Internazionale di Musica Contemporanea" al Museo di Wiesbaden e al "Little Summer Festival" alla Galleria Parnass di Wuppertal.

Paik fece la sua prima importante apparizione da solista nel 1963, alla mostra "Exposition of Music – Electronic Television" alla Galleria Parnass di Wuppertal. Distribuì televisori in tutto lo spazio espositivo, alterandone o distorcendone le immagini attraverso l'influenza di magneti.

Nel 1964, Paik si recò a New York, dove incontrò la violoncellista classica Charlotte Moorman, diplomata alla famosa Juilliard School (tra cui Pina Bausch, Miles Davis, David Garrett, Nigel Kennedy, Sophie von Kessel, Val Kilmer, James Levine, Barry Manilow, Thelonious Monk, Itzhak Perlman, Leontyne Price, Christopher Reeve, Kevin Spacey, Robin Williams, Pinchas Zuckerman) e all'inizio di una carriera concertistica tradizionale.

La piuttosto estroversa Moorman, come l'irrequieto e curiosissimo Nam June Paik, non era tagliata per una vita nelle profondità di una buca per concerti e trovò affascinante la scena artistica performativa multimediale della New York degli anni '60 . Nel 1963 fondò il New York Avant-Garde Festival (che si tenne a Central Park e sullo Staten Island Ferry, con poche interruzioni, fino al 1980). Ben presto collaborò a stretto contatto con Paik e fece numerose tournée con lui. Combinarono la sua videoarte con musica e performance.

A New York, Paik trovò esattamente l'ambiente di lavoro, il livello di sviluppo tecnologico e il pubblico adatti a sviluppare le sue idee sull'arte e a raggiungere il successo.

L'hanno già visto tutti: la media art di Nam June Paik

Questa non è una singola opera d'arte di Nam June Paik. Piuttosto, è un evento così direttamente legato all'inizio della sua carriera e agli iniziatori artistici dell'idea artistica di Paik che merita di essere qui posto in primo piano:

Il leggendario “happening di 24 ore” del 1965 alla Galleria Parnass di Wuppertal.

L'evento ebbe inizio il 5 giugno 1965 a mezzanotte, si concluse a mezzanotte e superò per intensità e impatto mediatico tutto ciò che era accaduto in precedenza alla Parnass Gallery.

Finora nella Galleria Parnass erano successe molte cose: nel 1950 "Huit Clos" , nel 1951 la prima mostra di Le Corbusier "La voix humaine" di Jean Cocteau , una mostra di architettura di Ludwig Mies van der Rohe e la prima mostra personale tedesca di Alexander Calder, l'arte astratta del Tachisme, l'École de Paris e l'Informel, nel 1956 la mostra "Poème Objet" con opere di 50 artisti provenienti da Germania e Francia, nel 1962 il "Little Summer Festival - Après John Cage", con la prima apparizione pubblica del fondatore americano di Fluxus George Maciunas in Germania, a cui seguirono ulteriori azioni Fluxus nella galleria, nel 1963 la già citata mostra di Paik Exposition of Music e una mostra di Décollagen di Wolf Vostell, che si concluse con l'happening di sei ore "9-No-Décollagen". Nel 1964 venne inaugurata la “Vorgartenausstellung” (mostra del giardino anteriore) del gruppo del Realismo capitalista (tra cui Gerhard Richter e Sigmar Polke); la “24-Hour Happening” fu la conclusione finale nel 1965.

Joseph Beuys , Bazon Brock, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Eckart Rahn, Tomas Schmit e Wolf Vostell hanno realizzato le loro azioni nelle diverse stanze di Villa Parnass:

"Le conseguenze delle leggi di emergenza", Wolf Vostell si sdraiò per terra, segnando con degli spilli carne cruda e frattaglie, poi si sedette, indossando una maschera antigas, in una scatola di vetro contenente farina polverizzata, che veniva agitata da un aspirapolvere. Accanto alla scatola di vetro c'era una gabbia di legno contenente studenti della Scuola di Arti Applicate di Wuppertal, che indossavano costumi ricoperti di carne e masticavano pezzi di carne.

Joseph Beuys eseguì "e in noi... sotto di noi... terra sotto ". Si accovacciava o si sdraiava su una cassa di arance coperta da una tela cerata bianca, allungando di tanto in tanto le mani (disperatamente o con desiderio, con movimenti minimi) verso oggetti, spesso fuori dalla sua portata.

Gli oggetti – registratore, giradischi, altoparlante, scatola di zinco di grasso, sveglia, cronometri, guantoni da boxe dei figli di suo figlio – dovevano sicuramente comunicare all'osservatore tanto quanto i movimenti di Beuys – testa tesa su un cuneo di grasso, piedi sospesi appena sopra il terreno, vanga comune (una vanga con due manici realizzata da lui) davanti al petto – ma in questo caso sono destinati a rimanere non interpretati, se non per l'ammirazione per il fatto che Beuys sia stato l'unico a mantenere la sua azione per ben 24 ore.

Bazon Brock espose oggetti di uso quotidiano raccolti nella casa del gallerista Jährling come "Tracce di vita" e in 24 ore creò il testo letterario "Secondo i risultati sperimentali, un grammo di veleno di cobra uccide 83 cani, 715 ratti, 330 conigli o 134 persone" stando di fronte a due dischi che ruotavano lentamente, le cui finestre rivelavano una lettera ogni 15 minuti.

Eckart Rahn suonava "musica noise" con un contrabbasso e un flauto dolce monotono davanti a un microfono e un altoparlante. Lesse il Rapporto Kinsey. Per i lettori più giovani: il Rapporto Kinsey è composto da due libri dello zoologo e sessuologo americano Alfred Charles Kinsey, che "Il comportamento sessuale nel maschio umano" (pubblicato in tedesco nel 1955 con il titolo "Dassexuell Verhaltens des Mannes") e "Il comportamento sessuale nella femmina umana" nel 1953 (pubblicato in tedesco nel 1954 con il titolo "Dassexuell Verhaltens des Frau").

Chiunque conosca i risultati della ricerca condotta da Kinsey, del tutto seria e biologicamente valida (i titoli originali in inglese sono letteralmente "Comportamento sessuale del maschio umano" e "Comportamento sessuale della femmina umana") , non si sorprenderà più che il libro sulle donne sia stato pubblicato un anno dopo la sua pubblicazione in Germania, mentre quello sugli uomini sette anni dopo la sua pubblicazione negli Stati Uniti.

E capisce perché i "movimenti degli uomini forti", dai partiti politici ai club di lancio di tronchi, tendono ad avere un'avversione quasi isterica per l'omosessualità: semplice paura perché la realtà distrugge la loro intera visione del mondo. Quasi la metà degli uomini aveva avuto rapporti eterosessuali e omosessuali, o almeno aveva reagito a individui di entrambi i sessi; circa il 60% dei bambini maschi in età prepuberale può ricordare esperienze volontarie di rapporti omosessuali; circa metà della popolazione (uomini e donne) è bisessuale in una certa misura.

Niente di sorprendente, in realtà, ma è qualcosa che sperimentiamo ogni giorno (al di là della nostra vita sessuale in senso stretto): le persone con un lato omosessuale non sono al 100% maschi o al 100% femmine; o per dirla in un altro modo: i "maschi" che non sono guidati esclusivamente dal testosterone non bramano l'aggressività tutto il giorno, ma hanno piuttosto tratti teneri e premurosi (femminili). Le "femmine" che non sono guidate esclusivamente dagli estrogeni non bramano l'armonia e l'amore tutto il giorno, ma possono anche affermarsi, con argomentazioni fredde o persino con una buona dose di aggressività (maschile).

Il restante 50% non è costituito, ovviamente, esclusivamente da uomini macho o da topi coccolosi; tuttavia, l'angolo più macho include un numero superiore alla media di dirigenti di grandi aziende e comandanti militari (lasciando da parte il sospetto che la maggior parte di loro siano anche psicopatici; vedi www.zeit.de/ ). Nell'angolo dei topi più coccolosi, d'altra parte, ci sono sicuramente più assistenti sociali instancabili e vittime di divorzio smilze.

Per cui il macho appare più spesso, ma non esclusivamente, come un uomo e il tenero topo appare più spesso, ma non esclusivamente, come una donna... La discriminazione contro l'omosessualità semplicemente non è giusta perché è più vantaggiosa per la nostra società se è composta da quante più persone possibile che, in modo ben distribuito, "hanno dentro di sé entrambi i lati dell'umanità" .

Torniamo all'happening di 24 ore : Thomas Schmit si è esibito "senza pubblico", con 24 secchi disposti in cerchio, dai quali versava acqua fino a farla scomparire, e interrompeva non appena il pubblico entrava nella stanza.

Nam June Paik e Charlotte Moorman tennero un concerto con brani di Ludwig van Beethoven, John Cage, Morton Feldman e La Monte Young. Paik sembrava addormentarsi sui tasti del pianoforte; Moorman suonava il violoncello indossando un abito di cellophane trasparente, che ogni tanto inzuppava, e ogni tanto picchiava uno specchio e il suo violoncello: questo concerto seminudo suscitò il più grande scalpore di tutte le esibizioni.

Nam June Paik e Charlotte Moorman all'evento di 24 ore:

Sebbene Eva e Joseph Beuys aiutassero gli Jährling a ripulire la villa il giorno dopo, la carne di Wolf Vostell, già leggermente maleodorante, fosse stata sepolta in giardino e un amico scrittore avesse fornito delle Jacutin Fogettes, altamente tossiche, per disinfestare le stanze, gli Jährling chiusero la Galleria Parnass, che esisteva dal 1949, nel settembre del 1965 per viaggiare attraverso l'Africa a bordo di un pulmino Volkswagen. Presumibilmente alla ricerca di una vita meno pericolosa...

Nam June Paik, tuttavia, aveva in programma qualcos'altro per la mattina successiva: un'intera "Opera Robot" : in Moltkestrasse 67 a Wuppertal-Elberfeld, di fronte alla Galerie Parnass, il K 456 fece la sua prima apparizione pubblica in Europa. Il K 456 era piuttosto talentuoso e completo, alto 185 cm, sapeva parlare (discorsi di John F. Kennedy), camminare, scuotere la testa, muovere braccia e mani indipendentemente l'una dall'altra e digerire il cibo. Perché espellesse fagioli bianchi durante la digestione è probabilmente difficile da comprendere quanto il motivo per cui il robot abbia preso il nome dal XVIII Concerto per pianoforte in si bemolle maggiore di Mozart, catalogo Köchel 456.

XVIII Concerto per pianoforte di Mozart

Il robot, o meglio la Robotina, è una figura a grandezza naturale realizzata in legno, filo metallico ed elettronica. I suoi lineamenti non sono molto dettagliati e sono leggermente gialli, ma inconfondibilmente femminili. Il robot è telecomandato e, secondo i suoi creatori, Nam June Paik e l'ingegnere televisivo Shuya Abe (con cui Paik collaborava frequentemente), doveva essere il primo artista performativo non umano.

Doveva quindi essere utilizzato in tutte le future azioni di strada; forse è per questo che Paik insistette affinché a K 456 venissero dati seni che potessero essere mossi anche individualmente (con invidia delle sue ammiratrici?).

Qui potete il Robot K 456 in strada a Berlino nel 1965, che stupiva i passanti "tributo a John Cage",

e qui mostra felicemente il seno che gira:

Nel 1982, Paik fece percorrere a K 456 le strade di New York, con il risultato, non sorprendente, che il robot fu investito da un'auto all'angolo tra Madison Avenue e la 75esima Strada. Questo, tuttavia, era stato concordato tra Paik e l'autista, e i passanti stupiti videro in seguito K 456 essere trasportato su un volo di soccorso al museo, dove, dopo essere stato riparato, si adagiò nuovamente sul suo piedistallo.

Paik aveva già capito allora (quando KITT di Hasselhoff, l'auto a guida autonoma, aveva appena conquistato lo schermo con "Supercar") che i robot, a differenza degli esseri umani, non sono all'altezza della complessità del traffico stradale, che non sono in grado di valutare i pericoli né di reagire con sufficiente flessibilità.

A differenza della maggior parte delle case automobilistiche odierne, Paik non credeva che le cose sarebbero mai cambiate. L' artista elettronico amante della tecnologia, tra tutti, assunse una posizione nettamente contraria all'allora emergente concetto che vedeva gli esseri umani come imperfetti rispetto alla macchina perfetta.

Il fatto che un esperto assoluto nel più raffinato concatenamento di comandi elettronici abbia affidato al robot, non all'uomo, il compito di fallire per primo in una complessa catena di processi dovrebbe probabilmente dissuaderci dall'affidarci al computer del nostro frigorifero per fare la spesa per un bel po' di tempo. Almeno finché non saremo al sicuro da improvvise interruzioni di corrente, quando vorremo che i 5.994 yogurt al lampone che abbiamo ordinato vengano ritirati...

Torniamo al "24-Hour Happening" : l'evento è stato immortalato nella pubblicazione "24 Hours ", una documentazione fotografica del gallerista Rolf Jährling e della fotografa Ute Klophaus (promossi dai partecipanti come coautori e partecipanti all'azione). "24 Hours" è stato pubblicato nel 1965 da Hansen & Hansen Itzehoe-Vosskate.

Oltre alle fotografie, il libro contiene appunti e testi dei partecipanti: "Energieplan" di , "cello" "Mittelwort" di Rolf Jährling "Pensée" di Nam June Paik , in cui si parla di cibernetica e droghe e si prevede la vittoria dell'arte concettuale sull'arte popolare di massa.

Bazon Brocks era più interessato all'attenzione del pubblico e osservò laconicamente: "Per Vostell, cinque persone, per Beuys, tutti, per me, nessuno".
Solo Wenzel, figlio di Joseph Beuys, fu "l'unico che si abbandonò visibilmente alla storia che stava raccontando", ma solo verso mezzogiorno fino alle 13:00, dopodiché dovette probabilmente tornare dal padre sulla cassetta delle arance per sussurrargli parole di incoraggiamento a perseverare.

Sul retro del libro, diverse pagine furono fustellate per far posto a un piccolo sacchetto di plastica pieno di farina di Wolf Vostell. Una volta rimosso, si poteva leggere: "Resta impegnato con la farina per 24 ore!". Oggi, presumibilmente con i vermi della farina, se si riesce ancora a procurarsi una delle copie da 700 euro.

In seguito a questo evento, Paik si fece un nome attraverso una serie di performance in cui continuò a collaborare con Charlotte Moorman:

"Opera Sextronique" del 1967, durante la quale venne arrestata Charlotte Moorman in topless (lo scandalo che seguì la sua successiva condanna avrebbe portato a una nuova legge più liberale, con maggiore libertà nelle esibizioni artistiche).

seguì "TV Bra for Living Sculpture" , che Moorman eseguì con due piccoli televisori sul seno, o nel seguente video:

“TV Bed” durò dal 1972 al 1991 per Charlotte Moorman, che Paik ammirava profondamente.

1975: “Video Fish” , diversi acquari uno accanto all’altro in cui i pesci nuotano davanti a un numero uguale di monitor che mostrano video di pesci che nuotano.

Oggi il concetto è già stato superato da “Video per il tuo gatto” :

(Video sul gatto domestico, tema acquario).

Nel 1976, Moorman tornò nel cast, suonando il violoncello ricavato da televisori "TV Cello",

Durante la sua collaborazione con Moorman, l'obiettivo di Paik era quello di portare la musica allo stesso livello di sviluppo dell'arte e della letteratura. Voleva anche che il sesso diventasse un argomento che non offendesse più il pubblico. In una delle sue opere Fluxus, all'artista viene chiesto di entrare nella vagina di un capodoglio vivo (purtroppo, la reazione della balena è sconosciuta).

Nel 1986, fu completata la "Famiglia di Robot" , che comprendeva membri di tre generazioni: nonna e nonno, madre e padre, zia e zio e figli. Le generazioni erano differenziate in base ai materiali utilizzati, raccontando così una storia familiare e le varie fasi dello sviluppo dei media nel corso del XX secolo. Qui, Paik presentava la tecnologia come un prodotto dell'ingegno umano, che è anche una possibile causa della perdita di contatto dell'umanità con la realtà.

Umanizza la tecnologia per resisterle:

Bisogna conoscere molto bene la tecnologia per poter sopravvivere” (citazione Paik).

Questa idea filosofica è illustrata anche nell'infrastruttura mediatica "Fish Flies on Sky" di Nam-June Paik nel Museum Kunstpalast (Düsseldorf) e Perpetuum Mobile I (U-Matic-Video): video monocanale, 4:04 minuti (1987) nella rete di televisori a tubo catodico.

Nel 1988, alle Olimpiadi estive di Seul, Paik presentò “The More The Better” , una straordinaria torre multimediale composta da 1.003 monitor.

Nel 1989, Paik installò il "Buddha televisivo" sullo schermo e davanti ad esso. Potete scoprire di più sul senso e l'assurdità dei Buddha sullo schermo sul canale YouTube del Museum Kunstpalast di Düsseldorf:

Nel 1990 venne creato il "Pre-Bell-Man" , un'opera commissionata in occasione della riapertura del Museo Postale Tedesco. Paik realizzò il collage del cavaliere moderno utilizzando vari elementi di apparecchi radiofonici e televisivi, quasi esclusivamente oggetti provenienti dalle collezioni del Museo Postale Tedesco.

Soltanto il cavallo del cavaliere fu acquistato da Paik in un negozio di cianfrusaglie a Venezia; l'Uomo pre-campana si trova di fronte al Museo della comunicazione di recente apertura a Francoforte sul Meno.

Dal 1990 al 1997, al K 456 e alla Family of Robots seguì una terza ondata di robot, in cui ricreò alcuni dei suoi eroi,
come "Gertrude Stein" (1990) e "Beuys Voice" (1990), e il Watchdog II (1997), solo che era autentico, con una telecamera di sorveglianza sulla coda e orecchie-altoparlante.

In onore di John Cage, scomparso nel 1992, nel 1993 è stato creato il "Piano Piece". Video sopra un pianoforte, alcuni con immagini di Paik, altri con immagini di Cage, altri ancora con immagini del mondo, e una telecamera di sorveglianza che riprende il pianista e lo mostra su sei schermi.

Sempre nel 1992 venne realizzata la “Porta di Brandeburgo” (oggi parte della collezione del Museo Ludwig di Colonia), un'installazione multi-monitor composta da 200 televisori più grandi e più piccoli a forma della Porta di Brandeburgo di Berlino.

Nel 1995, Paik materializzò la "Superstrada Elettronica" del 1974 in un'installazione grottesca e mastodontica, piena di immagini tanto insignificanti quanto noiose, incorniciate da un tripudio di neon che disturbano la vista e il gusto. Critica culturale al suo meglio, e abbastanza sottile da impedire ai telespettatori, ai pensatori superficiali e ai fan di Blinky Shine di rendersi conto di essere i destinatari (non è Trump che sorride dallo schermo al centro?).

Ecco un piccolo "Paik da guardare" attraverso i (primi) anni :

• Partecipazione TV (1963)
• Corona televisiva (1965)
• Magnet TV (1965)
• Moon è la TV più vecchia (1965)
• Sedia TV (1968)
• 23/09/69, Esperimento con David Atwood (1969)
• Violoncello televisivo (1971)
• Global Groove (1973)
• Giardino televisivo (1974)
• Candela TV (1975)
• Video Fish (1975)
• Video Buddha (1976)
• Pesce vero/Pesce vivo (1982/1999)
• Buongiorno, signor Orwell (1984)
• Orologio svizzero (1988)

L'impegno creativo di Paik con i nuovi media non si è fermato qui; all'inizio del XXI secolo, ha la tecnologia laser nelle sue opere. Nella sua installazione più recente, ha proiettato raggi laser su tele di cotone, acqua corrente e strutture spaziali piene di fumo; in questo "progetto post-video", ha portato l'articolazione dell'immagine in movimento a un livello superiore.

“conferenza espositiva” un’ora di Nam June Paik con il curatore John Hanhardt in occasione della mostra “The Worlds of Nam June Paik” al Guggenheim Museum , in cui è stata esposta anche questa installazione.

All'inizio del nuovo millennio, Paik ci offre uno sguardo su come cinema e video possano fondersi con i media elettronici e digitali in nuove forme di espressione e tecniche visive. Suggerisce che nel XXI secolo assisteremo alla fine del video e della televisione come li conosciamo, e che una trasformazione della nostra cultura visiva è imminente.

Un altro sguardo al futuro: Paik ha vissuto solo gli albori del mondo interconnesso, in cui l'umanità scambia documenti digitali in tutto il mondo. A causa dell'età, non era più in grado di commentare, nella sua arte, la possibilità emergente di una "rivoluzione finale dell'illuminismo ", in cui le immagini in movimento (conoscenza, informazione) potevano essere trasmesse da chiunque a chiunque in un batter d'occhio.