Nam June Paik e la Media Art: la serenità asiatica piega la mania progressista occidentale

Lo status di Nam June Paik nel mondo dell'arte: molto in alto, una cosa certa

Nam June Paik nacque nel 1932 in quella che allora era la Corea unificata, ma visse negli Stati Uniti dal 1964 fino alla sua morte nel 2006. Sebbene l'artista abbia vissuto la maggior parte della sua vita (principalmente) a New York e sia diventato cittadino americano, non può essere considerato esclusivamente un artista americano il pensiero delle tradizioni asiatiche con idee d'avanguardia della cultura occidentale .

Paik si è evoluto da storico della musica e dell'arte specializzato in composizione a artista visivo eccezionalmente attivo e prolifico, occupando una posizione di rilievo videoarte e della media art "padre della videoarte". Sebbene altri pionieri della videoarte e della media art abbiano avuto carriere straordinarie, Paik rimane tra i più rinomati. Tra gli esempi più noti si annoverano l'artista americano Les Levine (nato nel 1935) e l' artista tedesco Wolf Vostell (come Nam June Paik, nato nel 1932).

In ogni caso, Paik fu tra i primi a scoprire i media universalmente accessibili del video e della televisione, in un'epoca in cui le "immagini per tutti" stavano appena iniziando la loro marcia trionfale in tutto il mondo.

Fu uno dei primi a esaminare più da vicino le peculiarità e le potenzialità di un mondo di immagini in movimento che per la prima volta si presentava a tutti, in modo sia ricettivo che attivo, e a metterle in discussione attraverso l'interpretazione artistica.

E Nam June Paik occupa ancora oggi uno dei primi posti nella classifica mondiale dell'arte perché non si è mai fermato; ha assorbito continuamente nuovi impulsi dalla musica e dalle arti visive, nonché dalle innovazioni tecniche, per analizzarli, catalizzarli e tradurli in arte.

Mentre Vostell è classificato tra il 220° e il 320° posto e Levine "fluttua" tra il 2200 e il 3200° (cosa a cui nessuno dei due avrebbe da ridire, perché hanno fissato priorità completamente diverse nelle loro vite), Nam June Paik è attualmente (2016) al 40° posto nella classifica delle migliori opere d'arte del mondo (ordinata in base alla presenza pubblica e al successo nelle vendite).

La posizione di Paik si è aggirata intorno al 50° posto nella classifica mondiale dell'arte dal 2006 al 2008, salendo al 25° posto nel 2009 e nel 2010. Da allora, la sua posizione è andata lentamente calando, raggiungendo il 39° o 40° posto nel 2016. Questa fluttuazione è stata alquanto inspiegabile, con picchi occasionali. Un leggero aumento delle mostre che hanno presentato opere di Paik, in esclusiva o come parte di una mostra collettiva, si può osservare dal 2007 o dal 2008 in poi. La sua improvvisa ascesa in classifica potrebbe essere stata una conseguenza del record d'asta stabilito da Christie's

Ma nel complesso si tratta di un andirivieni di altissimo livello; Paiks si è assicurato un posto tra i 50 migliori artisti del mondo, posto che difficilmente abbandonerà a breve, viste le sue prossime mostre.

Il percorso artistico di Nam June Paik: dalla "musica antica" alla "nuova musica", dalle discipline umanistiche all'elettronica

Nam June Paik nacque il 20 luglio 1932 in Corea , allora paese unificato e colonia giapponese. Paik era il più giovane di cinque figli in una famiglia benestante; suo padre possedeva una grande fabbrica tessile.

Paik era destinato a diventare un pianista classico e ricevette un'adeguata formazione durante la sua giovinezza. La Seconda Guerra Mondiale e la successiva divisione della Corea nel 1948, istigate dalle potenze occupanti rivali, l'Unione Sovietica e gli Stati Uniti, intervennero. Nel 1950, la divisione del paese sfociò nella Guerra di Corea, poiché entrambi i regimi coreani si consideravano gli unici legittimi successori dell'Impero coreano, annesso al Giappone nel 1910.

La Corea del Nord, con il sostegno cinese, cercò di forzare la riunificazione della Corea sotto la propria guida. La Corea del Sud, filo-occidentale, resistette, sostenuta dalle truppe delle Nazioni Unite guidate dagli Stati Uniti. La famiglia di Paik era abbastanza ricca da voltare le spalle alla guerra già nel 1950. Si trasferirono prima a Hong Kong e poi in Giappone.

Nam June Paik studiò estetica occidentale, musicologia e storia dell'arte a Tokyo dal 1952, laureandosi nel 1956 con una tesi sul compositore Arnold Schoenberg. Ispirato da questo, Paik si recò in Germania per studiare storia della musica all'Università di Monaco. Studiò anche composizione con Wolfgang Fortner all'Università di Musica di Friburgo.

Durante gli studi, incontrò i compositori Karlheinz Stockhausen e John Cage, e gli artisti concettuali Joseph Beuys e Wolf Vostell. Dal 1958 al 1963, lavorò con Stockhausen presso il WDR Studio for Electronic Music di Colonia. Stockhausen e Cage lo ispirarono a lavorare nel campo dell '"arte elettronica" .

Nam June Paik aderì al movimento artistico Neo-Dada (Fluxus), che si stava formando attorno a John Cage, e incorporò suoni e rumori quotidiani nella sua musica. Nel 1962, insieme ai suoi mentori, partecipò al "FLUXUS: International Festival of Newest Music" presso il Museo di Wiesbaden e al "Little Summer Festival" presso la Galleria Parnass di Wuppertal.

La prima grande performance da solista di Paik fu nel 1963, in occasione della sua mostra "Exposition of Music – Electronic Television" alla Galerie Parnass di Wuppertal. Distribuì apparecchi televisivi in ​​tutto lo spazio espositivo, alterandone o distorcendone le immagini attraverso l'applicazione di magneti.

Nel 1964, Paik si recò a New York, dove incontrò la violoncellista classica Charlotte Moorman, diplomata alla famosa Juilliard School (tra cui Pina Bausch, Miles Davis, David Garrett, Nigel Kennedy, Sophie von Kessel, Val Kilmer, James Levine, Barry Manilow, Thelonious Monk, Itzhak Perlman, Leontyne Price, Christopher Reeve, Kevin Spacey, Robin Williams, Pinchas Zuckerman) e all'inizio di una carriera concertistica tradizionale.

La piuttosto estroversa Moorman, come l'irrequieta e curiosissima Nam June Paik, non era adatta a una vita nelle profondità di una platea da concerto e trovò affascinante la scena artistica performativa multimediale della New York degli anni '60 ; nel 1963 fondò il New York Avant-Garde Festival (a Central Park e allo Staten Island Ferry, che si tenne con poche interruzioni fino al 1980). Ben presto collaborò a stretto contatto con Paik e fece numerose tournée con lui. Combinarono la sua videoarte con musica e performance.

A New York, Paik trovò esattamente l'ambiente di lavoro, la fase di sviluppo tecnologico e il pubblico adatti a sviluppare le sue idee sull'arte e a raggiungere il successo.

Tutti hanno già visto questo: Media art di Nam June Paik

Questa non è una singola opera d'arte di Nam June Paik. Piuttosto, è un evento così direttamente legato all'inizio della sua carriera e agli iniziatori artistici del concetto artistico di Paik che è necessario menzionarlo per primo:

Il leggendario “happening di 24 ore” del 1965 alla Galleria Parnass di Wuppertal.

L'evento ebbe inizio il 5 giugno 1965 a mezzanotte, si concluse a mezzanotte e superò per intensità e impatto mediatico tutto ciò che era accaduto in precedenza nella Galleria Parnass.

Alla Galerie Parnass erano successe molte cose: nel 1950 "Huit Clos" (Otto Chiusure) ; nel 1951 la prima mostra di Le Corbusier in Germania; nel 1952 "La voix humaine" (La voce umana) , una mostra di architettura di Ludwig Mies van der Rohe e la prima mostra personale tedesca di Alexander Calder, l'arte astratta del Tachisme, l'École de Paris e l'Art Informel; nel 1956 la mostra "Poème Objet" con opere di 50 artisti provenienti da Germania e Francia; nel 1962 la "Kleine Sommerfest – Après John Cage" (Piccolo festival estivo – Dopo John Cage), con la prima apparizione pubblica in Germania del fondatore americano di Fluxus George Maciunas, a cui seguirono altri eventi Fluxus nella galleria; nel 1963 la già citata mostra di Paik "Exposition of Music" e una mostra di décollages di Wolf Vostell, che includeva un happening di sei ore. La mostra "9-No-Décollages" fu inaugurata nel 1964, seguita dalla "Front Garden Exhibition" del gruppo del Realismo Capitalista (tra cui Gerhard Richter e Sigmar Polke); l'"Happening di 24 ore" costituì la conclusione finale nel 1965.

Joseph Beuys , Bazon Brock, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Eckart Rahn, Tomas Schmit e Wolf Vostell hanno realizzato le loro azioni nelle diverse stanze di Villa Parnass:

performance "Conseguenze delle leggi di emergenza", Wolf Vostell si è prima sdraiato sul pavimento, segnando con degli spilli carne cruda e frattaglie, poi, indossando una maschera antigas, si è seduto in una scatola di vetro piena di farina atomizzata, che veniva mescolata da un aspirapolvere. Accanto alla scatola di vetro c'era una gabbia di legno contenente studenti della Scuola di Arti Applicate di Wuppertal, carichi di carne, intenti a masticarne pezzi.

Joseph Beuys si esibiva in "e in noi... sotto di noi... sott'acqua ". Si accovacciava o si sdraiava su una cassa di arance coperta da una tela cerata bianca e di tanto in tanto si allungava (disperatamente o con desiderio, con movimenti minimi) verso oggetti, spesso fuori dalla sua portata.

Gli oggetti – registratore, giradischi, altoparlante, scatola di zinco con grasso, sveglia, cronometri, guantoni da boxe dei figli di suo figlio – dovrebbero sicuramente significare per l'osservatore tanto quanto i movimenti di Beuys – testa tesa su un cuneo di grasso, piedi sospesi appena sopra il terreno, vanga comune (una vanga con due manici realizzata da lui) davanti al petto – ma dovrebbero rimanere ininterrotti, se non per l'ammirazione che Beuys è stato l'unico a sostenere la sua azione per ben 24 ore.

Bazon Brock ha esposto oggetti di uso quotidiano raccolti nella casa del gallerista Jährling come "tracce di vita" e ha creato il testo letterario "Secondo i risultati sperimentali, un grammo di veleno di cobra uccide 83 cani, 715 ratti, 330 conigli o 134 esseri umani" , stando in piedi a testa in giù davanti a due dischi che ruotavano lentamente, le cui finestre rivelavano una lettera ogni 15 minuti.

Eckart Rahn creò la "musica noise" con un contrabbasso e un flauto dolce suonato in modo monotono davanti a un microfono e un altoparlante. Nel farlo, lesse il Rapporto Kinsey. Per i lettori più giovani: il Rapporto Kinsey è composto da due libri dello zoologo e sessuologo americano Alfred Charles Kinsey, che "Il comportamento sessuale nel maschio umano" (pubblicato in tedesco nel 1955 con il titolo "Das sexuelle Verhaltens des Mannes") nel 1948 e "Il comportamento sessuale nella femmina umana" (pubblicato in tedesco nel 1954 con il titolo "Das sexuelle Verhaltens des Frau") nel 1953.

Chiunque conosca i risultati della ricerca condotta da Kinsey, condotta in modo del tutto serio e biologico – i titoli originali in inglese si traducono letteralmente come "Comportamento sessuale del maschio umano" e "Comportamento sessuale della femmina umana" – non si sorprende più che il libro sulle donne sia stato pubblicato in Germania un anno dopo la sua uscita in quel Paese, mentre quello sugli uomini è stato pubblicato sette anni dopo la sua uscita negli Stati Uniti.

E capisce perché i "movimenti di uomini forti", dai partiti politici ai club di lancio di tronchi, tendano a un'avversione quasi isterica all'omosessualità: semplice paura, perché la realtà distrugge la loro intera visione del mondo. Quasi la metà degli uomini ha avuto rapporti eterosessuali o omosessuali, o almeno ha reagito a persone di entrambi i sessi; circa il 60% dei bambini maschi in età prepuberale può ricordare esperienze volontarie con persone dello stesso sesso; circa metà della popolazione (uomini e donne) è bisessuale in una certa misura.

In realtà, questo non è affatto sorprendente, ma è piuttosto qualcosa che sperimentiamo ogni giorno (al di là del senso stretto della sessualità): le persone con un lato omosessuale non sono al 100% maschi o al 100% femmine; o per dirla in un altro modo: i "maschi" non guidati esclusivamente dal testosterone non sono sempre dell'umore giusto per l'aggressività, ma possiedono anche tratti teneri e premurosi (femminili). Le "femmine" non guidate esclusivamente dagli estrogeni non sono sempre dell'umore giusto per l'armonia e l'amore, ma possono anche affermarsi, con ragionamenti distaccati o persino con una buona dose di aggressività (maschile).

Il restante 50% non è, ovviamente, esclusivamente macho o tipi affettuosi; tuttavia, la categoria più macho comprende un numero sproporzionatamente elevato di dirigenti di grandi aziende e comandanti militari (lasciando da parte il sospetto che la maggior parte di loro siano anche psicopatici, vedi www.zeit.de/ ). Nella categoria più affettuosa, d'altra parte, ci sono sicuramente assistenti sociali più instancabilmente attivi e divorziati che sono stati spogliati.

Mentre il tipo macho è più probabilmente, ma non esclusivamente, un uomo, e il topo coccoloso è più probabilmente, ma non esclusivamente, una donna... La discriminazione contro l'omosessualità è semplicemente sbagliata perché è più vantaggiosa per la nostra società se è composta da quante più persone possibile, ben distribuite e "che portano dentro di sé entrambi i lati dell'umanità" .

Torniamo all'happening di 24 ore : Thomas Schmit si è esibito "senza pubblico", con 24 secchi disposti in cerchio, dai quali versava acqua fino a farla scomparire, e si interrompeva non appena il pubblico entrava nella stanza.

Nam June Paik e Charlotte Moorman tennero un concerto con brani di Ludwig van Beethoven, John Cage, Morton Feldman e La Monte Young. Paik sembrava addormentarsi sui tasti del pianoforte; Moorman suonava il violoncello indossando un abito di cellophane trasparente, che ogni tanto inzuppava, e a volte sbatteva contro uno specchio e il suo violoncello: questa esibizione seminuda suscitò il maggiore scalpore tra tutte le azioni.

Nam June Paik e Charlotte Moorman all'evento di 24 ore:

Sebbene Eva e Joseph Beuys aiutassero gli Jährling a ripulire la villa il giorno dopo, la carne di Wolf Vostell, già leggermente ammuffita, fosse stata sepolta in giardino e un amico scrittore avesse fornito i nebulizzatori Jacutin altamente tossici per disinfestare le stanze, gli Jährling sciolsero la Galerie Parnass, che esisteva dal 1949, nel settembre del 1965 per viaggiare attraverso l'Africa a bordo di un pulmino Volkswagen. Presumibilmente alla ricerca di una vita più sicura…

Nam June Paik, tuttavia, aveva in programma qualcosa per la mattina successiva: un'intera "Opera Robot ". In Moltkestraße 67 a Wuppertal-Elberfeld, di fronte alla Galleria Parnass, K 456 fece la sua prima apparizione pubblica in Europa. K 456 era piuttosto talentuoso e completo, alto 185 cm, e sapeva parlare (recitando discorsi di John F. Kennedy), camminare, scuotere la testa, muovere braccia e mani in modo indipendente e digerire il cibo. Perché espellesse fagioli bianchi durante questa digestione è probabilmente difficile da comprendere quanto il nome del robot, ispirato al Concerto per pianoforte n. 18 in si bemolle maggiore di Mozart, K ​​456.

XVIII Concerto per pianoforte di Mozart

Il robot, o meglio la robotina, è una figura a grandezza naturale realizzata in legno, filo metallico ed elettronica. I suoi lineamenti non sono particolarmente dettagliati e sono leggermente gialli, ma inconfondibilmente femminili. Il robot può essere controllato a distanza e, secondo i suoi creatori Nam June Paik e il tecnico televisivo Shuya Abe (con cui Paik ha collaborato frequentemente), era destinato a essere il primo artista performativo non umano.

Pertanto, sarebbe stato utilizzato in tutte le future azioni di strada; forse è per questo che Paik aveva insistito affinché a K 456 venissero dati seni che potessero essere mossi anche singolarmente (per l'invidia delle ammiratrici?).

Qui potete il Robot K 456 sulla strada a Berlino nel 1965, come "tributo a John Cage" , che stupisce i passanti, proprio come intendeva Nam June Paik:

e qui mostra allegre rotazioni del petto:

Nel 1982, Paik lasciò vagare K 456 per le strade di New York, con il risultato, prevedibile, che il robot fu investito da un'auto all'angolo tra Madison Avenue e la 75esima Strada. Questo, tuttavia, era stato concordato tra Paik e l'autista, e gli sbalorditi passanti assistettero in seguito al trasporto di K 456 al museo durante un'operazione di soccorso, dove, dopo le riparazioni, tornò comodamente sul suo piedistallo.

Paik aveva già capito allora (quando KITT di Hasselhoff, l'auto a guida autonoma, stava appena conquistando il grande schermo con "Supercar") che i robot, a differenza degli esseri umani, non sono all'altezza della complessità del traffico stradale, non sono in grado di valutare i pericoli, né di reagire con sufficiente flessibilità.

A differenza della maggior parte delle case automobilistiche moderne, Paik non credeva che le cose sarebbero mai cambiate. Ironicamente, l' artista elettronico prese una posizione netta contro l'allora emergente idea che gli esseri umani fossero imperfetti rispetto alla macchina perfetta.

Il fatto che un esperto assoluto delle più raffinate catene di comando elettroniche credesse che il primo guasto in una complessa catena di processo sarebbe stato causato non da un essere umano, ma da un robot, dovrebbe probabilmente dissuaderci per un bel po' dall'affidare la spesa al computer nel frigorifero. Almeno finché non saremo al sicuro da improvvise interruzioni di rete quando vorremo farci ritirare i 5994 yogurt al lampone extra che abbiamo ordinato..

Torniamo all' “happening di 24 ore” : l'happening è stato immortalato nella pubblicazione “24 Hours ”, una documentazione fotografica del gallerista Rolf Jährling e della fotografa Ute Klophaus (promossi dai partecipanti come coautori e partecipanti all'evento). “24 Hours” è stato pubblicato nel 1965 da Hansen & Hansen a Itzehoe-Vosskate.

Oltre alle fotografie, l'oggetto libro contiene appunti e testi degli artisti: Joseph Beuys "Energieplan" , Charlotte Moorman "cello" , Rolf Jährling "Mittelwort" e Nam June Paik "Pensée" , in cui parla di cibernetica e droghe e prevede la vittoria dell'arte concettuale sull'arte popolare di massa.

Bazon Brocks era più interessato all'attenzione del pubblico e annota laconicamente: "Ce n'erano 5 da Vostell, tutti da Beuys, nessuno da me".
Solo Wenzel, il figlio di Joseph Beuys, "si è visibilmente abbandonato come unico alla sua storia narrata ", ma solo da mezzogiorno alle 13, dopodiché presumibilmente ha dovuto tornare dal padre sulla cassa di arance per sussurrargli parole di incoraggiamento.

Sul retro del libro, diverse pagine quadrate presentavano dei ritagli per contenere un piccolo sacchetto di plastica pieno di farina, per gentile concessione di Wolf Vostell. Dopo aver rimosso il sacchetto, si poteva leggere: "Trascorri 24 ore con la farina!". Oggi, presumibilmente con le tarme della farina, se si riesce ancora a procurarsi uno degli esemplari, che ora costano circa 700 euro.

In seguito a questo episodio, Paik fece notizia performance

"Opera Sextronique" del 1967, durante la quale venne arrestata Charlotte Moorman in topless (lo scandalo che seguì la sua successiva condanna avrebbe portato a una nuova legge più liberale, con maggiore libertà nelle esibizioni artistiche).

seguì "TV Bra for Living Sculpture" , che Moorman eseguì con due piccoli televisori attaccati al seno, o nel seguente video:

"TV Bed" sopravvisse dal 1972 al 1991 per Charlotte Moorman, che Paik ammirava profondamente.

1975: “Video Fish” , diversi acquari uno accanto all’altro in cui i pesci nuotano davanti a un numero uguale di monitor che mostrano video di pesci che nuotano.

Oggi il concetto è già stato superato da “Video per il tuo gatto” :

(Video per gatti domestici, argomento: acquario).

Moorman è stata nuovamente coinvolta nel 1976, in "TV Cello" suona il violoncello costruito con televisori, che evoca sullo schermo, a ogni colpo d'arco, diversi musicisti che suonano il violoncello:

Durante la sua collaborazione con Moorman, l'obiettivo di Paik era quello di elevare la musica allo stesso livello di sviluppo dell'arte e della letteratura. Voleva anche che il sesso diventasse un argomento che non fosse più offensivo in pubblico. In una delle sue opere Fluxus, all'artista viene chiesto di entrare nella vagina di un capodoglio vivo (la cui reazione, purtroppo, non è stata registrata).

Nel 1986 fu completata la "Famiglia di Robot" , che comprendeva membri di tre generazioni: nonna e nonno, madre e padre, zia e zio e figli. Le generazioni si distinguevano per i materiali utilizzati, raccontando così una storia familiare e raffigurando le diverse fasi dello sviluppo dei media nel corso del XX secolo. Paik presentava la tecnologia come un prodotto dell'ingegno umano, che è anche una possibile ragione per cui l'umanità sta perdendo il contatto con la realtà.

Umanizza la tecnologia per resisterle:

“Bisogna conoscere molto bene la tecnologia per poter sopravvivere” (citazione Paik).

Questa idea filosofica è illustrata anche nell'infrastruttura mediatica "Fish Flies on Sky" di Nam-June Paik al Museum Kunstpalast (Düsseldorf) e Perpetuum Mobile I (U-Matic-Video): video a canale singolo, 4:04 minuti (1987) in una rete di televisori a tubo catodico.

Nel 1988, in occasione delle Olimpiadi estive di Seul, Paik presentò “The More The Better” , una straordinaria torre multimediale composta da 1.003 monitor.

Nel 1989, Paik installò il "Buddha televisivo" sullo schermo e davanti ad esso. Potete scoprire di più sul senso e l'assurdità dei Buddha sullo schermo sul canale YouTube del Museum Kunstpalast di Düsseldorf:

Nel 1990, il "Pre-Bell-Man" su commissione per la riapertura del Museo Postale Tedesco. Paik realizzò il collage del cavaliere moderno utilizzando vari componenti di apparecchi radiofonici e televisivi, quasi esclusivamente oggetti provenienti dalle collezioni del Museo Postale Tedesco.

Paik acquistò solo il cavallo del cavaliere in un negozio di cianfrusaglie veneziano; il Pre-Bell-Man si trova di fronte al Museo della Comunicazione di recente apertura a Francoforte sul Meno.

Dal 1990 al 1997, dopo il K 456 e la Family of Robot, emerse una terza ondata di robot, in cui ricreò alcuni dei suoi eroi,
come "Gertrude Stein" (1990), "Beuys Voice" (1990) e Watchdog II (1997), autentico solo con una telecamera di sorveglianza all'estremità della coda e orecchie-altoparlante.

In onore di John Cage, scomparso nel 1992, nel 1993 è stato creato il “Piano Piece” , video sopra un pianoforte, alcuni con immagini di Paik, alcuni con immagini di Cage, alcuni con immagini del mondo, e una telecamera di sorveglianza che riprende il pianista e lo mostra su sei schermi.

Sempre nel 1992 venne realizzata la “Porta di Brandeburgo” (oggi parte della collezione del Museo Ludwig di Colonia), un'installazione multi-monitor composta da 200 televisori più grandi e più piccoli a forma della Porta di Brandeburgo di Berlino.

Nel 1995, Paik materializzò il film del 1974 "Electronic Superhighway" in un'installazione grottesca e mastodontica, piena di immagini tanto insignificanti quanto noiose, incorniciate da un'inquietante confusione di neon che assaliva la vista e il gusto. Una critica culturale al suo meglio, e così sottile che i fan più superficiali e smaliziati a cui si rivolgeva non si sarebbero nemmeno accorti di essere il bersaglio (non è Trump quello che sorride dallo schermo al centro?).

Ecco un po' di "Paik da guardare" dei (primi) anni :

• Partecipazione TV (1963)
• Corona televisiva (1965)
• Magnet TV (1965)
• Moon è la TV più vecchia (1965)
• Sedia TV (1968)
• 23/09/69, Esperimento con David Atwood (1969)
• Violoncello televisivo (1971)
• Global Groove (1973)
• Giardino televisivo (1974)
• Candela TV (1975)
• Video Fish (1975)
• Video Buddha (1976)
• Pesce vero/Pesce vivo (1982/1999)
• Buongiorno, signor Orwell (1984)
• Orologio svizzero (1988)

L'esplorazione creativa di Paik dei nuovi media non si è fermata qui; all'inizio del XXI secolo, ha la tecnologia laser nelle sue opere. Nella sua installazione più recente, ha proiettato raggi laser su tele di cotone, acqua corrente e strutture spaziali piene di fumo; in questo "progetto post-video", ha ulteriormente sviluppato l'articolazione dell'immagine in movimento.

“conferenza espositiva” di un’ora di Nam June Paik con il curatore John Hanhardt in occasione della mostra “The Worlds of Nam June Paik” al Museo Guggenheim , dove è stata presentata anche questa installazione.

All'inizio del nuovo millennio, Paik ci offre uno sguardo su come cinema e video possano fondersi con i media elettronici e digitali in nuove forme di espressione e tecniche visive. Suggerisce che nel XXI secolo assisteremo alla fine del video e della televisione così come li conosciamo e che una trasformazione della nostra cultura visiva è imminente.

Guardando ancora una volta al futuro: Paik ha vissuto solo gli albori del mondo interconnesso, in cui l'umanità scambia documenti digitali in tutto il mondo. A causa della sua età avanzata, non era più in grado di commentare la possibilità emergente di una "rivoluzione finale dell'illuminismo ", in cui le immagini in movimento (conoscenza, informazione) potevano essere trasmesse istantaneamente da chiunque a chiunque altro, attraverso la sua arte.