Nam June Paik: “Padre della videoarte” e un po’ “Padre del futuro”

La vita e l'arte di Nam June Paik: "Pensare all'arte" e "Fare arte" prima della vendita/presentazione

Con gli spettacoli ideati e realizzati insieme a Charlotte Moorman nei primi anni '60, Nam June Paik la sua grande svolta, l'inizio acclamato di una carriera da favola.

110 mostre personali , 41 prima del cambio di millennio, 69 dopo il cambio di millennio; 58 durante la vita dell'artista, 52 dopo la sua morte. 711 mostre collettive , 174 prima del cambio di millennio, 537 dopo il cambio di millennio; 295 durante la vita dell'artista, 416 dopo la sua morte.

Con un numero di mostre notevolmente maggiore nel nuovo millennio rispetto al precedente, non c'è prova migliore del fatto che Nam June Paik fosse molto più avanti dei suoi tempi.

Un numero significativamente maggiore di mostre collettive rispetto a quelle personali indica un artista che preferisce creare arte piuttosto che acquisire opportunità espositive e acquirenti.

Il fatto che l'artista abbia avuto un numero significativamente maggiore di mostre durante la sua vita rispetto a quelle avvenute dopo la sua morte conferma la tesi della frase precedente e dimostra quanto possa realizzare un esecutore testamentario che appartiene alla famiglia più stretta dell'artista e lavora insieme alla sua vedova senza alcuna controversia.

Questa vedova, la videoartista nippo-americana Shigeko Kubota, sposò Paik nel 1977 e vissero insieme fino alla sua morte. Presumibilmente, condussero un'esistenza piuttosto tranquilla e armoniosa: Paik era buddista, non aveva mai fumato né bevuto alcolici in vita sua; persino il traffico di cui avvertiva la gente con i robot che si schiantavano era qualcosa che conosceva solo per partecipazione passiva; non si era mai seduto al volante di un'auto.

A questo punto, i macho al 100% menzionati nel precedente articolo di Paik "Nam June Paik e la Media Art" in relazione al Rapporto Kinsey interverrebbero sicuramente immediatamente per proclamare a gran voce che la prognosi negativa di Paik sulle auto a guida autonoma non è una sorpresa se non sa guidare...

Ma è improbabile che ciò accada; i macho al 100% raramente leggono articoli d'arte (a meno che non facciano parte della nuova generazione di galleristi che credono nell'avidità, ma in quel caso non leggono articoli d'arte su una piccola piattaforma indipendente come Kunstplaza).

Che Nam June Paik preferisse lavorare sulla sua arte piuttosto che preoccuparsi della sua vendita e presentazione è dimostrato anche dalla serie di opere presentate nell'articolo "Nam June Paik e la Media Art ". È un elenco lungo e colorito, ma è comunque solo un piccolo assaggio dell'opera di Nam June Paik (le conoscenze di base sono sufficienti per facilitare la scoperta autonoma della videoarte di Paik), e un'opera d'arte come "Electronic Superhighway" non nasce certo dall'oggi al domani...

Probabilmente nessuno storico dell'arte ha ancora calcolato quale parte dell'opera di Paik sia occupata dal lavoro intellettuale preparatorio, dalla ricerca su ciò che è tecnicamente fattibile e dalla concezione/costruzione teorica delle installazioni, ma questa parte non è certo insignificante.

Tuttavia: negli ultimi 50 anni Nam June Paik ha esposto nei musei più famosi del mondo , nel 1977 al MoMA (Projects: Nam June Paik), nel 1982 al Whitney Museum of American Art (Nam June Paik) e al Centre Georges Pompidou (Nam June Paik), nel 1989 al San Francisco Museum of Modern Art (Nam June Paik), nel 1992 al National Museum of Contemporary Art di Seul (Nam June Paik Retrospective: Videotime), nel 2000 al Solomon R. Guggenheim Museum (The Worlds of Nam June Paik), e ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia nel 1993. Nel 1977 ha preso parte a documenta 6 a Kassel e nel 1987 a documenta 8.

Paik ha innumerevoli premi e riconoscimenti , tra cui il Guggenheim Museum, la Fondazione Rockefeller e l'American Film Institute; il Will Grohmann Award, il Goslar Kaiserring e la Medaglia Picasso dell'UNESCO. Nel 1999, la rivista ARTnews lo ha incluso nella sua selezione degli artisti più influenti del XX secolo. Dal 2002, la Fondazione per le Arti del Nord Reno-Vestfalia assegna il "Nam June Paik Award for Media Art" (noto anche come Premio Internazionale per l'Arte dei Media della Fondazione per le Arti del Nord Reno-Vestfalia).

Le sue opere sono in 87 collezioni pubbliche in tutto il mondo:

• Australia : Queensland Art Gallery + Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Belgio : Museo Stedelijk per l'arte reale, Gand
• Danimarca : ARTS Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Germania : Ludwig Forum for International Art Aachen, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Art Berlin, Kunstmuseum Bochum, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Museum Ludwig Colonia, Museum Ostwall Dortmund, Lehmbruck Museum Duisburg, K21 Düsseldorf, Museum Folkwang Essen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main, Center for Art and Media Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – Museo statale per l'arte e il design a Norimberga, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museum Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlandia : Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Francia : Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Strasburgo
• Grecia : Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Italia : Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canada : Museo d'arte contemporanea di Montréal QC, Galleria Nazionale del Canada Museo delle belle arti del Canada Ottawa ON
• Croazia : Museo d'arte contemporanea di Zagabria
• Giappone : Museo d'arte contemporanea della città di Hiroshima, Museo Benesse House di Naoshima, Museo d'arte contemporanea di Hara + Museo d'arte contemporanea di Tokyo
• Paesi Bassi : Stedelijk Museum Amsterdam, Gemeentemuseum L'Aia
• Norvegia : Centro d'arte Henie Onstad, Høvikodden
• Austria : Museo d'arte contemporanea Essl Klosterneuburg, Museo d'arte moderna Salisburgo, Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna
• Portogallo : Museo Berardo, Lisbona
• Svezia : Moderna Museet, Stoccolma
• Svizzera : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zurich
• Spagna : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corea del Sud : Museo nazionale di arte contemporanea di Gwacheon, Museo di arte contemporanea di Wooyang, Gyeongju, Leeum Samsung Museum of Art di Seul, Amore Pacific Museum + Nam June Paik Art Center di Yongin-si
• USA : Akron Art Museum OH, The Contemporary Austin TX, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, Ackland Art Museum Chapel Hill NC, Museum of Art and Archaeology Columbia MO, Honolulu Academy of Arts Honolulu HI, Indianapolis Museum of Art Indianapolis IN, Castellani Art Museum Lewiston NY, DeCordova Sculpture Park and Museum Lincoln MA, Los Angeles County Museum of Art Los Angeles CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Brooks Museum of Art Memphis TN, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Contemporary Art North Miami FL, Walker Art Center Minneapolis MN, Storm King Art Center Mountainville NY, The Baker Museum Naples FL, Solomon R. Guggenheim Museum + Whitney Museum of American Art New York City NY, Chrysler Museum of Art Norfolk VA, Smith College Museum of Art Northampton MA, Joslyn Art Museum Omaha NE, Carnegie Museum of Art Pittsburg PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, San Jose Museum of Art San Jose CA, Everson Museum d'arte + Galleria Point of Contact Syracuse NY, Museo d'arte dell'Arizona State University Tempe AZ, Museo Hirshhorn e giardino delle sculture + Smithsonian American Art Museum Washington DC
• Regno Unito : Zabludowicz Collection London

Nam June Paik è ancora presente oggi

Paik morì nel 2006 a Miami, in Florida, per le complicazioni di un ictus. Il suo patrimonio è amministrato dal nipote Ken Hakuta, in stretto contatto con la vedova di Paik.

La vita, l'arte e la pratica artistica di Nam June Paik sono oggi celebrati e raccontati nei Nam June Paik Studios ( www.paikstudios.com ). Il luogo in cui Paik ha allestito il suo studio e dove la sua eredità artistica è ora raccolta e gestita si trova a Woodside, nel cuore della Silicon Valley.

Woodside, situata nella Santa Clara Valley, ha una popolazione di appena 5.000 abitanti ed è una sorta di villaggio artistico della Silicon Valley , splendidamente situato nella Bay Area di San Francisco. Paik si è trovato in buona compagnia qui: anche il fondatore di Oracle Larry Ellison e il co-fondatore di Intel Gordon Moore risiedono qui, così come il musicista rock Neil Young e la leggenda della musica flower power Joan Baez.

Qui si trova Archivio di Nam June Paik , compilato a partire dal patrimonio dell'artista dall'amministratore Ken Hakuta con il consenso della vedova dell'artista. Dalla morte di Nam June Paik, Ken Hakuta si è concentrato sulla messa in luce dei processi creativi che hanno influenzato in modo decisivo l'arte di Paik.

L'autore ripercorre per l'osservatore odierno il percorso irregolare e instabile dell'artista dall'Asia, attraverso l'Europa, fino agli Stati Uniti, esaminando i suoi mutevoli interessi e gli effetti che questi nuovi orientamenti hanno avuto sull'arte di Nam June Paik.

Ken Hakuta è il nipote di Nam June Paik e noto come "Dr. Fad ", conduttore e presentatore di un programma televisivo americano sugli inventori adolescenti andato in onda dal 1988 al 1994. Organizzò le "Fad Fairs ", fiere di inventori per idee stravaganti, che il premio "Inventore dell'anno" del Franklin Institute "Wacky Wall Walker ", di cui furono vendute ben 240 milioni di unità negli anni '80 (anche se la popolazione degli Stati Uniti a quel tempo era di soli 225 milioni).

Qui puoi vedere un eccentrico camminatore sui muri "al lavoro":

Con parte dei 20 milioni di dollari guadagnati con la striscia di plastica, Hakuta salvò la collezione Shaker del Monte Libano dalla vendita negli anni '90. La collezione comprende mobili e oggetti per la casa provenienti dalla più antica comunità Shaker degli Stati Uniti, storicamente inestimabili e realizzati secondo principi come "ogni forza sviluppa una forma , "l'ordine crea bellezza " e "la bellezza si basa sull'utilità" , un secolo prima delle idee di Louis Sullivan e degli architetti del Bauhaus attorno a Ludwig Mies van der Rohe . Oggi, la collezione è nuovamente visibile allo Shaker Museum Mount Lebanon (New Lebanon, Columbia County, New York; vedi shakerml.org ).

Seguì una fase di espansione commerciale del radicato interesse di Hakuta per le erbe medicinali . Lanciata nel 1998, la piattaforma di e-commerce AllHerb.com fu per un certo periodo la "risorsa più autentica per le erbe medicinali", con sciamani e guaritori erboristi della foresta pluviale peruviana a bordo.

Già nel febbraio 2000 Hakuta non era più interessata a combattere contro concorrenti che non erano affatto migliori in termini di qualità, ma erano meglio attrezzati e meno scrupolosi in termini di influenza sul mercato, e l'azienda cessò l'attività.

Fino ad allora, l'ambiziosa piattaforma di guarigione naturale era stata un argomento ricorrente nei più importanti media americani; la Harvard Business School aveva persino condotto studi di caso sull'insolita azienda. Ken Hakuta divenne successivamente membro del comitato consultivo dei commissari dello Smithsonian American Art Museum di Washington, D.C., che ospita una significativa collezione di opere di Nam June Paik, e assunse la direzione dei Paik Studios di New York.

Nel 2000 è stato pubblicato il libro "The Worlds of Nam June Paik" di John G. Harnhardt , scrittore, storico dell'arte, curatore di cinema e media art e uno dei massimi esperti mondiali di Nam June Paik. Harnhardt è stato il curatore della grande retrospettiva dedicata a Paik, "The Worlds of Nam June Paik", tenutasi al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2000.

Harnhardt si propone di offrire una nuova prospettiva sulla carriera di Paik e di incoraggiare una nuova generazione di artisti a riconoscere l'importanza di Paik per l'arte della fine del XX secolo e la sua influenza sul futuro di una cultura mediatica in espansione.

Nel capitolo "La Seul di Fluxus", Harnhardt illumina la posizione di Paik come artista di origine coreana il cui interesse per l'arte è nato dalla composizione e dalla performance. Il capitolo "L'avanguardia cinematografica" è uno studio del cinema indipendente degli anni '60 e '70, che funge da sfondo per la descrizione del coinvolgimento di Paik in vari circoli artistici di New York e della sua scoperta delle immagini elettroniche in movimento attraverso il mezzo video a metà degli anni '60.

Performance e cinema sono strettamente legati allo sviluppo artistico di Paik nel contesto istituzionale della televisione e del video. Il capitolo "Il trionfo di Nam June Paik" documenta e riflette sugli sforzi eroici di Paik per sviluppare e chiarire le capacità espressive dell'arte visiva elettronica in termini di messaggio e composizione.

Dal 2015, Ken Hakuta e Shigeko Kubota sono stati supportati nei loro sforzi per preservare l'eredità dell'artista dalla Gagosian Gallery . Questo va a vantaggio dell'artista, ma probabilmente a scapito del pubblico interessato: l'impero delle gallerie Gagosian è diventato un impero attraverso il commercio d'arte, non attraverso gli sforzi per rendere l'arte accessibile al pubblico. Le opere d'arte di Gagosian sono esposte principalmente nelle gallerie dell'azienda, nelle otto sedi Gagosian nei centri d'arte di tutto il mondo e nelle fiere d'arte internazionali, lasciando al cittadino medio scarso accesso.

Una piccola consolazione per gli appassionati d'arte la cui ricchezza non rientra nella fascia "completamente stravagante": Gagosian rappresenta solo artisti affermati da tempo sul mercato (e "screma il meglio", forse evadendo le tasse; nel 2003, il governo americano ha fatto causa a Larry Gagosian e a tre dei suoi soci in affari per evasione fiscale per un importo di 26,5 milioni di dollari).

Le loro opere sono già state acquistate su larga scala da stati sufficientemente democratici per l'arte, così che i cittadini interessati possano vederle.

Per il cittadino medio, quest'opera d'arte può essere acquistata solo come immagine di un calendario: i prezzi delle opere di Paik sono ormai nell'ordine dei milioni, e l'inizio di questo sviluppo è stato un record d'asta da Christie's nel 2007: 646.896 dollari "Wright Brothers" di Paik del 1995, un'installazione che ricorda un aereo a elica composta da 14 monitor TV.

Le opere di Nam June Paik non sono presenti solo nelle collezioni pubbliche; oggi sono anche ampiamente e con entusiasmo esposte. Attualmente, sette mostre dedicate all'arte di Paik si svolgono in quattro paesi (con la Gagosian Gallery che ne ha acquisito i diritti di commercializzazione, parti dell'opera di Paik potrebbero essere nascoste al pubblico mondiale attraverso la vendita a collezionisti facoltosi e restii a pubblicizzarsi, ma anche le collezioni pubbliche prestano le loro opere per le mostre):

• fino al 29 maggio 2016: “I”, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno
• fino al 12 giugno 2016: “MashUp: The Birth of Modern Culture”, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC
• fino al 26 giugno 2016: “Marcel Duchamp – Dada E Neodada”, Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• fino al 30 ottobre 2016: “Not in New York: Carl Solway and Cincinnati”, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH
• Fino all'11 settembre 2016: "Wolfsburg Unlimited - Una città come laboratorio mondiale", Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• fino al 18 dicembre 2016: “A Sense of History”, Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• Dal 1° giugno 2016: “Collezionare è come tenere un diario – piccole sculture degli ultimi 50 anni”, Galleria Rainer Wehr, Stoccarda

Storie leggendarie su Nam June Paik

Si dice spesso che Paik la prima opera d'arte video al mondo nel 1965. Si dice che abbia acquistato il primo Sony Portapak (videoregistratore portatile) spedito negli Stati Uniti il ​​4 ottobre 1965. Quello stesso giorno, si dice che abbia caricato la batteria e fatto funzionare il Portapak nel negozio Sony, prima di prendere un taxi per andare a trovare degli amici che erano lì per festeggiare e provare il suo nuovo acquisto.

Il taxi rimase bloccato nel traffico, congestionato a causa della visita di Papa Paolo VI. Paik filmò per 20 minuti fuori dal finestrino e poi mostrò la registrazione ai suoi amici al Café à Go-Go nel Greenwich Village: era nata la videoarte .

questa versione mitica della “nascita della videoarte” non è del tutto accurata: il Papa visitò effettivamente New York il 4 ottobre 1965 per consultarsi con le Nazioni Unite sul controllo delle nascite e sugli orrori della guerra del Vietnam (la prima visita papale negli Stati Uniti).

Nam June Paik avrebbe potuto filmarlo, ma non con il primo Portapak CV-2400 portatile a batteria, perché quello non arrivò sul mercato prima del 1967. Il CV-2000, "il videoregistratore più portatile mai progettato", , ma con i suoi 24,5 kg e la durata estremamente breve della batteria, era difficilmente adatto all'uso in taxi. Non poteva nemmeno essere una prima versione del CV-2400 giapponese, perché il CV-2400 fu il primo ad essere spedito negli Stati Uniti...

È vero, tuttavia, che Paik fu il primo a parlare di “superstrada elettronica” . L’espressione compare già nell’articolo “Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away ”, scritto per la Fondazione Rockefeller nel 1974.

il termine "villaggio globale" abbia avuto origine da Paik, a dimostrazione della sua comprensione del potenziale delle nuove tecnologie per una comunicazione più rapida tra culture distanti. Da lì, la strada verso il concetto di "autostrada dell'informazione ", anch'esso attribuitogli, non è lontana; "il futuro è adesso" sia nato da Paik, un'affermazione semplicemente vera se si considera quanto fosse avanti rispetto ai suoi tempi.

Il lavoro di Nam June Paik e il futuro: il futuro è adesso!

Il "titolo" di Paik come padre della videoarte è stato e rimane controverso. Ha due principali rivali per l'onore di essere considerato "immagini pubbliche"

l'artista americano Les Levine (nato nel 1935) è considerato un pioniere della video e media art. Come Nam June Paik, acquistò una delle prime videocamere portatili disponibili sul mercato americano e iniziò più o meno nello stesso periodo (metà degli anni '60) a trasformare la nuova tecnologia multimediale e i suoi risultati in arte. Levine fu il primo artista a sviluppare un'installazione a circuito chiuso , facendosi fotografare attraverso un obiettivo fish-eye dalla sua installazione "Iris"

Ma Levine aveva in programma molto di più. Nel 1969, unì vita e arte al Levine's Restaurant e pubblicò la rivista mensile "Culture Hero ". Nel 1970, fondò il "Museum of Mott Art, Inc." , che divenne famoso per i consigli utili per gli artisti contenuti nei "Catalogues of (After Art) Services", pubblicati a partire dal 1971: "Art for Capital Gains", "How to Become an Artist's Spouse", "Where to Beseen", "How to Avoid Becoming an Artist's Spouse", "Activity Selection Service for Artists", "How to Stop Being an Artist", "Language Services for Painters" e, infine, "How to Kill Yourself"...

Invece, Levine organizzò alcuni happening cinematografici , "Sono un artista, non ho niente a che fare con te. Sono un artista, non voglio essere coinvolto" , nel 1975 sulla Bowery Street di Manhattan, e dall'inizio degli anni '80 in poi, grandi campagne pubblicitarie nei centri cittadini di New York, Dublino, Vienna, Monaco, ecc., e articoli per "The Village Voice" e "Art in America" .

Inoltre, ha ricoperto incarichi di professore presso diverse università , tra cui la New York University, ha partecipato a documenta 6, documenta 8 e alla 49a Biennale di Venezia, ha suonato doo-wop come bassista con i "The Del-Vikings" , ha lavorato per quattro anni come "Artist in Residence" presso diverse università, ha vinto il primo premio alla "Vancouver International Sculpture Biennale" e due volte il "National Endowment for the Arts" .

L'artista tedesco Wolf Vostell collaborò con Paik diverse volte durante i periodi cruciali della sua carriera, ad esempio nel 1965 in occasione dell'happening di 24 ore alla Galleria Parnass di Wuppertal. Tuttavia, Vostell si era già affermato come "pioniere della videoarte" nel 1958, quando presentò la sua installazione in tre parti "The Black Room Cycle" con le sezioni "German View , "Auschwitz Spotlight " "Treblinka" (ora parte della collezione della Berlinische Galerie), diventando così il primo artista a integrare un televisore in un'opera d'arte.

Un'altra delle prime opere che raffigurano un televisore è "Transmigracion I to III" del 1958. Nel 1963, Vostell presentò la sua prima installazione di videoarte, "6 TV Dé-coll/age", alla Smolin Gallery di New York (ora parte della collezione del Museo Reina Sofía di Madrid). Dopo il successo della mostra, la Smolin Gallery sponsorizzò due innovativi eventi televisivi di Wolf Vostell.

Nella prima mostra, "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage", i visitatori della galleria erano invitati a creare il proprio decollage su poster appesi alle pareti della galleria; nella seconda, "TV Burying" , Vostell ha utilizzato tecniche di decollage per alienare lo schermo dal suo scopo originale; ad esempio, ha utilizzato fette di crema pasticcera (da lanciare) e filo spinato (da avvolgere); con questo, era anche all'avanguardia della videoarte dell'epoca.

Queste non furono le uniche incursioni di Vostell nell'arte con la TV e il video; sono note anche le "Cavallette" , 20 monitor e una telecamera in un'installazione; le installazioni "TV Shoes" e "TEK" (Thermoelectronic Chewing Gum, un'installazione composta da 30 pali di metallo con filo spinato, 5 valigie con radio con microfoni sensibili al calore, 5 capsule microfoniche con trasmettitori, 5 fonti di luce calda, 5000 pezzi di chewing gum per 5000 visitatori, 2 altoparlanti, 1 amplificatore da 25 watt, 1 super radio e 13000 cucchiai e forchette, tutte del 1970).

essenzialmente la fine del coinvolgimento di Vostell con la TV e la videoarte un pioniere degli stili artistici Ambiente, Installazione, Happening, Video Arte e Fluxus , e l'inventore delle tecniche di sfocatura, decoll/age e incapsulamento. Dal 1974 in poi, Vostell lavorò intensamente alla creazione di un "luogo di incontro tra arte, vita e natura" Dal 1976 è il direttore del Museo Vostell Malpartida .

Entrambi i "concorrenti per il titolo" avevano di meglio da fare che passare l'intera vita a gestire gli schermi; solo Nam June Paik ha perseverato e ha combinato musica, immagini video e sculture in un modo che sarebbe diventato un'influenza determinante nello stile dei futuri artisti video.

John Hanhardt ha aggiunto: "Attraverso una moltitudine di installazioni, videocassette, produzioni televisive globali, film e performance, Paik ha rimodellato la nostra percezione dell'immagine effimera nell'arte contemporanea".

Nam June Paik è nato nel 1932, eppure la sua carriera può ispirare e incoraggiare molti cittadini del mondo globalizzato di oggi. Ha dimostrato in modo vivido che globalizzazione non è semplicemente un termine per aziende commerciali che, a seconda della loro moralità, importano nuovi prodotti entusiasmanti per i propri clienti o producono sfruttando la stessa spazzatura di sempre, evadendo tutte le tasse. Piuttosto, il mondo appartiene all'individuo che coglie l'opportunità e plasma il proprio mondo.

Paik ha fatto tutto questo molto prima che il "vasto mondo degli avventurieri" diventasse un mondo globale per tutti attraverso Internet, ma si tratta di una mentalità fondamentale: Nam June Paik ha comunque dovuto correre rischi e fare sacrifici che una persona ragionevole, non in una situazione coercitiva, preferirebbe non fare.

Ma Nam June Paik, attraverso l'esempio della sua vita, offre a tutti un po' di libertà: non è necessario rimanere in un paese dove infuria la guerra e i diritti umani vengono violati. E per le tante persone che non possono semplicemente sfuggire a situazioni insopportabili, l'arte di Nam June Paik ha mostrato una prospettiva che ora va ancora oltre: oggi possiamo tutti connetterci virtualmente con il mondo, esprimere le nostre opinioni e informare noi stessi e gli altri; più conoscenza per tutti come opportunità per rendere il mondo un giorno un po' migliore.

Nam June Paik può fungere da modello anche in un altro ambito: si è avvicinato al mezzo video in un'epoca in cui le "immagini per tutti" erano difficilmente realizzabili. E si è appropriato di questo mezzo, lo ha padroneggiato, invece di aspettare che qualcuno "gli costruisse un'app adatta".

Come avvenne agli albori di Internet, accanto a una variopinta serie di pessimi web design, sono emerse numerose grandi e piccole piattaforme attraverso le quali informazioni importanti o specialità prodotte con competenza e cuore vengono rese accessibili alle persone.

Oggi, alcune aziende stanno riducendo la varietà di offerte e informazioni a ciò che i loro filtri o algoritmi spingono in cima sotto forma di pubblicità (a pagamento) o opinioni... e chiunque voglia giocare deve spendere un sacco di soldi, come ci dicono degli esperti autoproclamati in una specie di farsa di una sessione di coaching per giovani imprenditori sulle emittenti private.

Ma Internet esiste indipendentemente da queste aziende; è tempo di una seconda ondata, di tanti piccoli motori di ricerca attraverso i quali le persone possono trovare tanti piccoli siti web e aziende interessanti... tocca a voi, esplorate la rete, c'è già più di Google; se la rivoluzione finale dell'illuminazione attraverso lo scambio di conoscenze e informazioni in rete diventerà realtà o verrà "divorata dall'avidità" è nelle mani degli utenti di Internet.

Con i suoi robot, Paik ci ha anche dato una serie di idee creative; sarà interessante vedere cosa uscirà dalla stampante 3D nel prossimo futuro...

Paik ha sperimentato con le immagini video un numero incredibile di nuove configurazioni, aprendo così dimensioni completamente inedite per le forme d'arte della scultura e dell'installazione. Ha trasformato i messaggi veicolati dal mezzo video in un processo che dimostra sia la sua profonda comprensione delle tecnologie elettroniche sottostanti, sia la sua capacità di comprendere il nucleo del mezzo televisivo, di capovolgerlo e creare così qualcosa di completamente nuovo.

L'arte di Paik non è mai stata influenzata o limitata dalle consuete tecniche di elaborazione di TV e video. Piuttosto, ha utilizzato il materiale e la composizione delle immagini elettroniche, nonché la loro collocazione nello spazio o sullo schermo, per trasformarle radicalmente, dando vita a una nuova forma di espressione creativa.

È sorprendente e ammirevole: proprio all'inizio della rivoluzione televisiva e video negli anni '60 del secolo scorso, Paik intuì intuitivamente il "potere delle immagini in movimento" e colse l'opportunità senza esitazione di acquisire la tecnologia emergente e trasformarla in una sorta di nuova arte che il mondo non aveva mai visto prima.

Ancora più sorprendente è che fu presto in grado di prevedere come le tecnologie emergenti avrebbero cambiato la nostra vita quotidiana. Ora è giunto il momento, e sta a noi accogliere i cambiamenti positivi e prevenire quelli negativi ignorandoli... affinché il "villaggio globale" diventi un "villaggio globale" per tutti e l'"autostrada elettronica" sia vantaggiosa per tutti.