Martin Kippenberger – nato artista

Martin Kippenberger nacque a Dortmund nel 1953 in una famiglia numerosa con quattro sorelle, tenute "in riga" da un padre artisticamente ambizioso e autoritario. Si dice che Kippenberger fosse un bambino sensibile e ribelle, con difficoltà scolastiche, tra cui diversi turni di ballo e un'espulsione involontaria dal collegio.

Probabilmente ricevette abbastanza attenzione in gioventù, ma alcuni osservatori in seguito sostennero che forse fu eccessiva. L'esperienza artistica era molto apprezzata in famiglia; c'era una regola familiare secondo cui ogni esperienza doveva essere documentata per iscritto o con una fotografia, e il disegno faceva parte della vita quotidiana, persino per Martin.

Anche nei primi disegni di Martin Kippenberger, i critici successivi hanno riconosciuto una tendenza all'autostilizzazione , e il suo desiderio di attenzione, sempre evidente, è stato talvolta attribuito alla sua posizione nella grande famiglia, in cui l'individuo godeva di vera attenzione concentrata solo nel giorno del suo compleanno.

Tuttavia, Kippenberger è riuscito a tradurre bene questa sensazione di scarsa attenzione da un lato, ma mai un accenno di solitudine dall'altro, nella sua vita artistica, in dipinti, installazioni, performance, sculture e fotografie , che lo hanno reso uno degli artisti più stimati al mondo: nella classifica mondiale dell'arte (per vendite) si trova all'onorevole 18° posto .

Kippenberger studiò arte, iscrivendosi all'Accademia di Belle Arti di Amburgo Ebbe insegnanti stimati, tra cui l'artista amburghese Claus Böhmler; Arnold Hauser, che osservava l'arte dalla prospettiva di diversi paesi europei e di numerose discipline; e Franz Erhard Walther, la cui "arte partecipativa" è considerata una delle figure centrali dell'arte contemporanea a partire dagli anni '60.

Gli inizi di Kippenberger – Tempi irrequieti

Questi insegnanti non riuscirono a convincere o ad affascinare Kippenberger a lungo termine e nel 1976 abbandonò gli studi e si recò a Firenze, dove dipinse pannelli in bianco e nero basati su cartoline e fotografie, rappresentazioni di grande formato su una superficie solida, a cui sarebbe tornato negli ultimi anni, ma poi esaurendo tutte le possibilità artistiche, dalla semplice pittura a olio alla lavorazione simile al collage di un'ampia varietà di materiali.

Nel 1977 volle esporre queste opere ad Amburgo, dove incontrò il pittore Werner Büttner e in particolare Albert e Markus Oehlen. Fu lì che si riunì il nucleo del gruppo, che presto si sarebbe allontanato dall'arte concettuale, avrebbe promosso il "ritorno" della pittura e sarebbe diventato noto la "Neue Wilde" o la "Junge Wilde"

Büttner viveva a Berlino e aveva rapidamente reso la città attraente per l'affamato di vita di Kippenberger. In ogni caso, si trasferì nella "città di facciata anarchica" nel 1978 e fondò, l'"Ufficio Kippenberger" per mostre di giovani artisti.

sala eventi SO36 da Klaus-Dieter Brennecke , che, oltre alla gestione, portò con sé anche un accesso spensierato ad alcol e droghe. Con la fondazione della band "Die Grugas", Kippenberger si immerse profondamente anche nel mondo del punk.

La partenza di Kippenberger nel mondo e la diversità artistica

Per Kippenberger, allora solo venticinquenne, Berlino non era altro che un trampolino di lancio. Nel 1980 si trasferì a Parigi per diventare scrittore, l'anno successivo lavorò a Stoccarda e nella Foresta Nera, e nel 1983 a Colonia e Vienna, dove incontrò il famoso scultore austriaco Franz West .

In quel periodo vennero creati, insieme a Werner Büttner e Albert Oehlen, concetti espositivi e progetti di libri (ad esempio "Truth is Work", realizzato nel 1984), per la prima volta dipinti a colori e le prime idee e progetti per sculture.

Nel 1984, l'artista si unì alla Lord Jim Lodge, un'associazione di artisti e scrittori. Alla fine degli anni '80, Kippenberger si recò in Spagna con Albert Oehlen, dove dipinse a Madrid e Siviglia. Nel 1989, Kippenberger si trasferì a Los Angeles, dove realizzò dipinti con rivestimenti in lattice.

In questo decennio, la fama di Kippenberger crebbe quasi inesorabilmente. Mentre negli anni Settanta era considerato più una chicca per la gioventù sfrenata, anche il mondo dell'arte adulta cominciò a notarlo: dal 1980 in poi fu esposto in diverse mostre interessanti, nel 1981 nella collettiva "Rundschau Deutschland", nel 1984 fu esposto nella mostra "Deep Views - Arte degli anni Ottanta..." al Museo Statale dell'Assia a Darmstadt e, nello stesso anno, nella mostra "From Here - Due mesi di nuova arte tedesca a Düsseldorf".

Nel 1986 ha avuto la sua prima mostra personale, "Rent - ​​Electricity - Gas" al Museo statale dell'Assia a Darmstadt, e nel 1988 è stato invitato alla leggendaria mostra "Made in Cologne" , dove ha esposto insieme a celebrità (in seguito) come Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Isa Genzken , AR Penck, Georg Herold e Rosemarie Trockel .

Kippenberger cerca la famiglia e trova la fama

Nel frattempo, nel 1989, lui e la sua compagna Gabriele Hirsch ebbero una figlia, Helena Augusta Eleonore, la cui prima ecografia Georg Herold trasformò immediatamente in una delle sue famose immagini di caviale. Tanta predestinazione artistica ebbe ripercussioni. Oggi, la figlia Helena si dedica ai graffiti e alla street art .

Tuttavia, il desiderio di Kippenberger di trovare un punto di ancoraggio nella famiglia nucleare fu presto vanificato dall'ascesa alla fama dell'artista, che comportò numerosi cambiamenti di lavoro e di luogo.

Non importava più se i colleghi della Lord Jim Lodge aderissero davvero al loro motto "Nessuno aiuta nessuno" o se semplicemente non avessero abbastanza influenza; la strada per l'ascesa di Kippenberger era tracciata da quando era apparso a Colonia tra i nomi ben noti agli intenditori d'arte.

Nel 1988 ha potuto partecipare alla Biennale di Venezia con l'opera "Lanterna per ubriachi" , nel 1990 gli è stata offerta la cattedra di professore ospite alla Städelschule di Francoforte, dal 1992 ha insegnato alla Gesamthochschule di Kassel e nello stesso anno ha tenuto lezioni come ospite presso le università di Nizza e Amsterdam e presso la Yale University nel Connecticut, USA.

Nel 1994, Kippenberger ha creato le sue prime sculture in alluminio. Nel 1996 ha ricevuto il Premio Käthe Kollwitz dall'Accademia delle Arti di Berlino , che gli ha conferito il "riconoscimento ufficiale dello Stato". Nel 1997, le sue opere sono state esposte alla decima Documenta di Kassel e alla terza Skulptur.Projekte di Münster.

Tuttavia, l'artista non ha potuto supervisionare personalmente il suo lavoro né alla documenta né alla Skulptur.Projekte, entrambe tenutesi in parallelo da fine giugno a fine settembre; è morto di cancro il 7 marzo.

Lo spirito eternamente inquieto aveva appena trovato un po' più di pace grazie al matrimonio con la fotografa Elfie Semotan di quanta ne avesse trovata in precedenza nella sua rete di parenti e amici. La diagnosi giunse inaspettata e lo condusse alla morte molto rapidamente.

Kippenberger continua a vivere

La fama di Kippenberger crebbe ulteriormente dopo la sua prematura scomparsa: nel 1999 le sue opere furono esposte alle Deichtorhallen di Amburgo, nel 2003 le sue opere, insieme a quelle di Candida Höfer, furono esposte nel padiglione tedesco della 50a Biennale di Venezia e una mostra fu allestita a Karlsruhe, nel 2006 la Tate Modern di Londra tenne la prima retrospettiva britannica delle sue opere, dal 2008 a oggi le opere di Martin Kippenberger sono state esposte al Museion di Bolzano, al MoMA di New York, all'Hamburger Kunsthalle, al Museo Picasso di Malaga e fino ad agosto 2013 all'Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart di Berlino.

Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche , ad esempio presso il Museo statale dell'Assia a Darmstadt, la Collezione d'arte K21 della Renania Settentrionale-Vestfalia a Düsseldorf, lo Städel Museum di Francoforte, il Centro per l'arte e i media di Karlsruhe, il Museo Ludwig di Colonia e la Pinakothek der Moderne di Monaco di Baviera.

All'estero, è possibile ammirare l'arte di Martin Kippenberger a Zurigo (Museo Migros di arte contemporanea), Ginevra (Mamco), Amsterdam (Museo Stedelijk) e Londra (The Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Gallery of Modern Art) e in molte altre collezioni d'arte e musei in città europee e americane.

Provocazione con e senza umorismo

Quando un critico d'arte scrive di Martin Kippenberger, parla quasi sempre di provocazione. Certamente, nell'opera di Kippenberger si trovano molti elementi provocatori, soprattutto per chi considera già qualsiasi domanda una provocazione.

A volte, tuttavia, sembra puro sarcasmo, ad esempio quando un quadro raffigurante numerose barre tridimensionali impilate è intitolato "Non riesco proprio a vedere una svastica", e altre volte l'artista sta probabilmente semplicemente dicendo la verità sul suo stato d'animo nel titolo di un quadro, come nell'autoritratto "Per favore, non mandarmi a casa".

In ogni caso, l'arte di Kippenberger ha ancora oggi il potenziale per suscitare accesi dibattiti. Ad esempio, la sua scultura del 1990 "First the Feet", in cui Kippenberger poneva un boccale di birra e un uovo nelle mani di una rana crocifissa, suscitò grande scalpore nel 2008, quando fu concepita per rappresentare l'arte moderna in occasione della riapertura del Museion (Museo d'Arte Moderna di Bolzano).

La scultura era appena stata esposta al museo quando il Presidente del Consiglio Regionale dell'Alto Adige la accusò di offendere i sentimenti religiosi dei suoi cittadini. Papa Benedetto XVI lo sostenne in una lettera e il Presidente Pahl iniziò addirittura uno sciopero della fame per costringere la rana a lasciare il museo.

Nonostante le poesie dialettali "impegnative" sui giornali regionali altoatesini ("La rana deve essere rimossa il più presto possibile dal nostro bel posto tirolese!" o "L'arte non fa bene al nostro paese, dovrebbe tornare da dove è venuta!"), la libertà artistica ha prevalso, almeno fino alla fine della mostra. In seguito, tuttavia, sia il Presidente del Consiglio Regionale Pahl che il Direttore del Museo Diserenz hanno perso il lavoro. Pahl ha poi insegnato letteratura presso una scuola di commercio, mentre Diserenz ha proseguito la sua carriera internazionale nel mondo dell'arte.

L'ultimo scompiglio che ha coinvolto Kippenberger si è verificato nel novembre 2011 al Museum Ostwall di Dortmund, quando una donna delle pulizie ha strofinato la sua opera d'arte "When it starts to drip through the ceiling" (Quando inizia a gocciolare dal soffitto), distruggendola: una vera e propria approssimazione di Beuys (che nel mondo dell'arte occupa una posizione addirittura superiore a quella di Kippenberger).

Kippenberger era ed è venerato allora e oggi da artisti e intenditori d'arte che vogliono vedere affrontato nell'arte lo sporco, l'impertinente e il banale, che iniziano a sorridere di fronte a termini come "Dada" e "Fluxus" e che semplicemente amano l'arguzia linguistica del pittore e scrittore, attore e musicista, ballerino e artista di installazioni, scultore e fotografo.

Detti come "Ogni artista è un essere umano" (un'inversione liberatoria di "Ogni persona è un artista" "Sto per crollare, vieni con me?" , che per un certo periodo fece parte del gergo giovanile berlinese, o citazioni autoreferenziali come "Voleva arrivare in cima, ma è arrivato solo fino al centro" rimarranno indimenticabili per i seguaci di Kippenberger.

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