Ahmet ÖgütTurchia , abitato in gran parte da curdi .
Ahmet Ögüt vive e lavora ad Amsterdam e Berlino. Concepisce e crea arte concettuale , utilizzando un'ampia gamma di media: video , fotografia , installazione , disegno/pittura e materiali stampati .
Ahmet Ögüt è un artista piuttosto noto nel mondo dell'arte, attualmente al 356° posto nella classifica mondiale dell'arte internazionale. Nel 2000, Ögüt si collocava ancora tra i 5000 e i 1000 migliori artisti, ma nel 2005 è iniziata la sua ascesa. Sebbene la sua ascesa si sia leggermente stabilizzata intorno al 400° posto nel 2010, mostra ancora una chiara tendenza al rialzo che gli speculatori d'arte dovrebbero sicuramente tenere d'occhio Ahmet Ögüt.
Chi è più interessato all'arte che al denaro tiene già d'occhio Ahmet Ögüt perché ritiene importante la sua arte e/o perché ha già visto abbastanza opere di Ahmet Ögüt e sa di potersi aspettare un'opera interessante.
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L'arte di Ahmet Ögüt spaventa e suscita curiosità, alimenta le cellule cerebrali attive e le disturba, diverte e poi colpisce subdolamente l'osservatore divertito con una mazza sarcastica... i critici d'arte concordano (quasi, non sono mai completamente d'accordo, sarebbe la rovina della professione) sul fatto che l'arte di Ahmet Ögüt esibisca molto spesso elementi spiccatamente giocosi. E questo è un bene, perché:
L'arte concettuale è un'arte che sviluppa le sue opere a partire da idee, dove l'idea è il risultato artistico decisivo. In definitiva, è l'idea che rimane; spesso, l'opera d'arte può e deve essere creata più volte, non necessariamente dall'artista stesso, ma da altre persone.
L'arte concettuale, quindi, ha un elemento giocoso nel suo stesso approccio logico: se l'arte nasce dalle idee, allora all'inizio dello sviluppo di un'opera d'arte si trova un vasto, espansivo e diversificato mondo di pensiero. Man mano che l'artista si muove all'interno di questo mondo, è un'inevitabile conseguenza logica che il suo mondo di pensiero si espanda... Quanto più l'artista acquisisce familiarità con il suo mondo di idee, tanto più questo mondo diventerà espansivo, vasto e colorato, e tanto più emozionante, fantasiosa e "folle" sarà l'arte.
L'arte concettuale ha adottato un concetto che si estende ben oltre il regno dell'arte: cerca anche di esplorare ciò che motiva le persone ad apprendere cose nuove. Più precisamente, ciò che le spinge a interagire con l'ambiente circostante in una prospettiva di apprendimento.
L'evoluzione ha sviluppato un metodo tanto intelligente quanto efficace per far sì che i mammiferi razionali interagiscano con il loro ambiente in una logica di apprendimento. Si chiama "gioco" ed è praticato più intensamente da quelle specie i cui individui sono più intelligenti.
Se gli esseri umani appartengano alla specie i cui individui sono più intelligenti è certamente discutibile, almeno per quanto riguarda l'attuale pratica di promuovere lo sviluppo cognitivo e motorio e la competenza sociale attraverso il gioco: nell'ambiente scolastico, il gioco è raro, e certamente raramente avviene in un modo che favorisca il senso di scoperta, la curiosità e una leggera paura dell'ignoto, il cui superamento favorisce notevolmente l'apprendimento.
I neurologi sanno da tempo come gli esseri umani (elefanti, orsi, cani, criceti, pulci) apprendono meglio: attraverso scoperte sorprendenti durante il gioco, che idealmente dovrebbe essere fisicamente attivo. Contenuti più complessi che richiedono resistenza e concentrazione vengono trasmessi in modo giocoso in un ambiente tranquillo; movimenti leggeri sono benefici e il supporto attraverso motivazione e lodi continue è essenziale per il successo.
A scuola, il più delle volte accade esattamente l'opposto: invece della sorpresa, c'è un orario; invece del movimento, un posto fisso; invece di un posto tranquillo, una classe piena; invece di una motivazione continua, un ammonimento continuo; invece della lode, il completamento dei compiti secondo i requisiti di un voto di 1 come prerequisito, quindi un fallimento programmato per la maggior parte degli studenti.
Quanto è fortunato che negli stati democratici liberi ci siano artisti dai quali tutti quei (giovani) che osano usare la propria mente senza guida possono imparare.
Ahmet Ögüt è tra i principali artisti la cui opera ci ispira a pensare liberamente. Ecco alcuni esempi tratti dalla sua opera poliedrica, a volte bizzarra, spesso divertente, ma mai semplicemente giocosa:
L'arte di Ahmet Ögüt
"Across the Slope" si vede una Fiat 131 appositamente preparata, "sospesa molto in alto sulla cresta" su una superficie trattata in modo speciale.
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Sempre del 2008 sono gli "Amanti Perfetti" (vedi ahmetogut.com ): una moneta da due euro e una lira turca, una accanto all'altra, in un'unità familiare e in una strana somiglianza. Nel frattempo, il Primo Ministro Erdoğan sta silenziosamente dimenticando tutte le riforme legislative volte a rafforzare lo stato di diritto da lui promesse nel 2004 (subito prima dell'inizio dei negoziati di adesione all'UE), contrariamente al suo annuncio ufficiale di un ritmo accelerato di riforme nel corso della sua lotta contro il PKK (Partito dei Lavoratori del Kurdistan), e la richiesta del Procuratore Generale di mettere al bando l'AKP di Erdoğan è stata respinta di misura...
Ecco il modello di Ögüt per gli amanti perfetti dell'artista concettuale cubano Felix Gonzalez-Torres : "Senza titolo" (Amanti perfetti), 1990.
Felix Gonzalez-Torres: Senza titolo (Perfect Lovers) Foto di DMT Biscuit, tramite Wikimedia Commons
Nel 2009, Ögüt ha rappresentato la Turchia alla 53a Biennale di Venezia . Ha presentato l'installazione "Exploded City ", una città modello costruita con edifici danneggiati o distrutti da attacchi terroristici. Con questa città modello apparentemente ordinata, affidabile e sicura, Ögüt aggiunge la sua utopia alla commemorazione delle innumerevoli vittime degli attacchi: un modello di coesistenza pacifica tra persone diverse, sia in un unico luogo che in tutto il mondo. Una vista a 360° di "Exploded City" è disponibile sul sito web dell'artista.
Nel 2010, Ahmet Ögüt ha realizzato il “River Crossing Puzzle” , un'installazione interattiva che vede la partecipazione di un esperto di artificieri, una borsa sospetta, un soldato, due cani da guardia, un attentatore suicida, sua moglie su una sedia a rotelle e sua figlia.
Questo bizzarro gruppo deve attraversare un fiume e ha già avvistato una piccola imbarcazione. Secondo le istruzioni dell'opera, questa imbarcazione rappresenta un pericolo ancora maggiore per i compagni involontari durante la traversata rispetto all'ultimo rimorchiatore fatiscente
La piccola imbarcazione non può trasportare più di due persone o una persona con un cane/borsa in una sola traversata. La borsa sospetta non può essere lasciata sola con nessuno, a meno che non sia presente l'artificiere (perché non disinnesca semplicemente la bomba? Chiedetelo all'artista!).
L'attentatore suicida non può essere lasciato solo con uno dei cani da guardia quando il soldato non è presente (perché non lo lasciano semplicemente sulla riva a compiere l'attacco? Perché sua moglie e sua figlia vogliono comunque fargli cambiare idea!). Il soldato non può essere lasciato solo con la moglie o la figlia dell'attentatore suicida quando quest'ultimo non è presente (perché? Perché i soldati ritengono collettivamente responsabili le mogli e le figlie degli attentatori suicidi, proprio come il nostro Stato ritiene responsabili le persone che vogliono sposare una persona disabile?).
Solo il soldato, l'attentatore suicida e l'esperto di artificieri sanno come usare la barca (perché? Solo in termini di forza, perché la moglie è su una sedia a rotelle e la figlia è troppo piccola? Non si tratta certo di tendenze misogine del tipo "le donne non possono farlo" per un artista attivo a livello globale come Ahmet Ögüt). La domanda ora è: come farà questa società orribile ad attraversare il fiume? E su booooooom.com/2010/10/20/river-crossing-puzzle-by-ahmet-ogut , troverete non solo un'immagine dell'installazione, ma anche una serie di soluzioni suggerite da spettatori d'arte creativi.
al programma "Het Oog" del Van Abbemuseum di Eindhoven con la sua installazione "Black Diamond ". Het Oog (L'Occhio) è un cortile all'aperto del museo, messo a disposizione degli artisti per sei mesi nell'ambito di un programma di residenza artistica per realizzare un progetto artistico. Het Oog ha effettivamente la forma di un occhio ed è per il resto semplicemente uno spazio chiuso, visibile lateralmente attraverso pannelli di vetro.
Ahmet Ögüt riempì l'intero spazio dell'"occhio" con 12 tonnellate di carbone e seppellì "una piccola parte del museo" nel carbone da lui creato. Aveva preso questa "piccola parte del museo" da una parete delle sale espositive interne; al suo posto ora è appeso un prezioso diamante.
Con questa installazione, Ahmet Ögüt ha voluto deliziare un osservatore d'arte che, in questo caso come ricercatore d'arte attivo, avrebbe dovuto trovare il "piccolo pezzo" e rimetterlo al suo posto, ricevendo in premio il diamante. Nel video seguente, potete vedere come vengono ammucchiati i mucchi di carbone:
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Nel 2011, Ahmet Ögüt ha concepito "Stones to throw", un'installazione che integra lo spazio pubblico e gli spettatori dell'arte nei processi associati all'opera d'arte. Ögüt ha decorato 10 pietre con una sorta di disegno a fumetti, il cui stile allude in modo piuttosto evidente ai simboli grafici presenti sulle fusoliere degli aerei militari ("graffiti di distruzione").
Nove pietre sono state spedite singolarmente tramite FedEx alla città natale dell'artista, in Turchia. La spedizione è stata documentata dalla fattura FedEx e da uno screenshot. L'ultima pietra è rimasta all'artista, a rappresentare tutte le pietre scomparse dalle strade della sua città natale durante i conflitti militari.
Nel 2012, Ögüt fece "Il castello di Vooruit" sopra l'omonimo centro culturale di Gand, in Belgio, sorto dopo lunghe discussioni nell'ex centro comunitario della cooperativa di consumatori Vooruit.
Nel 2014, Ahmet Ögüt, con il suo "Anti-Debt Monolith", ha attirato l'attenzione su un problema che minaccia il futuro, ispirato al nostro film preferito di sempre, "2001: Odissea nello spazio": da anni, negli Stati Uniti, si sta sviluppando una cultura del debito sempre più assurda attorno all'istruzione superiore. Come sempre, i creditori più senza scrupoli ne traggono i maggiori profitti, e c'è un forte rischio che i debitori perdano prima il loro sostentamento e poi (anche a causa del modo in cui la società affronta il problema) la loro autostima.
In questa follia, questa volta non sono i "proprietari di casa avidi" e truffati dalle banche a perire (che volevano solo creare un posto sicuro in cui vivere per sé e per i propri figli e hanno bisogno del sostegno della società, non del ridicolo), ma gli studenti, che devono contrarre questi prestiti per completare la loro formazione professionale. Non solo la ricerca produttiva è soffocata da questa montagna di debiti, ma trasforma anche gli studenti in soggetti compiacenti e immaturi; non c'è niente di più socialmente inetto di questo.
Ögüt ha avviato "Day After Debt ", un progetto artistico a lungo termine volto a sensibilizzare gli studenti sul crescente peso del debito. Il Broad MSU (Eli and Edythe Broad Art Museum della Michigan State University) e l'organizzazione artistica di Istanbul Protocinema hanno presentato congiuntamente la mostra con il monolite anti-debito. Ahmet Ögüt ha convinto alcuni dei principali artisti contemporanei a partecipare: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex e Krzysztof Wodiczko creato sculture che, con grande creatività, illustrano la crisi e la pressione sugli studenti.
In ogni spazio del Broad Art Museum erano presenti sculture che fungevano da punti di raccolta per i contributi pubblici al Debt Collective. Il Debt Collective è un'iniziativa per l'abolizione del debito studentesco, lanciata dal movimento Strike Debt! e dalla sua affiliata Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). L'evento "Day After Debt" continua; vedi createlondon.org/event/day-after-debt .
Nel 2015, Ögüt ha ironicamente satireggiato il motto della 13a Biennale di Lione, "La vie moderne","Operai che prendono il controllo della fabbrica ". Un tipico lavoro di Ögüt: complessi problemi sociali vengono affrontati con un sottile umorismo che evidenzia, anziché mascherare, l'importanza della questione.
Nel caso della Biennale di Lione, c'è un doppio riferimento alla storia locale: l'invenzione del cinema da parte dei fratelli Lumière e la famosa industria tessile di Lione che, oltre a produrre una seta meravigliosa, aveva provocato due grandi rivolte nel 1831 e nel 1834 da parte dei tessitori di seta che lavoravano come schiavi, ciascuna delle quali provocò centinaia di morti.
Questi due temi si sono già incrociati nella storia dell’arte contemporanea: “Gli operai che escono dalla fabbrica Lumière a Lione” è stato il primo film della storia ed è stato girato a Lione nel 1895. Vedi anche l’articolo “Harun Farocki: The Ultimately Triumphant Rise of the Keen Eye” , che tratta (anche) il commento di Harun Farocki del 1995 su questo primo film della storia: “Gli operai che escono dalla fabbrica” .
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Il 120° anniversario delle prime riprese cinematografiche della storia è stato celebrato proprio nel luogo in cui un tempo si trovava la cinepresa dei fratelli Lumière; lì oggi ha sede l'Istituto Lumière.
Il 19 marzo 2015, tremila cittadini della regione hanno interpretato il ruolo degli operai che uscivano dalla fabbrica in quel momento; Ahmet Ögüt si è avvicinato ad alcuni di loro nel periodo precedente l'evento e ha decorato i loro costumi con i loghi di aziende che erano state portate al fallimento, molte delle quali provenienti dalla regione Rodano-Alpi, nei pressi di Lione.
Scultura di Aaron Swartz intitolata "Information Power to The People", creata da Ahmet Öğüt, fotografata durante una mostra allo Skissernas Museum di Lund, Svezia. Fonte immagine: JezW, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Il percorso artistico di Ahmet Ögüt
Ahmet Ögüt ha studiato arte:
Dal 1999 al 2003 ha studiato presso il Dipartimento di Pittura della Facoltà di Belle Arti dell'Università Hacettepe di Ankara, dove ha conseguito la laurea triennale in Lettere.
Dal 2003 al 2006 ha studiato presso la Facoltà di Arte e Design del Master dell'Università Yildiz Teknik di Istanbul, conseguendo un MFA (Master of Fine Arts).
Nel 2007 e nel 2008, Ögüt ha lavorato alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam come “artista ospite”.
La posizione attuale di Ahmet Ögüt: plasmare il mondo, non solo con l'arte
Il sito web ufficiale di Ahmet Ögüt è ahmetogut.com .
L'artista, il cui nome è probabilmente il meno adatto alla pubblicazione sul web, ha rimosso tutti gli accenti dal suo dominio di primo livello. Presumibilmente, ciò è stato fatto pensando all'accessibilità globale: Öğüt è scritto correttamente con una breve e due segni diacritici, segni diacritici che gran parte dei browser web in tutto il mondo non riesce a interpretare.
Sul sito web, caratterizzato da un design piacevolmente sobrio, è possibile visualizzare oltre 50 immagini delle opere di Ahmet Ögüt, insieme a descrizioni dei progetti e materiali aggiuntivi, se necessario, per comprendere l'opera. Ulteriori informazioni – biografia, testi, interviste, link, contatti – sono rapidamente accessibili grazie alla struttura semplice, facilmente navigabile dalla pagina principale e presentata in modo chiaro e intuitivo, rendendola molto facile da leggere.
Dopo aver letto le escursioni sui siti web colorati ma eccessivamente frammentati delle riviste online o delle piattaforme di vendita online, che tremano nervosamente sotto il peso dei continui attacchi pubblicitari, il sito web di Ahmet Ögüt è un vero balsamo per gli occhi.
Un vero balsamo per l'anima si può trovare anche sul sito web di Ahmet Ögüt; nella sezione "Link" troverete il suo progetto per i rifugiati "Silent University , thesilentuniversity.org . Ahmet Ögüt ha creato un progetto davvero ingegnoso:
La "Silent University" trasmette conoscenze da rifugiati con formazione accademica. Ögüt ha concepito l'idea di una piattaforma autonoma per lo scambio di conoscenze tra e per le persone coinvolte nel processo migratorio e coloro che sono interessati al loro destino a Londra nel 2012. Durante la sua ricerca, si è reso conto della difficile situazione dei rifugiati e dei richiedenti asilo con formazione accademica, che non erano in grado di mettere a frutto le proprie conoscenze e competenze nel paese ospitante e non erano nemmeno in grado di scambiare idee con altri.
Inizialmente, i loro titoli universitari non hanno alcun valore; durante il (lungo) processo di determinazione del loro status giuridico, verrà infine deciso anche il loro status educativo. Fino ad allora, i migranti vivono in una sorta di silenzio forzato, che l'"Università Silenziosa" mira a porre fine, attivando immediatamente la "conoscenza silenziata" – a beneficio di tutti i soggetti coinvolti.
Date un'occhiata, c'è molto da offrire.
Attualmente ci sono corsi su
“Didattica per l’apprendimento di nuove lingue” (in arabo),
“Tipi di reti; rete locale e rete geografica” (in russo),
“Libro di cassa per una buona contabilità” (in francese),
“Processo di consultazione prima dell’intervento chirurgico” (in francese),
“Dieci tipi di calligrafia araba” (in arabo)
“Che cos’è la salute?” (in inglese)
“Un confronto tra le leggi della Sharia e il sistema politico svedese” (in arabo)
“Storie irachene dal cuore: uno sguardo storico alla composizione etnica e sociale dell’Iraq” (in arabo)
“La storia della preparazione del cibo attraverso le arti visive” (in portoghese)
“Malattie sessualmente trasmissibili e storia dell’HIV” (in spagnolo)
“Motivi di asilo secondo la Convenzione del 1951” (in curdo)
“Di cosa hanno bisogno i bambini (nelle famiglie migranti) per il loro sviluppo psicosociale” (in tedesco)
“Come avviare un’attività in proprio” (in francese),
“La storia della letteratura curda” (in curdo),
“I fallimenti del sistema educativo nella regione autonoma uigura dello Xinjiang” (in uiguro), in una mezza dozzina di località diverse, da parte di accademici provenienti da oltre una dozzina di paesi diversi: qui si sta realizzando il sogno di ogni vero scienziato (nel senso di qualcuno che crea e ricerca veramente la conoscenza): ottenere libero accesso alla conoscenza delle persone in tutto il mondo… ANCORA su piccola scala.
Inoltre, ci sono risorse online come il film introduttivo "Silent University" e articoli scritti da esperti su "Attivismo per i diritti di asilo" , "Migrazione e neoliberismo" , "Accesso all'istruzione per tutti" , "Recitare il silenzio" , "Cercare rifugio: due amici in conversazione" , "Esperienze di immigrazione" , "Ottenere influenza attraverso l'organizzazione locale" , "Un mondo senza confini è utopico?" , "È un mondo malvagio e abbiamo bisogno di regole severe!" .
E app utili come "Bureaucrazy ", un'app concepita da rifugiati siriani e mentori per aiutare i rifugiati in Germania a gestire "l'onnipresente burocrazia tedesca". I creatori si sono prefissati l'ambizioso obiettivo di aiutare i tedeschi a gestire anche i loro compiti burocratici di routine. E sì, potremmo certamente usare strumenti semplicissimi per domare la burocrazia tedesca, grazie alla chiara prospettiva di un outsider.
La Silent University offre diversi strumenti e idee aggiuntivi volti a rendere più significativo questo terribile periodo di inattività forzata per gli individui dotati di una forte conoscenza. Chiunque può partecipare (frequentando corsi, leggendo articoli, scaricando app, ecc.) stipulando un "contratto di prestito per lo scambio di tempo e competenze" con la Silent University.
L'arte di Ahmet Ögüt ci offre spunti per il futuro, ad esempio per quanto riguarda il significato dell'arte e la ricerca di una convivenza pacifica: chi crea arte partendo da idee può – per dirla in parole povere – fare davvero colpo. Chi crea arte partendo da idee da molto tempo e ha costruito numerose connessioni con altre persone creative può fare un colpo ancora più grande.
Chiunque sviluppi l'arte partendo da idee per un lungo periodo di tempo e con grande successo, alla fine avrà i fondi necessari per avere un impatto così duraturo da creare qualcosa che il mondo non dimenticherà presto... la "Silent University" potrebbe svilupparsi esattamente in questa direzione, ed è ciò che si spera per l'artista e per le persone competenti e istruite che vi partecipano.
Ci auguriamo tutti che più artisti e operatori culturali, ma anche dipendenti e imprenditori, bambini e anziani, poveri e ricchi si impegnino come Ahmet Ögüt; allora forse il modello di coesistenza pacifica alla “Città esplosa” diventerà realtà…
Ahmet Ögüt, breve biografia
1981 Ahmet Ögüt nasce a Silvan, Diyarbakir, TR
1999 – 2003 Laurea triennale, Università di Hacettepe, Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Pittura, Ankara, TR
2003 – 2006 MA, Yildiz Teknik University, Facoltà di Arte e Design, Istanbul, TR
2005 Artista in Residenza IAAB, Basilea, CH
2005 Prima mostra personale “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Museo d'Arte Moderna di Lubiana, SI
2007 – 2008 Artista in residenza Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Paesi Bassi
Artista in residenza nel 2008 presso Future Arts Research presso l'Arizona State University, Stati Uniti
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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