Harun Farocki: L'ascesa trionfale dell'occhio acuto

Chi era Harun Farocki?

Harun Farocki, scomparso nei pressi di Berlino nel 2014, è considerato uno dei cineasti tedeschi più importanti e influenti a livello internazionale . Fu un etnografo dei mondi vitali capitalistici, che indagò e studiò scientificamente. L'esplorazione del significato delle immagini, della loro creazione e soprattutto delle strutture di potere in esse codificate fu centrale nel suo approccio e in tutta la sua opera.

Nel corso della sua carriera artistica, Farocki ha già raggiunto posizioni di vertice nella classifica mondiale delle migliori opere d'arte, grazie all'attenzione e al successo delle vendite suscitati dal suo lavoro artistico.

Questa crescita di popolarità raggiunse il suo picco preliminare un anno e mezzo dopo la morte di Farocki. Non si può quindi parlare di un effetto Van Gogh (artista stimato poco dopo la morte, ma veramente famoso solo circa 100 anni dopo). Questo perché l'apprezzamento per l'opera di Farocki è aumentato drasticamente negli ultimi anni.

Anche i film (i film di Farocki, i film seri, i film di sostanza e con spunti di riflessione) non incassano quanto quelli di Michelangelo, quindi non può essere questo il motivo: potrebbe essere che il contenuto dei film di Farocki sia più attuale che mai. Purtroppo, scoprirete il perché nell'articolo.

Harun Farocki: Aree focali del suo lavoro artistico

È abbastanza chiaro che Harun Farocki è stato soprattutto un regista impegnato e costante. Tra il 1968 e il 2014, ha prodotto oltre 120 film come produttore, sceneggiatore, regista e montatore (spesso ricoprendo tutti e tre i ruoli insieme). Si tratta di una media di circa 2,5 film all'anno, tra lungometraggi, saggi, documentari e installazioni video artistiche e sperimentali.

Nel suo video del 1997 Still Life (Nature morte), Farocki ha esaminato il lavoro dei fotografi pubblicitari: gli oggetti venivano posizionati e messi in scena meticolosamente, veniva sviluppata una drammaturgia e venivano inventati dei requisiti. Farocki ha paragonato questo approccio all'arte olandese-fiamminga del XVI secolo, che mirava anch'essa a creare immagini vivide per evocare uno stato d'animo, un desiderio o un apprezzamento specifici.

Proprio come le immagini hanno lo scopo di metterci in guardia dalla nostra transitorietà e mortalità, la macchina fotografica di Farocki ha smascherato la disonestà dell'industria pubblicitaria.

Oltre ai suoi film, è stato un oratore di successo, un teorico dei media e un artista di video e installazioni. Le sue opere sono state recentemente esposte a: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2017); Manifesta, Zurigo (2016); Hamburger Bahnhof, Berlino (2016; 2014); Museo Ludwig, Colonia (2014); Deichtorhallen Amburgo (2012); Museo d'Arte Moderna, New York (2011); e Kunsthaus Bregenz (2010).

L'espressione artistica di Farocki non si limitava alle immagini in movimento:

Nel 1976, insieme a Hanns Zischler, assunse la regia di due sensazionali produzioni di opere di Heiner Müller al Teatro di Basilea , "Die Schlacht" e "Traktor" (vedi "Harun Farocki e Heiner Müller e la rilevanza della battaglia").

Farocki ha scritto per numerosi giornali e riviste; dal 1974 al 1984 è stato direttore e autore della rivista Filmkritik (Monaco di Baviera).

Dall'inizio del nuovo millennio, Farocki ha creato una serie di opere artistiche esposte in mostre e musei, installazioni come "Eye/Machine I, II, III" (2000-2003), "Counter-Music" (2004), "Listening Stations" (2006) e "Eat or Fly" (2008).

Nel 2006, Farocki ha curato la mostra "Cinema come mai prima d'ora" (insieme alla moglie Antje Ehmann, presentata prima a Vienna e poi a Berlino nel 2007).

a Documenta 12 (Kassel 2007) con l'installazione multimediale "Deep Play" del 2007.

Come si è avvicinato all'arte Harun Farocki?

Harun Farocki studiò la sua arte; frequentò la prima classe dell'Accademia tedesca del cinema e della televisione di Berlino (dffb).

Inaugurata il 17 settembre 1966 dal sindaco Willy Brandt, l'accademia iniziò le sue attività formative nei locali della Deutschlandhaus dell'SFB in Adolf-Hitler-Platz (oggi: Theodor-Heuss-Platz 7, il teatro visibile sullo sfondo è il cabaret "Die Wühlmäuse").

L'obiettivo era quello di rivitalizzare il cinema tedesco del dopoguerra in difficoltà promuovendo i giovani talenti, ma verso la fine degli anni '60 la situazione al DFFB divenne politicamente turbolenta e piuttosto conflittuale. Tipico di Berlino e della generazione del '68: anche nell'anno successivo alla sua fondazione, il corpo studentesco e la dirigenza erano regolarmente in conflitto.

Il desiderio di attivismo politico spinse lontano gli studenti del DFFB. L'Accademia Tedesca di Cinema e Televisione fu persino occupata da alcuni studenti e ribattezzata Accademia Dziga Vertov. È probabile che Harun Farocki fosse coinvolto; si dice che lui e i suoi compagni di questa prima classe della scuola di cinema abbiano partecipato a ogni rivolta.

Finì come spesso accadeva nel 1968: la protesta si placò, 18 studenti dovettero abbandonare definitivamente l'università, e gli altri continuarono la loro ribellione all'interno dell'istituzione in modo un po' più civile. Ad esempio, Harun Farocki, all'epoca dadaista e maoista, didatta e situazionista, decostruzionista e costruttivista nel pieno della sua carriera.

Farocki ci mostra già alcuni volti oscuri della politica nei suoi primi film e rimane fedele a questa linea nel corso degli anni: il suo lavoro si fa sempre più sottile, fino a quando la sua visione di "Vita - RFT" (1990) non squarcia anche gli ultimi rami del potere.

A quel tempo la dffb era tornata ad essere piuttosto ragionevole; il compagno di studi di Harun Farocki, Holger Meins (RAF), era già morto a causa di uno sciopero della fame, e il suo compagno di studi Wolfgang Petersen era forse già in viaggio verso Hollywood con lo spirito, quando la dffb ottenne il suo primo serio riconoscimento verso la metà degli anni '70, principalmente attraverso i film documentari

Ancora oggi, la dffb offre dodici posti di studio in regia, sei in fotografia e otto in produzione, con processi di selezione a più fasi. Il principio fondamentale della dffb rimane invariato: "Il cinema non si insegna, il cinema si impara".

Farocki ha fatto esattamente questo: ha imparato molto sul cinema nel corso della sua vita e ha raggiunto una padronanza impressionante:

L'arte di Harun Farocki: Esempi

Una piccola selezione di film di cui Harun Farocki ha scritto la sceneggiatura, diretto o prodotto (e/o, spesso, tutte e tre le cose contemporaneamente):

Nel 1969 "Fuoco inestinguibile" , un terrificante trattato sull'uso del napalm nella guerra del Vietnam.

Nel 1978 uscì "Tra due guerre" , il primo lungometraggio di Farocki, realizzato nell'arco di sei anni: un trattato freddo e astratto, ma al contempo di un'intensità furiosa, sull'emergere dell'industria degli altiforni tra il 1917 e il 1933.

In un'opera meticolosamente chiara e precisa, Farocki presenta idee "bianche e nere" riguardo allo sviluppo di questa industria pesante, compresi i suoi legami con il nazionalsocialismo e la Seconda Guerra Mondiale. Utilizzando l'esempio della fusione del ferro e delle sue emissioni di gas altamente tossici provenienti dagli altiforni, Farocki mira a dimostrare la natura autodistruttiva della produzione capitalistica.

Nel 1983, la rivista "Ein Bild" ha esplorato l'assurda quantità di sforzi necessari per realizzare una fotografia di moda. Un estratto è visibile nel seguente video:

Nel 1987 "La guerra delle immagini", un'analisi dell'analisidei metodi di acquisizione delle immagini sviluppati nel corso del XX secolo e utilizzati da militari e polizia nel loro lavoro. Il libro include una relazione sullo sviluppo di metodi per leggere e interpretare tali fotografie.

è uscito "Immagini del mondo e iscrizione della guerra" documentario, basato su fotografie aeree inedite scattate dai bombardieri americani durante la Seconda Guerra Mondiale, mette in discussione gli interessi strategici che ignorarono la sofferenza di milioni di persone.

Nel 1993, "Una giornata nella vita di un consumatore" ritrae questa vita attraverso centinaia di spot pubblicitari, dal lavarsi i denti al mattino all'incubo notturno di non avere un'assicurazione adeguata. Questo "probabilmente il documentario più costoso di tutti i tempi" riesce a fare a meno di qualsiasi commento ed è una testimonianza ammirevole di quanto Farocki abbia saputo cogliere i segni dei tempi.

Anni prima che le principali società commerciali ideassero i loro schemi di elusione fiscale e che gli slogan "Non sono stupido" celebrassero l'inganno dei consumatori, Farocki aveva già documentato per i posteri la discesa finale nella follia dei consumi.

Gli ideatori dello slogan idiota "il numero uno indiscusso nel settore elettrico" paragonano senza timore i loro successi sul loro sito web al primo allunaggio: gli amanti dei documentari cinematografici ironici si rammaricano che Farocki non abbia avuto il tempo di rilasciare dichiarazioni.

Nel 1995, "L'uscita degli operai dalla fabbrica" un'ampia panoramica della colonia di operai, simili a formiche. Essi furono il motivo centrale del primo film della storia. Accompagnati solo dalla musica, gli sfruttati si riversavano verso la libertà. Farocki li ritrae nel primo film e di nuovo 100 anni dopo, con la stessa risolutezza dei loro movimenti, con la stessa anonima fine nella "società di massa".

Nel 1997, l'attenzione si spostò nuovamente sulla rappresentazione visiva nella pubblicità: nel documentario "Still Life", Farocki paragona la fotografia pubblicitaria odierna alla pittura "mainstream" olandese-fiamminga del XVI secolo, riscontrando numerose analogie.

Nel 2000, Farocki ha raccolto immagini di "detenuti" in "Prison Pictures": detenuti di carceri e ospiti di istituti per disabili, dal 1920 fino al passato recente.

Nel 2001, in "The Creators of Shopping Worlds", traccia un ritratto autobiografico degli uomini che si celano dietro i centri commerciali anonimi che stanno trasformando il nostro mondo in una massa omogenea.

Dal 2001 al 2003, Farocki ha realizzato le installazioni “Eye/Machine I – III”,in cui ha esplorato la tecnologia di imaging militare applicata alla vita civile. Le opere erano incentrate sulle immagini della Guerra del Golfo del 1991, che suscitarono scalpore in tutto il mondo quando bomba e obiettivo fotografico si fusero per la prima volta.

Analogamente, Farocki ha documentato in "Riconoscere e tracciare" la tecnologizzazione e la disumanizzazione della "pulita" , in cui "le perdite umane sarebbero al massimo accettate come un male necessario" (citazione di Harun Farocki).

Nel 2004, “Not Without Risk” aveva pubblicato articoli su banche e denaro, capitale di rischio e negoziazione di finanziamenti, ben prima della crisi.

Nel 2007, “Deep Play” offre approfondimenti sulla finale della Coppa del Mondo FIFA tra Italia e Francia da 12 prospettive diverse; ecco un estratto:

Nel 2007, "Postponement" presentava scene documentarie provenienti da un campo di transito ebraico, filmati storici muti in 16 mm girati da un detenuto ebreo per il comandante del campo di transito olandese di Westerbork. Una riflessione sulla veridicità delle immagini, sulla propaganda e sull'intenzione, il film ha vinto un premio a Locarno nel 2007.

Nel 2009, il progetto “For Comparison” ha esaminato la produzione di pietra nel corso dei secoli:

Nel 2009/2010 è seguita una serie di installazioni/video sui "giochi di guerra al computer" intitolata "Serious Games I-IV" , con il commento dello stesso Farocki:

Nel suo libro del 2012 "Un nuovo prodotto", Farocki analizza da vicino il processo di creazione di un prodotto nell'era neoliberista. Si serve di brainstorming, di un team di consulenti, di lavagne a fogli mobili, di parole e pennarelli colorati, e cela a malapena la cruda realtà dell'economia di mercato.

Nel 2013, Farocki ha dedicato un articolo allo studio “Sauerbruch Hutton Architects” , presentando con ottimismo la sostenibilità, l'efficienza ecologica e il nuovo linguaggio progettuale giocoso degli edifici dello studio di architettura berlinese. Ecco il trailer:

Edifici da ammirare:

• Autorità per lo sviluppo urbano e l'edilizia abitativa di Amburgo
• Agenzia federale per l'ambiente di Dessau
• The Two New Ludgate, Londra
• Art Cube Berlino
• Sede centrale GSW Berlino
• Università di Potsdam

Nel settembre 2014, un mese dopo la morte di Farocki, "Phoenix" , un film del suo allievo Christian Petzold, di cui entrambi hanno scritto la sceneggiatura. Questo "film del dopoguerra", che narra la storia di una donna ebrea alla ricerca del marito e del traditore dopo la sua prigionia ad Auschwitz, ha vinto il Premio della Critica Internazionale al Festival del Cinema di San Sebastián del 2014; qui il trailer:

Il lavoro di Harun Farocki nella sfera pubblica: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche

Dopo 30 anni dedicati alla creazione di arte cinematografica, all'inizio del millennio Harun Farocki si è trasformato in un artista multimediale le cui installazioni popolano musei e altri spazi espositivi.

La storia espositiva di Harun Farocki inizia quindi solo nel 1997, ma subito con il botto: le sue opere vengono esposte alla seconda Biennale di Gwangju e alla documenta X di Kassel

Ad oggi, in soli 20 anni, le sue opere sono state esposte in circa 440 mostre pubbliche. Tra gli artisti più richiesti al mondo ce ne sono alcuni che, nel corso della loro lunga vita, non hanno mai ottenuto una simile visibilità espositiva. La maggior parte di queste mostre si è tenuta in Germania (circa un quarto), con quasi 50 negli Stati Uniti e in Austria e circa 30 in Spagna e Francia. Le sedi espositive di Farocki vantano spesso una clientela particolarmente illustre.

Farocki era presente nuovamente a Documenta 12 nel 2007 e anche ad altre biennali:

• 2000 4a Biennale di Werkleitz, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
• 2003 10a Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• 2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• Biennale di Praga 2007 3, Karlin Hall, Praga
• 2008 Biennale di Mediazione 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
• 2008 7a Biennale di Shanghai, Shanghai
• 2008 16a Biennale di Sydney
• 2009 2a Biennale di Atene
• 2010 29° Biennale di San Paolo
• 2010 1a Biennale industriale di arte contemporanea degli Urali Ekaterinburg
• 2010 8a Biennale di Gwangju
• Biennale di Sharjah 2011 10
• Biennale di Taipei 2012
• 2012 Biennale Regard Benin 2012, Cotonou
• 2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogotà
• 2013 6a Biennale dell'immagine in movimento Mechelen
• 2013 55a Biennale di Venezia
• Biennale di Shanghai 2014
• Biennale di Vienna 2015 2015

Le opere di Harun Farocki sono state probabilmente esposte in tutti i musei del mondo la cui sigla inizia con la "M":

• MACBA (Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona)
• MAC's (Musée des Arts Contemporains Hornu)
• MAK (Museo austriaco di arti applicate di Vienna)
• MARCO (Museo d'Arte Contemporanea di Monterrey)
• MARCO (Museo d'arte contemporanea di Vigo)
• MART (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto)
• MASS MoCA (Museo d'arte contemporanea del Massachusetts, North Adams)
• MdM (Museo d'Arte Moderna Mönchsberg)
• MKG (Museo dell'arte e della cultura di Amburgo)
• MMOMA (Museo d'arte moderna di Mosca)
• MMSU (Museo di arte moderna e contemporanea di Fiume)
• MNAC (Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Bucarest)
• MOCA (Museo di arte contemporanea di Jacksonville)
• MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
• MOCAK (Museo d'arte contemporanea di Cracovia)
• MoMA (Museo d'arte moderna di New York City)
• MuHKA (Museo dell'Hedendaagse Kunst Anversa)
• MUMOK (Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna)
• MUNTREF (Museo dell'Università Nazionale dei Tre Febrero di Buenos Aires)

E continuerà a essere visto, dove e perché ciò sia necessario, rivela l'articolo "Harun Farocki come maestro di vita".