Ernst Ludwig Kirchner – co-fondatore del ponte di Dresda

Ernst Ludwig Kirchner non è tra i pittori tedeschi più famosi oggi, sebbene l'importante pittore e grafico sia stato uno dei membri fondatori del nostro più importante gruppo di artisti espressionisti, il Dresden Brücke .

Kirchner nacque il 6 maggio 1880 e crebbe in una famiglia colta, con una spiccata inclinazione per le scienze naturali; le sue inclinazioni artistiche furono inizialmente coltivate attraverso studi di architettura, che completò a Monaco e Dresda.

Ma già durante gli studi Kirchner aveva seguito lezioni d'arte alla Debschitz School di Monaco ; le sue conoscenze presso questa scuola d'arte innovativa e riformista probabilmente contribuirono alla decisione di Kirchner di abbandonare la professione di architetto subito dopo la laurea.

Ribadì la sua decisione di intraprendere la carriera artistica il 7 giugno 1905, quando fondò il gruppo di artisti "Brücke" . Poco tempo dopo, agli amici si unirono Emil Nolde , Max Pechstein e Cuno Amiet . Durante questo periodo, Kirchner continuò i suoi studi e, sotto l'influenza dei suoi amici più preparati, si trasformò da pittore influenzato dall'Impressionismo a vero e proprio Espressionista .

Dipinse paesaggi, vedute urbane e scene del vaudeville, ma soprattutto dipinse ripetutamente persone, in ritratti e nudi. Dal 1909, "Dodo" (Doris Große) fu la sua amante e modella; condivise la modella bambina "Fränzi" (Lina Franziska Fehrmann) con Heckel e Pechstein.

Poiché il successo a Dresda tardava ad arrivare, Kirchner si trasferì a Berlino nel 1911, il che inizialmente non migliorò di molto la situazione. Tuttavia, favorì i suoi dipinti: usò i colori con più cautela, rendendo i dipinti meno "luminosi", le sue pennellate divennero più decise e le forme arrotondate più spigolose.

Salutò anche i semplici motivi rurali e si dedicò alle prime scene di strada; tali immagini si adattavano alla grande città e furono ben accolte.

Più tardi, nello stesso anno, partecipò a una mostra a Berlino con altri artisti del gruppo Brücke, organizzata dalla Nuova Secessione sotto la direzione dell'amico Max Pechstein. Alla fine del 1911, Pechstein e Kirchner fondarono anche una scuola di pittura, l'Istituto per l'Istruzione Moderna di Pittura, che tuttavia riscosse scarso successo.

Quando Kirchner sottolineò eccessivamente la propria importanza in una cronaca del Brücke scritta da lui stesso nel 1913, secondo gli altri membri, nacque una disputa, Kirchner si dimise e il gruppo si sciolse.

Ora viaggiava con la sua nuova compagna, Erna Schilling, e, come nel 1908, trascorse le estati dal 1912 al 1914 a Fehmarn , dove realizzò indimenticabili dipinti costieri. Circa un decimo dei suoi dipinti a olio furono realizzati durante questi soggiorni estivi, insieme a innumerevoli disegni e diverse sculture.

Poi scoppiò la Prima Guerra Mondiale. Kirchner si arruolò subito volontario, ma nel novembre del 1915 ebbe un esaurimento nervoso e divenne dipendente dai farmaci, tra cui la morfina. I posteri devono a questo orrore della guerra un meraviglioso ciclo di affreschi in cinque parti , che Kirchner realizzò nel sanatorio nel 1916.

Fino a quel momento Kirchner non era riuscito a guadagnare nulla con la sua arte ; i suoi primi soggiorni nei sanatori erano finanziati dai mecenati e gli autoritratti di questo periodo ("Il bevitore", "Autoritratto come soldato") mostrano la sua disperazione.

Tuttavia, il trittico delle Bagnanti e altri dipinti di grande formato furono esposti dai mecenati nelle mostre dell'Associazione artistica di Jena a partire dal 1914; a Berlino, Erna Schilling lavorò per lui e, grazie ai suoi successi di vendita, gettò le basi per l'indipendenza finanziaria e la fama di Kirchner.

Kirchner stesso si recò in Svizzera nel 1917 per curare la sua tossicodipendenza , che lo aveva portato alla paralisi. Con il sostegno del dottor Lucius Spengler, di sua moglie e della sua ferrea volontà, fu dichiarato guarito nel 1921. Seguì un periodo di relativa stabilità e, da quel momento in poi, l'arte di Kirchner godette di un costante riconoscimento anche all'interno dei circoli d'avanguardia.

Il pittore stesso, tuttavia, divenne sempre più eccentrico . Si sentiva poco apprezzato dalla critica, limitò la riproduzione delle sue opere, scrisse recensioni della sua arte sotto pseudonimo e, in generale, si comportò sempre più come una persona difficile. Voleva imporre condizioni contrattuali inique ai partner commerciali, era eccezionalmente diffidente e Kirchner poteva davvero infuriarsi se qualcuno lo chiamava espressionista o faceva riferimento alla sua affiliazione a Die Brücke.

Poiché Kirchner soffriva sempre più i freddi inverni svizzeri, nel 1925 lasciò la Svizzera per diversi soggiorni in Germania. In Germania fu accolto con grande ammirazione, ma la tanto attesa cattedra in un'accademia d'arte non si concretizzò.

Intorno al 1925, il suo stile subì un altro cambiamento fondamentale; la pittura di Kirchner divenne sempre più planare, culminando in uno stile fortemente astratto alla fine degli anni Venti. Nel 1927, scrisse del progetto "nuovo Kirchner", in cui, a differenza di alcuni dei suoi amici di Brücke, evolse ancora una volta significativamente il suo stile:

...ma proporrò un altro nuovo Kirchner. L'arte è trasformazione continua, e invecchiare seguendo uno schema familiare è artigianato, non arte."

Pertanto, i suoi ultimi anni sono caratterizzati da una sorprendente diversità di stili , che rivelano un ininterrotto spirito di sperimentazione; l'astrazione si attenuò un po' verso la fine della sua vita e composizioni pittoriche figurative con giochi espressivi di luci e ombre caratterizzano le sue ultime opere.

Dove questo sviluppo avrebbe portato ci rimarrà sempre nascosto, perché l'ascesa al potere dei nazionalsocialisti pose fine al suo sviluppo artistico: Kirchner fu espulso dall'Accademia prussiana delle arti , oltre 600 delle sue opere furono rimosse dai musei tedeschi, una selezione delle quali fu esposta come "arte degenerata" .

Kirchner tornò in seguito in Svizzera e si sparò il 15 giugno 1938. La maggior parte degli storici dell'arte ha individuato nella profonda delusione di Kirchner per il trattamento ricevuto in Germania il motivo del suo suicidio ; studi più recenti suggeriscono che la causa risiedesse nella sua dipendenza dalla morfina, riaffiorata nel 1933.

Altri considerano cinico chiedersi se le atrocità dei nazionalsocialisti abbiano portato a una ricaduta nella sua dipendenza o direttamente al suicidio. In ogni caso, Kirchner dimostra il suo tipico umorismo amaro quando lascia il dipinto "Gregge di pecore" (1938) sul cavalletto prima di togliersi la vita.

L' opera completa del pittore, grafico e scultore Ernst Ludwig Kirchner è stata celebrata, ad esempio, dal Museo Städel di Francoforte dal 23 aprile all'8 agosto 2010, con quella che è stata la prima retrospettiva in Germania in 30 anni, comprendente 170 opere.

Hans-Joachim Müller, redattore di “Die Welt”, ha scritto il 26 aprile 2010 a proposito di questa mostra:

“UN EVENTO: LA RETROSPETTIVA ALLO STÄDEL DI FRANCOFORTE MOSTRA ERNST LUDWIG KIRCHNER COME NON LO ABBIAMO MAI VISTO PRIMA.”

Potete farvi un'idea di questa grande e straordinaria retrospettiva