L'artista Ed Ruscha e il suo segno nel mondo

Il trionfo artistico di Ed Ruscha

Ormai il successo dell'artista era inarrestabile; la scena artistica mondiale accolse con entusiasmo altri libri fotografici d'artista e, soprattutto, le sue inconfondibili opere d'arte pop.

La Pop Art Ed è sia pittorica che grafica, possiede un alto valore di riconoscimento grazie alla continua integrazione della tipografia e, con il suo stile estetico e chiaro, quasi cool, è anche una sorta di profeta di un'epoca futura.

Ruscha partecipò alla Biennale di San Paolo e alla Biennale di Parigi Biennale di Venezia nel 1970. Fu invitato a documenta a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 1992, e le sue opere furono nuovamente esposte alla Biennale di Venezia nel 2005. Queste presenze in importanti e prestigiose mostre d'arte, con le relative date, dimostrano in modo impressionante come il grande successo di Ruscha sia continuato quasi senza soluzione di continuità fino ai giorni nostri.

Ed Ruscha – Presenze Espositive Internazionali

Ed Ruscha vanta una straordinaria carriera espositiva, con oltre 300 mostre in tutto il mondo. Le sue opere sono presenti in oltre 60 collezioni d'arte , tra cui, naturalmente, l'Oklahoma City Museum of Art e l'Ace Gallery and County Museum of Art di Los Angeles, nelle sue città natale.

Ma anche in molti altri luoghi dove l'arte è apprezzata: i Fine Arts Museums di San Francisco, l'Hara Museum e il National Museum of Western Art di Tokyo, gli Harvard University Art Museums di Cambridge, il Migros Museum di Zurigo, il Museu Berardo di Lisbona, il Museum of Communication di Francoforte, il Museum in progress di Vienna, la National Gallery di Washington, la Queensland Art Gallery di Brisbane, l'Art Gallery di Vancouver e nei Museums of Contemporary Art di Chicago e Los Angeles, Roskilde, Zagabria e Sydney: queste non sono certo tutte le sedi espositive, ma probabilmente abbiamo già viaggiato una volta in tutto il mondo.

Circa due decenni dopo le sue prime mostre, anche le grandi retrospettive cominciarono ad attirare l'attenzione internazionale : nel 1982 al San Francisco Museum of Modern Art, nel 1989 al Centre Georges Pompidou di Parigi, nel 2002 al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e nel 2004 al Museum of Contemporary Art di Sydney.

Nello stesso anno (2004), due mostre di Ruscha si tennero contemporaneamente al Whitney Museum of American Art di New York, e nel 2006 una mostra dedicata specificamente all'opera fotografica di Ruscha fu inaugurata a Parigi, per poi essere itinerante in altre sedi. Analogamente, la retrospettiva completa che di recente ha presentato Ed Ruscha al pubblico tedesco è iniziata  al Moderna Museet di Stoccolma.

La mostra di Ed Ruscha "Double Americanisms", allestita nella sala principale della SECESSION nel 2018/2019, ha presentato un'affascinante selezione di 57 opere recenti. Tra queste, innovative stampe digitali, una variegata serie di immagini in linguaggio pittorico, nonché oggetti-libro e libri d'artista dal design artistico, esposti in vetrine.

Quanto costa una “Ruscha”?

Ebbene, all'asta d'arte contemporanea di Sotheby's New York del novembre 2012, un'opera di Ruscha è stata considerata un fiasco: mentre l'intera asta, con numerose offerte di livello mondiale provenienti dai campi dell'espressionismo astratto e della pop art, ha stabilito un nuovo record con vendite di poco più di 375 milioni di dollari (circa 285 milioni di euro), il dipinto di Ed Ruscha "Ship Talk"  del 1988, descritto come misterioso e oscuro, è stato restituito con un'offerta fittizia di 850.000 dollari.

Tuttavia, nel febbraio 2012, è stato venduto per quasi 770.000 sterline (circa 1.175.000 dollari o quasi 900.000 euro) da Christie's a Londra , giusto per darvi un'idea approssimativa dei prezzi, nel caso in cui vogliate informarvi su un'opera dell'artista presso una delle gallerie rappresentate da Ed Ruscha.

In questo caso, hai a disposizione una buona selezione di gallerie a cui potresti rivolgerti; oltre alle gallerie tedesche Artax di Düsseldorf , Galerie Jürgen Becker di Amburgo e Sprüth Magers di Berlino, ci sono circa una dozzina di gallerie in altri paesi europei e oltre 30 gallerie negli USA che hanno rappresentato Ed Ruscha o lo rappresentano ancora oggi.

Se non si vuole spendere così tanto, ci si può accontentare, ad esempio, di una serigrafia a colori di Ed Ruscha; una delle cinque stampe di prova dell'opera "It's in the stars" del 1978 è stata venduta per "soli" 3.125 euro nel 2012. Una copia del famoso leporello fotografico "Every Building on the Sunset Strip" (realizzato nel 1966) può essere acquistata per poco più di 1.500 euro, mentre una litografia a pagina intera intitolata "Insect Slant" del 1973 è disponibile per meno di 1.500 euro, sebbene con una piccola macchia.

Accoglienza e apprezzamento di Ed Ruscha

La maggior parte dei critici d'arte che giudicano l'influenza e il talento nel mondo dell'arte considerano Ruscha il creatore di opere rivoluzionarie e uno dei più importanti rappresentanti della Pop Art. Noto anche come artista concettuale, Ruscha è costantemente onorato con retrospettive; nel 2012 ha curato la sua prima mostra al Kunsthistorisches Museum di Vienna, la sua.

Ruscha ha indubbiamente avuto un'influenza decisiva sulla scena artistica di Los Angeles legame con l'industria cinematografica, almeno geograficamente, poiché il suo studio si trova a Culver City, che ai tempi della gioventù di Ruscha era, insieme a Hollywood, uno dei principali centri cinematografici. Culver City è sfuggita a un periodo di declino grazie alla fondazione degli Columbia Pictures , ora Columbia Pictures Industries Inc., parte di Sony Pictures Entertainment e una delle sette più grandi società cinematografiche statunitensi, una cosiddetta "major".

In questo studio, tuttavia, non vengono più creati disegni a fumetti, bensì dipinti piuttosto unici e dipinti di parole piuttosto ironici. Ed Ruscha si trova "proprio nel mezzo del mondo del cinema" e tuttavia ha mantenuto lo sguardo di un osservatore silenzioso, neutrale, persino beffardo, che, nei suoi "dipinti di lettere", evidenzia quasi astutamente la banalità che scopre nei rituali della vita delle grandi città e nelle opere dei mass media.

Ruscha non ha mai seguito la corrente principale; è affascinato dai libri e dalla scrittura, ed è probabilmente per questo che ha progettato 16 libri d'artista e vi ha fatto ripetutamente riferimento nelle sue opere, poiché la lettura è una parte così importante della sua vita. I critici che cercano di stabilire connessioni storiche evidenziano Ruscha come un cronista preciso di un'epoca in cui la vita accelera e gli individui sono bombardati quotidianamente da immagini sempre più numerose. Ma come idolo spesso venerato dai giovani artisti, questo artista anticonformista continuerà senza dubbio ad avere un impatto anche oggi.

"classifica dell'arte" più importante al mondo , ovvero la lista di Artfacts.net Ltd., suddivisa in base al successo artistico, Ed Ruscha si trova al 9° o 10° posto; chiunque sia interessato all'arte per motivi sociali, o debba esserlo, ama avere un "Ruscha" in casa; solo quello appeso nella casa di Barack Obama è arrivato lì per un motivo diverso (maggiori dettagli di seguito).

Le immagini di Ruscha sono esposte nella maggior parte dei più importanti musei del mondo, i suoi libri fotografici sono diventati leggendari, nel complesso Ed Ruscha può essere davvero descritto come una "star mondiale dell'arte" .

Ed Rusha nella società americana

Oltre alla sua arte, Ruscha dimostra un ampio impegno nei confronti della società in cui vive; ad esempio, è membro dell'American Academy of Arts and Sciences L'American Academy of Arts and Sciences si dedica alla promozione dell'istruzione e della ricerca e al sostegno di progetti che mirano a contribuire al benessere e alla coesistenza pacifica di diversi gruppi di popolazione negli Stati Uniti.

È anche membro della "Brady Campaign to Prevent Gun Violence" e ha fatto campagna per l'elezione del primo presidente nero, "Obama for America"

L'artista Ed Ruscha, arte e vita

Ed Ruscha dà l'impressione di amare ciò che fa, ma non prende se stesso o la sua arte troppo sul serio. Ecco perché la sua ascesa artistica non è stata particolarmente clamorosa, e perché Ed Ruscha non ha fatto e non fa costantemente notizia. È rimasto per lo più nell'ombra dell'attenzione internazionale, e non pochi amanti dell'arte rimangono sorpresi quando approfondiscono l'opera di Ed Ruscha e scoprono l'enorme portata della sua produzione come pittore e disegnatore nell'arco di mezzo secolo.

La sua arte del lettering è spesso provocatoria, quasi sempre piuttosto intelligente, a volte meditativa, a volte stimolante, a volte visionaria. Le sue immagini diventano metafore di un mondo frenetico e superficiale, che l'artista ama riflettere con una sana dose di ironia, senza stilizzare in alcun modo il suo lavoro.

Quando il quotidiano basilese TagesWoche confronta il suo leggendario leporello fotografico "Ogni edificio sulla Sunset Strip" con Google Street View, perché anche Ruscha ha percorso la Sunset Strip solo con una macchina fotografica sul retro del suo pick-up e ha scattato foto degli edifici, lui sorride e risponde semplicemente: "È la stessa cosa" .

Tuttavia, Ruscha limita rigorosamente il suo progetto fotografico alle facciate (mentre le attuali fotocamere Street View ad alte prestazioni, con le loro riprese ravvicinate, possono certamente violare la privacy ritraendo il residente che si pulisce il naso), e sono solo le facciate a interessarlo; Ruscha una volta disse della sua città natale, Los Angeles:

Qui è tutto una facciata. È proprio questo che mi interessa di questa città, in primo luogo, la sua natura di facciata." 

Negli Stati Uniti l'autopromozione è considerata un'arte , ma per raggiungere una popolarità diffusa potrebbe essere necessario associarla più fortemente a un atteggiamento di fede o di missione rispetto all'Europa, e forse Ruscha ha parodiato un po' troppo duramente la compulsione all'autopromozione per diventare davvero il beniamino di tutti.

Chi ha un acuto senso critico sottile apprezzerà gli attacchi di Ruscha agli ego smisurati di alcuni autopromotori, come il suo del 1968 "Business Card", "In God We Trust" (iscritto sulla prima moneta nel 1864 durante la Guerra Civile Americana e motto ufficiale degli Stati Uniti dal 1956), in particolare nella sua forma monetaria sulle monete americane: il titolo dell'immagine fornisce l'indizio cruciale, ma la memoria di qualsiasi americano fantasioso formerà automaticamente le parole familiari da ogni moneta da un centesimo, dalle quattro barre di diversa larghezza all'interno del cerchio suggerito...

Solo un cerchio con dei puntini bianchi? No, per gli spettatori più fantasiosi è un'immagine incredibilmente originale che, con un gesto artistico economico incredibilmente rapido e senza pari, presenta denaro e politica, ma anche religione e storia, invitandoli a una riflessione profonda!

Le mostre di Ruscha sembrano spesso una sorta di caccia al tesoro per intellettuali : più ci si immerge, più allusioni emergono nel testo visivo. Ed Ruscha delizia da così tanto tempo le menti più agili con piccoli enigmi così ingegnosi su cose che crediamo di sapere , da essere fonte di ispirazione per un'intera generazione di artisti concettuali ed incluso nella lista degli artisti più influenti al mondo stilata dalla rivista Time nel 2013, insieme ad altri 16 .

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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