Douglas Gordon e il cinema come arte

Douglas Gordon è uno degli artisti più importanti che arricchiscono il mondo dell'arte contemporanea, e in particolare il mercato dell'arte. Attualmente è al 24° posto artfacts.net

Amate il cinema, i film ben fatti, il dramma, i classici del cinema ancora accattivanti e ineguagliabili, e anche qualche esperimento con il mezzo, sullo schermo o in video? Allora Douglas Gordon è davvero "il vostro" artista:

Che tipo di arte crea Douglas Gordon?

Douglas Gordon è un appassionato di arte concettuale e il suo lavoro tocca anche molti altri ambiti delle arti visive: Douglas Gordon è anche un artista, trasforma testi in opere d'arte e gli piace lavorare anche come disegnatore e pittore.

Dalla metà degli anni '80, Gordon si è fatto un nome principalmente con le sue installazioni video, progetti di film art, opere d'arte audio e immagini . La giuria che ha assegnato a Gordon il Premio Roswitha Haftmann nel 2008 ha dichiarato:

La brillantezza estetica e l'impatto emotivo delle sue opere video non sono in alcun modo inferiori a quelli dei suoi modelli di riferimento, in particolare dei film di Alfred Hitchcock.

Il mondo in cui è nato Douglas Gordon

Douglas Lamont Gordon è nato il 20 settembre 1966 a Glasgow da Gordon Brown (no, non l'ex primo ministro del Regno Unito, sebbene anche lui fosse nato a Glasgow; il padre di Douglas Gordon era un falegname) e Mary Clements Gordon.

Crebbe con tre fratelli e, fin dall'infanzia e dalla giovinezza, si dice che Gordon sia stato uno dei primi entusiasti consumatori dei mass media, che iniziarono a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita quotidiana a partire dagli anni '70.

Chiunque osservi l'opera di Douglas Gordon si rende subito conto che queste prime esperienze hanno avuto su di lui un impatto artistico duraturo.

Come Douglas Gordon ha imparato l'arte

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1984, Douglas Gordon frequentò la prestigiosa Glasgow School of Art, dove conseguì la laurea triennale in lettere nel 1988. Per proseguire gli studi magistrali, lasciò Glasgow e si trasferì a Londra, dove si laureò alla Slade School of Art nel 1990.

La scelta di questa istituzione educativa testimonia intuito, fiducia in se stessi e senso della qualità: la Slade School of Fine Art è la scuola d'arte dell'University College London, un college dell'Università di Londra, uno dei college più grandi del Regno Unito e uno dei più prestigiosi.

L'University College, insieme alle università di Oxford e Cambridge, alla London School of Economics and Political Science e all'Imperial College London, forma il G5, un gruppo di università super-elitarie, e l'UCL è al secondo posto dopo Cambridge e quindi davanti a Oxford.

La scuola d'arte di questo college è quindi naturalmente una delle più importanti scuole d'arte britanniche, ma la Slade School è conosciuta a livello internazionale anche come un'importante istituzione di formazione per artisti.

In ogni caso, questa istituzione educativa si è rivelata una scelta azzeccata; la Slade ha formato molti artisti famosi, tra cui Martin Creed e Antony Gormley, Richard Hamilton e Mona Hatoum, William Turnbull e Rachel Whiteread, solo per citarne alcuni. la leggenda del design Eileen Gray e la co-fondatrice del Museum of Modern Art (MoMA) Mary Quinn Sullivan hanno acquisito la loro conoscenza dell'arte in questo istituto.

Quando e perché Douglas Gordon è diventato famoso come artista?

Anche Douglas Gordon riuscì a scalare rapidamente la scala del successo artistico, laureandosi nel 1990. Da allora in poi, Douglas Gordon espose alla "Transmissions Gallery" di Glasgow e divenne rapidamente noto a livello internazionale grazie alle mostre tenute insieme ad artisti come Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling e Martin Boyce.

Nel 1993 realizza la sua prima mostra personale e nello stesso anno presenta anche l'opera che da allora in poi sarà considerata il marchio di fabbrica della sua opera: in quel periodo fa scalpore l' installazione video "24 Hour Psycho" , in cui il classico "Psycho" di Gordon Hitchcock scorre sullo schermo in una versione al rallentatore di 24 ore e senza sonoro.

A volte si sostiene che Douglas Gordon abbia avuto l'idea di ridurre la sequenza del film a due fotogrammi al secondo mentre era piuttosto ubriaco... Ma Gordon dice semplicemente la verità su come gli è venuta l'idea per questa videoinstallazione: aveva sempre desiderato fare un film, ma come la maggior parte dei giovani, non aveva i soldi per farlo.

Gordon aveva immaginato un film "in un certo senso epico" e, nella sua situazione, gli sembrò una buona idea utilizzare un film già esistente.

Che diventasse "Psycho" di Hitchcock fu un caso fortuito, nato dalla noia. Gordon era in visita alla sua famiglia per Natale, annoiato, la TV era spenta e nessuno voleva uscire a bere qualcosa con lui. Così guardò il video esistente di "Psycho " di Hitchcock, iniziò a giocare con le funzioni fermo immagine e slow motion, e un'opera d'arte stava prendendo forma...

E quest'opera d'arte fu così ben accolta che l'alienazione e la manipolazione di materiale cinematografico esistente o prodotto appositamente divennero da allora in poi il tema principale di Gordon, che interpretò in modi piuttosto sorprendenti: nel 1994, in "Something Between My Mouth and Your Ear", sul tempo trascorso nel grembo materno prima della nascita e sulle sue esperienze durante la gravidanza: al fruitore dell'opera d'arte vengono trasmessi i successi che il futuro Gordon aveva ascoltato tra gennaio 1966 e 20 settembre 1966 in una stanza buia, tramite altoparlanti installati tutt'intorno, un viaggio indietro nel tempo verso un passato in cui l'artista stesso era ancora in divenire nella sua fisicità.

Continuò con questo stile e ricevette molta attenzione; all'inizio del millennio, Douglas Gordon aveva circa 70 mostre personali e circa 40 mostre personali nella maggior parte dei principali centri d'arte del mondo.

Il trionfo artistico di Douglas Gordon

Douglas Gordon conquistò rapidamente la critica d'arte di tutto il mondo. Nel 1996 gli fu conferito il prestigioso Turner Prize dalla Tate Gallery di Londra . Nel 1997 le sue opere furono esposte Biennale di Venezia "Premio 2000" . Nel 1998 gli fu conferito l' Hugo Boss Prize dal Guggenheim Museum di New York .

E continua a ispirare persone per le quali l'arte cinematografica è fondamentale: nel 1997 ha creato l'installazione video "Between Darkness and Light (after William Blake)" , in cui Gordon abbina una delle creazioni originali del film horror misticamente oscuro con un dramma storico epico a sfondo religioso.

L'esorcista (1973) di William Friedkin si scontra qui con il film drammatico "La canzone di Bernadette", che il regista Henry King (La neve sul Kilimangiaro, Bravados, anni '50) creò nel 1943 basandosi sul romanzo di Franz Werfel sulla vita di Santa Bernadette. Nell'opera di Gordon, i film sono proiettati su entrambi i lati di uno schermo semitrasparente, dove si incontrano in senso inverso, creando effetti che avrebbero sicuramente deliziato William Blake, il grande maestro del misticismo della natura dipinta.

Nel 1998, Gordon ebbe l'idea di mettere in scena "un po' più letteralmente" l'icona cinematografica di John Ford, Sentieri selvaggi ", girato nel 1956: collegò la durata della trama del film, cinque anni, alla durata del film in vita. Nel film, della durata di 113 minuti, si può vedere come John Wayne impieghi cinque anni per rintracciare un bambino rapito.

di Douglas Gordon "5 year drive-by", dura poco meno di sette settimane, e non si tratta di una durata scelta a caso, bensì di un calcolo preciso: Gordon stabilisce la lunghezza della trama del film in relazione alla lunghezza dell'installazione; una singola proiezione di immagini di circa 6 ore, proiettata nell'arco di 47 giorni, corrisponde alla lunghezza del film nell'arco di 5 anni.

Nel 1998 ha ricevuto il Central Art Prize, assegnato dall'Associazione Artistica di Colonia e dall'omonima compagnia assicurativa sanitaria di Colonia. Oltre al premio in denaro di 75.000 euro, il vincitore riceve un soggiorno di sei mesi a Colonia, dove potrà realizzare un progetto artistico con una mostra personale presso l'Associazione Artistica.

Nel 1998, Douglas Gordon espose a Tel Aviv e si recò a Berlino come ospite del DAAD. In un anno, conobbe due luoghi con i quali avrebbe instaurato un rapporto duraturo. A Berlino, aveva già allestito una mostra personale alla Neue Nationalgalerie nel 1999.

Nel 1999, Gordon ha diretto il suo primo lungometraggio, "Feature Film", un'ulteriore esplorazione di un film di Hitchcock, "La donna che visse due volte". In questo film, Gordon prende la memorabile colonna sonora del capolavoro, la fa riregistrare dall'orchestra dell'Opéra National de Paris e, durante questa registrazione, filma il volto e le mani del direttore d'orchestra James Conlon con più telecamere e da diverse prospettive.

Il collegamento delle immagini catturate con il suono familiare e la trama del film classico è lasciato all'immaginazione del destinatario.

Nel 2000, "Douglas Gordon: Feature Film" è stato presentato alla Royal Festival Hall di Londra. Ha inoltre tenuto mostre personali a Parigi ("Croque-morts", Yvon Lambert; "Sheep and Goats", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) e Toronto ("Douglas Gordon: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Plant). Ha soggiornato in Canada per una retrospettiva alla Vancouver Art Gallery. Nel 2001, retrospettive di Douglas Gordon si sono tenute anche al Museo Rufino Tamayo di Città del Messico e all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC.

Ora Douglas Gordon è davvero "in" : tra il 2001 e il 2006 le sue opere possono essere ammirate a Baden-Baden, Barcellona, ​​Bregenz, Champagne-Ardenne, Edimburgo, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenaghen, Cracovia, Lipsia, Londra, Los Angeles, Monaco di Baviera, New York, Nizza, Parigi, Pittville (Regno Unito), Seul, Taipei (Giappone), Twentynine Palms (California), Vancouver e Washington DC, in mostre collettive o personali, in alcune di queste città più volte.

Nel 2005 Gordon tornò a Berlino, dove presentò la sua opera "Staying Home and Going Out" nella mostra "The Vanity of Allegory". La mostra fu organizzata dal Deutsche Guggenheim, una collaborazione tra la Deutsche Bank e la Fondazione Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon affronta qui il tema dell'autoriflessione in una compagnia più che rinomata: accanto a lui, ad esempio, sono rappresentati Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp , Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst , Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray , Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol e Lawrence Weiner, con opere tutte incentrate sulla vanità transitoria.

Nel 2006 ha viaggiato in Italia (Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto), Spagna (Fundació Joan Miró, Barcellona) e Scozia (National Gallery of Scotland, Edimburgo), prima di tornare a New York, dove ha inaugurato un'importante mostra personale, "Timeline", al Museum of Modern Art. Nel 2006 ha anche presentato il suo film Zidane: A 21st Century Portrait, realizzato con il regista francese Philippe Parreno, ad Art Basel.

I due ritraggono la stella del calcio e giocatore internazionale Zinédine Zidane senza parole: 16 telecamere ad alta velocità e potenti zoom seguono Zidane per un'intera partita di campionato, da bordo campo e dalla tribuna principale. Solo Zidane, la sceneggiatura rimane poco chiara; l'attenzione è rivolta ai movimenti e alle sequenze di movimento, alle espressioni facciali e ai gesti di Zidane, creando un ritratto unico ed enigmatico.

Nel 2007 la mostra personale “Between Darkness and Light” al Kunstmuseum Wolfsburg lo porta a Wolfsburg e nel 2008 riceve il premio Roswitha Haftmann a Zurigo.

Esattamente 10 anni dopo il suo primo soggiorno, Douglas Gordon tornò a Berlino nel 2008. Gli piacquero così tanto l'atmosfera creativa e rilassata della città e i suoi dintorni sani e verdi che ne fece la sua terza casa (insieme a Glasgow e New York).

Douglas Gordon si occupa di qualcos'altro oltre all'arte cinematografica?

Naturalmente, come accennato, si dedica anche al lavoro concettuale sui testi. In "List of Names" ha elencato tutte le persone che aveva incontrato fino a quel momento. L'elenco del 1990 contiene 1.440 nomi, ed è probabile che venga continuato.

elabora materiale storico di repertorio (materiale cinematografico non tagliato) e immagini dipinte e utilizza fotografie artistiche nelle installazioni; “Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomine” (2013) è composta da 360 oggetti individuali.

Molto onorato e molto collezionato - L'artista mondiale Douglas Gordon

Oltre ai premi già menzionati (Turner Prize, Hugo Boss Prize, "Premio 2000", Central Art Prize e Roswitha Haftmann Prize), nel 2012 Gordon ha ricevuto il Käthe Kollwitz Prize dall'Accademia delle Arti di Berlino. Nel 2008 ha ricevuto un onore molto ricorrente: il presidente della giuria Wim Wenders ha nominato Gordon nella giuria della 65a Mostra del Cinema di Venezia .

Oggi Douglas Gordon è in cima a ogni classifica degli artisti di maggior successo e le sue opere sono esposte in numerose collezioni pubbliche in molti paesi: presso l'Arken Museum of Modern Art di Copenaghen, il Museum Ludwig di Colonia, la Goetz Collection di Monaco, il Kunstmuseum di Wolfsburg, il Museum of Modern Art di Francoforte e in sei sedi in Francia (Avignone, Montpellier, Puteaux e tre volte a Parigi).

Due collezioni pubbliche in Canada (Ontario e Vancouver) e due in Austria (Maria Enzersdorf e Vienna) possiedono "un Gordon", una in Italia (Napoli), una nei Paesi Bassi (Amsterdam), una in Norvegia (Oslo) e una in Portogallo (Alcoitão). Gordon è rappresentato in importanti collezioni pubbliche in Svizzera (Zurigo), Stati Uniti (Los Angeles) e Inghilterra (Londra), e nella sua nativa Scozia, gli amanti dell'arte possono ammirarlo due volte, a Edimburgo e Glasgow. Solo la sua nuova città natale, Berlino, a quanto pare non ha ancora potuto permettersi un'opera di Gordon... ma qui può spesso essere ammirato in mostre collettive a prezzi d'ingresso davvero ragionevoli.

Quanto costa un'opera d'arte di Douglas Gordon?

Di dimensioni adatte a un soggiorno e a un prezzo accessibile, non come un'opera unica al mondo: un'edizione dell'opera di Douglas Gordon "Staying Home and Going Out", esposta nella mostra "The Vanity of Allegory" del 2005 al Deutsche Guggenheim, è ora disponibile per l'acquisto. "Staying Home and Going Out" ritrae l'artista stesso in due diversi travestimenti: in "Staying Home" con una parrucca nera e in "Going Out" con una parrucca bionda. Le 100 Polaroid scattate per quest'opera presentano un'immagine in continua evoluzione. Gordon appare sensuale e arrabbiato, esausto e timido, provocatorio e curioso: si ottiene il "puro Gordon", in molti momenti unici che insieme (forse) creano la vera immagine dell'artista.

L'edizione n. 32 è composta da 100 stampe Polaroid uniche di 7,3 x 9 cm, in due serie da 50, datate e firmate, la serie "staying home" con una parrucca nera e la serie "going out" con una parrucca bionda, al prezzo di €400. L'edizione n. 32 è disponibile presso il Deutsche Guggenheim Museum Shop in Unter den Linden 13-15, 10117 Berlino, o su www.deutsche-guggenheim.de/ .

L'artista Douglas Gordon nella vita quotidiana

Le grandi passioni di Douglas Gordon sono infatti il ​​cinema e il calcio, proprio come suggerisce la sua arte. Ecco perché Gordon ha proiettato il suo film su Zidane a Berlino giusto in tempo per gli Europei, ed è stato così entusiasta di essere stato nominato membro della giuria della Mostra del Cinema di Venezia da Wim Wenders nel 2008. Gordon afferma di aver vissuto un periodo, dopo la nascita del figlio, in cui era stato in gran parte confinato a delizie cinematografiche come "I Simpson", "La tela di Carlotta" e "Alla ricerca di Nemo". Era emozionato di rivedere il "vero cinema".

Quando Douglas Gordon non "crea arte", potrebbe essere seduto in un caffè di Berlino-Mitte, a bere tè Earl Grey e lasciare che i passanti ammirino i suoi numerosi tatuaggi.

Oppure scrive la sua rubrica gastronomica sulla rivista francese “Playboy”, oppure gioca a golf a Berlino o in Scozia.

Gordon afferma che, dopo il successo di "24-Hour Psycho", ha scoperto il desiderio di rallentare tutto per il resto della sua vita, e che in parte ci è riuscito. Con la sua arte, vuole sollevare domande – domande aperte che già esistono nella mente delle persone e a cui lui stesso "certamente non vuole fornire risposte".