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David Hockney per sempre: molti più doni al mondo delle belle arti

Lina Sahne
Lina Sahne
Lina Sahne
Giovedì 27 febbraio 2025, ore 10:50 CET

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Gli artisti mondiali che occupano costantemente le prime posizioni in una vasta gamma di classifiche nazionali e internazionali si differenziano in particolare per una cosa dagli artisti che "semplicemente creano buona arte" .

Non solo traggono ispirazione da loro stessi, ma ispirano anche i loro contemporanei e le generazioni future con ciò che il loro lavoro rivela al pubblico, al di là dell'arte fisica in sé. David Hockney ; ci lascia con un pacchetto completo e stimolante sotto molti aspetti:

David Hockney ha scoperto e utilizzato i suoi talenti

David Hockney mostra alle persone di tutto il mondo che hanno progetti per la propria vita come una persona comune può sfruttare a proprio vantaggio tutto ciò che una moderna socialdemocrazia offre ai suoi cittadini: figlio di normali genitori lavoratori, è riuscito a più prestigiosa scuola d'arte d'Inghilterra .

Frequentare il Royal College of Art di Londra non dev'essere stata una passeggiata a quei tempi, visto che c'erano sicuramente compagni di classe borghesi e dalla mentalità ristretta che non avevano molto a che fare con persone comuni come Hockney. Ma Hockney cercò il suo circolo, un gruppo di studenti liberi pensatori con esperienza (internazionale).

  • David Hockney ha scoperto e utilizzato i suoi talenti
  • David Hockney ha usato il suo tempo saggiamente
  • David Hockney utilizza la conoscenza del suo tempo, dal passato agli ultimi sviluppi
    • Ispirazione dalla poesia greca antica
    • Studi intensivi sui Maestri Antichi
    • Uno sguardo agli ultimi sviluppi
  • Il dono di Hockney a tutte le persone interessate alla vita e all'apprendimento
  • Il mondo è bello

David Hockney è riuscito a sviluppare il suo progetto di vita in due condizioni favorevoli, che non erano accessibili a tutti né allora né oggi: ha potuto provare cose nuove e scoprire i suoi talenti (e ha trovato un grande talento, ma questo non rende le cose più facili; per le persone di capacità medie con diversi talenti meno pronunciati, le opzioni a sua disposizione sono più numerose).

L'esplorazione del talento fin dalla tenera età può avere successo solo se i genitori gli spianano la strada (il che non significa che il bambino venga imbottito di conoscenze in 25 corsi prescolari da educatori mal pagati, ma piuttosto che gli venga data l'opportunità di una scoperta autodeterminata e di risposte a molte domande, un compito non facile da realizzare per i genitori nel nostro sistema sociale).

David Hockney fu fortunato con i suoi genitori: entrambi erano persone comuni della classe operaia, ma un po' diversi. Il padre di David Hockney, Kenneth, lavorò prima come contabile e poi come direttore del suo studio di commercialisti. Sua madre, Laura, lavorò come venditrice, ad esempio, presso la London Rubber Company, finché non fu più che adeguatamente impegnata a crescere i loro cinque figli, nati tra il 1931 e il 1939.

Ma anche suo padre, Kenneth Hockney, era un talentuoso artista dilettante che riconobbe e incoraggiò il talento artistico del figlio. Era anche impegnato nel mondo in cui viveva: campagne sociali e lettere critiche a Stalin o ad altre figure minacciose erano sempre più importanti per lui delle faccende domestiche quotidiane.

Madre Laura si occupava della casa senza sforzo; era più interessata a familiarizzare i figli con i fondamenti di uno stile di vita di successo e a supportarli nelle decisioni importanti della vita. Anche in questo caso, la metodista sicura di sé agiva con un atteggiamento calmo e laissez-faire e con quella generosità di spirito che non limita né impone nulla agli altri. La vegetariana rigorosa, ad esempio, era felice di preparare piatti di carne per il resto della famiglia.

Ad esempio, nessuno degli Hockney aveva nulla in contrario al fatto che il piccolo David passeggiasse per la città con i suoi materiali artistici nel passeggino. Tutti e cinque i giovani Hockney si erano prefissati obiettivi ambiziosi fin dall'età della scuola elementare, e tutti e cinque i figli avevano ricevuto borse di studio per frequentare la scuola superiore. Crescere i figli con rispetto è un atto coraggioso e certamente non sempre facile, ma il loro successo ha dato ragione ai genitori Hockney:

Il figlio David conquistò presto le prime pagine dei giornali a livello internazionale ; il fratello maggiore Paul fondò il suo studio di contabilità (e rilevò la contabilità di David), divenne consigliere liberaldemocratico nel sobborgo di Idle a Bradford e poi sindaco di Bradford.

I fratelli John e Philip emigrarono in Australia e vi intrapresero la loro carriera, uno come grafico e progettista di mostre, l'altro nella produzione di grandi camion (ora tre fabbriche). La loro sorella, Margaret, lavorò come infermiera in zone remote del mondo prima di tornare nello Yorkshire e fondare la sua clinica di medicina naturale a Bridlington. Anche Laura Hockney si trasferì lì dopo la morte del marito Kenneth nel 1978.

David Hockney mantenne stretti contatti con la sua famiglia , visitandola nel Vecchio Mondo e spesso intrattenendo i suoi genitori in California. Laura Hockney ispirò molti dei suoi dipinti; nonostante l'età avanzata e la sedia a rotelle, partecipò alla maggior parte dei ricevimenti del suo famoso figlio e andò molto d'accordo con i suoi amici, a volte un po' insoliti. David Hockney visitò spesso Bridlington; una serie di splendidi pastelli raffiguranti la brughiera che circonda la località balneare è tra i dipinti più belli dei suoi ultimi anni. Era con sua madre quando morì nel maggio 1999 all'età di 98 anni.

Chi deve sviluppare il proprio talento senza una spinta amichevole ha certamente più difficoltà, ma può ottenere un po' di quella spinta amichevole dal David Hockney più anziano: David Hockney si è affermato per tutta la vita, sempre non violento, sempre affascinante e allegro. Ha semplicemente fatto ciò che voleva, senza preoccuparsi troppo di ciò che pensavano i critici.

Dipingo ciò che voglio, quando voglio e dove voglio."

è una citazione davvero tipica di Hockney.

Potrebbe volerci molto tempo prima che una persona media riesca a dire: "Lavoro quello che voglio, quando voglio e dove voglio". Le persone della generazione più anziana spesso raggiungono questo stadio di libertà solo dopo la pensione, e i critici sono spesso insegnanti frustrati e dipendenti pubblici oberati di lavoro, il cui superamento richiede una buona dose di amichevole impudenza alla Hockney...

Ma David Hockney non è stato esattamente trattato con i guanti di velluto dai critici seri dell'arte seria: le sue opere sono troppo superficiali, il suo stile di vita troppo allegro, i suoi dipinti troppo belli e colorati (e spesso viene ancora ostinatamente classificato come un artista della Pop Art , cosa che non è e non è mai stato). Quindi non è mai facile, ma impegnarsi per dare un senso alla vita ne vale la pena:

David Hockney ha usato il suo tempo saggiamente

Hockney è descritto come un gran lavoratore. Lo era certamente, ma non eccessivamente. Si dice che abbia realizzato circa 2.000 dipinti, sebbene in un periodo non proprio breve, dal 1961 a oggi. Circa 2.000 dipinti in 58 anni equivalgono a poco meno di tre dipinti al mese. Considerando tutte le sue altre attività, dalla scenografia alla ricerca per i libri, questo lascia abbastanza tempo per completare ogni dipinto e anche per ricaricare le batterie per nuove idee nel frattempo.

David Hockney - Regno Unito "A Bigger Splash", manifesto originale del film di David Hockney
David Hockney – Regno Unito
“A Bigger Splash”, manifesto originale del film di David Hockney; disponibile come serigrafia in edizione limitata

Un dato di fatto? Per gli artisti, forse, e anche per molte altre persone che svolgono professioni creative. Tuttavia, molti genitori continuano a proibire ai propri figli di intraprendere tali carriere perché comportano troppa incertezza... mentre anche tutte le altre professioni stanno diventando sempre più insicure.

La percentuale di persone – già allarmantemente elevata – che svolgono lavori inutili in relazioni di dipendenza, senza alcuna opportunità di sviluppo, sta crescendo vertiginosamente. Cresce anche la percentuale di coloro che guadagnano solo il minimo indispensabile per sopravvivere, o addirittura niente, in condizioni di lavoro così ristrette e meschine.

Con ogni spedizione di merci da parte di rivenditori e spedizionieri che non si preoccupano delle tasse e dei bisogni primari dei loro dipendenti, qualche persona in più finisce per svolgere un lavoro non libero; con ogni casa per le vacanze affittata illegalmente, la possibilità di trovare un alloggio a prezzi accessibili diminuisce per alcune persone in cerca di un alloggio, e i dipendenti degli hotel perdono il lavoro; con ogni ospedale e casa di cura che si concentra sulla soddisfazione degli azionisti anziché mantenere in salute e prendersi cura degli anziani e dei malati, qualche persona in più che lavora per la comunità si esaurisce (e altri vengono di conseguenza completamente privati ​​della possibilità di dare forma alla propria vita).

E naturalmente, la responsabilità ricade sull'individuo – chi altri? Lo Stato regola tutto solo in una dittatura (ma l'esperienza dimostra che non lo fa a beneficio di tutti i cittadini). Anzi, i cittadini possono ottenere di più, molto più rapidamente e direttamente dei politici (che, in una democrazia costituzionale, devono considerare tutti gli interessi quando impongono nuove regole per tutti): possono semplicemente smettere di ordinare prodotti da aziende che non pagano le tasse e sfruttano i corrieri, possono chiedere al proprietario dell'appartamento in cui si affittano le vacanze di mostrargli la registrazione e possono impegnarsi politicamente nella promozione della medicina umana; potrebbero persino fare tutto questo prima che la spirale discendente li travolga.

David Hockney è un esempio di ciò che una persona laboriosa e operosa avrebbe potuto realizzare prima che iniziasse questa spirale discendente e, pertanto, è anche un monito a un maggiore impegno contro lo sfruttamento, la negligenza e qualsiasi tendenza alla ristrettezza mentale.

Le menti creative potrebbero essere ispirate da David Hockney a perseguire idee promettenti con una certa perseveranza: anche se non sempre fruttano 90 milioni di dollari (ne parleremo più avanti), le idee sensate molto spesso alla fine prevalgono. Fino ad allora, queste idee crescono; con idee molto progressiste, il tempo deve prima permettere all'idea di maturare... Chi è desideroso di crescere ma non ha ancora trovato la sua strada o non è ancora riuscito ad affermarsi può imparare dalla curiosità di David Hockney di imparare costantemente, cosa che Hockney, come tutti i grandi artisti, ha fatto.

Chiunque oggi si impegni per lo sviluppo, e debba partire da condizioni meno favorevoli di quelle di David Hockney, ha un grande vantaggio: se ha imparato a eludere la disinformazione motivata da interessi commerciali/ideologici, può accedere alla conoscenza dell'umanità su Internet. Evitare le assurdità che si accumulano davanti alla conoscenza non è certo facile, e anche in questo caso David Hockney è un buon esempio, non limitandosi mai alle fonti di informazione mainstream:

David Hockney utilizza la conoscenza del suo tempo, dal passato agli ultimi sviluppi

David Hockney attingeva alle conoscenze disponibili all'epoca. A tutta la conoscenza che riusciva a raccogliere; non si accontentava di leggere le valutazioni dei suoi contemporanei più o meno istruiti sui media del suo Paese. Per lui, il passato era vivo e istruttivo, e lui stesso si immergeva nelle opere e nelle fonti antiche.

Ispirazione dalla poesia greca antica

Il risultato, ad esempio, fu un ciclo di incisioni sul poeta greco Konstantinos Cavafy e la sua poesia. Konstantínos Pétrou Kaváfis , uno dei più grandi poeti greci dell'era moderna, visse principalmente nella città portuale egiziana di Alessandria dal 1863 al 1933. Hockney aveva già scoperto Cavafy durante i suoi studi ed era entusiasta del modo chiaro e senza pretese in cui Cavafy scriveva sull'omosessualità . Konstantin Cavafy non solo dedicò molte belle poesie alla sua tardiva scoperta dell'omosessualità, ma lasciò anche molte dichiarazioni poetiche, alcune delle quali sono ancora sorprendentemente attuali oggi:

Ma i saggi percepiscono le cose che stanno per accadere

La gente comune sa cosa sta succedendo ora, gli dei conoscono le cose future perché solo loro sono totalmente illuminati.

Di ciò che deve accadere, i saggi percepiscono le cose che stanno per accadere.

A volte, durante i momenti di studio intenso, il loro udito è turbato: il suono nascosto delle cose che si avvicinano a loro,

e ascoltano con riverenza, mentre fuori, in strada, la gente non sente assolutamente nulla."

In lingua tedesca:

Ma i saggi percepiscono le cose che accadranno

La gente comune nota ciò che sta accadendo ora; gli dei sanno cosa riserva il futuro perché solo loro sono pienamente illuminati.

Di ciò che deve venire, il saggio intuisce le cose che accadranno.

A volte, nei momenti di studio intenso, il suo udito è disturbato: il suono nascosto delle cose emergenti la raggiunge,

e ascoltano con riverenza, mentre la gente fuori, per strada, non sente nulla."

(Traduzione inglese citata da: www.cavafy.com/poems/ , traduzione tedesca dell'autore di questo articolo).

Cavafy, d'altra parte, non inventò il suo senso dello zeitgeist, ma si ispirò agli "antichi Greci" , in questo caso al sofista Filostrato (165/170 al 244/249) e alla sua biografia del filosofo greco Apollonio di Tiana :

Poiché gli dei percepiscono le cose future, gli uomini comuni quelle presenti, ma i saggi percepiscono quelle che devono accadere».

(Filostrato, Vita di Apollonio di Tiana viii, 7, www.cavafy.com/poems/ ).

Poiché i tedeschi amanti della lingua pensano inevitabilmente a un Covfefe twittato quando sentono Cavafy, ecco una breve digressione per risolvere questo mistero: "Nonostante la costante stampa negativa covfefe", ha twittato il presidente degli Stati Uniti il ​​31 maggio 2017, e probabilmente intendeva "copertura stampa negativa " (una delle sue frasi più frequenti nei tweet).

Il deputato democratico Mike Quigley voleva garantire che questo e altri tweet fossero conservati per una futura revisione legale e colse l'occasione per presentare "Communications Over Various Feeds Electronically for Engagement , noto come COVFEFE Act, è stato presentato alla Camera dei Rappresentanti nel giugno 2017 durante il 115° Congresso degli Stati Uniti.

Il 6 dicembre 2017, il disegno di legge è stato trasmesso alla Commissione per la supervisione e la riforma del governo della Camera (www.congress.gov/member/betty-mccollum/M001143?page=3) e verrà approvato nell'ambito del "For the People Act ", presentato da Quigley al 116° Congresso nel gennaio 2019.

Vale la pena leggere questo pacchetto di riforme su quigley.house.gov/media-center/press-releases/quigley-legislation-included-hr-1-people-act-reform-package , che mira a "ripristinare la promessa della democrazia statunitense e porre fine alla cultura della corruzione a Washington ". Le disposizioni proposte per la sicurezza dei sistemi di voto digitale attraverso il coinvolgimento di esperti indipendenti di sicurezza informatica, la creazione di un database centrale accessibile al pubblico per i documenti presentati al Congresso, l'istituzione di un sistema di responsabilità per ritenere responsabili i funzionari eletti e il governo quando necessario, la lotta al cambiamento climatico, la costruzione di un'economia che funzioni per tutti gli americani, la riduzione del costo dei farmaci da prescrizione, il rafforzamento delle leggi etiche per garantire che i funzionari lavorino nell'interesse pubblico e così via, alimentano la speranza che gli Stati Uniti non crolleranno sotto la loro attuale leadership incompetente.

Ci sono anche notizie sul presidente: i primi organi di stampa, come redgreenandblue.org/2019/01/31/covfefe-smocking-gun-global-waming-can-trump-even-read-write/ , si stanno seriamente chiedendo se sappia leggere e scrivere correttamente, vista la valanga di errori twittati.

Studi intensivi sui Maestri Antichi

Anche David Hockney era pervaso da un profondo desiderio: esplorare come gli artisti del passato riuscissero a rappresentare il mondo che li circondava in modo così preciso e vivido. Per due anni si dedicò intensamente a questo affascinante percorso, ricercando con passione i segreti nascosti degli Antichi Maestri .

In un film , Hockney dimostra in modo efficace come gli artisti utilizzassero semplici macchine fotografiche per creare immagini realistiche quattro secoli prima dell'invenzione della fotografia. Hockney viaggia con noi a Firenze, Bruges e Gand, oltre che in un set appositamente costruito a Hollywood, illustrando vividamente le sue scoperte.

Per la prima volta, Hockney racconta la toccante storia della sua ricerca e del suo sviluppo. Passo dopo passo, spiega come ha scoperto prove scientifiche e visive, ognuna delle quali ha rivelato nuove intuizioni sul passato. Con il suo occhio artistico unico, analizza importanti opere della storia dell'arte e svela l'affascinante verità su come maestri come Caravaggio , Velazquez , van Eyck , Holbein , Leonardo e Ingres abbiano utilizzato specchi e lenti per creare i loro capolavori senza tempo.

Un confronto particolarmente interessante emerge tra la "Pala d'altare di Gand" (1432) di Jan van Eyck e l'opera di Hockney "Pearblossom Highway" (1986). Dimostra come prospettive multiple (molte, moltissime finestre) su una superficie bidimensionale creino un effetto di distanziamento simile a quello di una vista a volo d'uccello, pur essendo sorprendentemente contraddittorie nei dettagli. Il sorprendente collage fotografico di Hockney "Pearblossom Highway" è composto da circa 750 singole stampe cromogeniche.

L'Adorazione dell'Agnello (Pala d'altare di Gand) di Jan van Eyck
L'Adorazione dell'Agnello (Pala d'altare di Gand) di Jan van Eyck

Le prove storiche dimostrano che van Eyck realizzò numerosi disegni di vari elementi, utilizzando questi dettagli per costruire l'intero dipinto. Hockney dimostra anche vividamente come Brunelleschi – il primo architetto a usare la prospettiva matematica per ridefinire lo spazio gotico e romanico – usò uno specchio per creare la prospettiva nel Battistero di San Giovanni, un dipinto che stupì Firenze intorno al 1412.

L'avvincente viaggio di esplorazione di Hockney invita l'osservatore ad apprezzare la complessità e la maestria della storia dell'arte e ispira un ulteriore approfondimento di questi temi affascinanti.

Uno sguardo agli ultimi sviluppi

Torniamo a David Hockney, che non solo attingeva al passato, ma abbracciava anche le ultime innovazioni. Dipingeva con colori acrilici non appena furono disponibili, e questi nuovi colori sorprendentemente luminosi probabilmente contribuirono alla popolarità dei dipinti di Hockney.

Ciò che ha fatto guadagnare a Hockney l'accusa di alcuni critici è che non sta producendo arte, ma kitsch ... ma se si può anche solo definire l'arte e il kitsch (cosa che molte persone ragionevoli rifiutano per buone ragioni), la cosa riprovevole del kitsch secondo tutte le definizioni comuni è che si tratta di un'opera di qualità inferiore che non suscita nulla nello spettatore e viene venduta a un prezzo gonfiato.

Tuttavia, oggi per alcune opere di David Hockney vengono richiesti prezzi esorbitanti, e la questione se questi oggetti speculativi e/o status symbol, scambiati attraverso la macchina del mercato nota come aste rientrino ancora nella definizione convenzionale di arte è certamente legittima. Ma questo non è colpa dell'artista, e secondo la legge attuale, egli non può impedire la strumentalizzazione della sua arte.

Adeguare la legge o imporre tasse più elevate ai venditori/case d'asta sarebbe una questione che spetta ai legislatori; ma non sarebbe certamente la mossa più prudente dal punto di vista tattico quella di colpire anche i giocattoli di eccentrici milionari, soprattutto perché l'applicazione di molte importanti normative comunitarie in materia di regolamentazione bancaria, evasione fiscale, ecc., sta già richiedendo un'eternità in tempi di crescente nazionalismo.

"comune" può acquistare le opere di David Hockney come poster, acquistarle per pochi dollari sul New Yorker (copertina, www.newyorker.com/magazine/2011/06/13 ) e ammirarle nelle collezioni dei musei pubblici di molti paesi per pochi soldi o addirittura gratuitamente. Possono anche portare sempre con sé una piccola galleria di Hockney, perché Hockney ha rapidamente abbracciato i nuovi media a suo vantaggio: su www.davidhockney.co/index.php/works/digital/ipad , sono disponibili 92 disegni per iPad di David Hockney, comodamente accessibili cliccando. Una volta che li avrete sfogliati per la prima volta, non avrete dubbi: David Hockney arte, non kitsch .

Il dono di Hockney a tutte le persone interessate alla vita e all'apprendimento

Inoltre, chiunque sia interessato alla vita può trarre ispirazione da David Hockney per utilizzare le conoscenze disponibili. Mentre Hockney doveva recarsi in biblioteca per ogni termine incomprensibile (riuscendo a permettersi una formazione continua e completa solo grazie alla sua posizione di rilievo), oggi possiamo cercare informazioni su Wikipedia e altre fonti...

Ma i suoi genitori hanno anche insegnato a Hockney a usare la propria mente, a selezionare ed esaminare le fonti, a dubitare e imparare. Ancora oggi, non tutti i genitori riescono a farlo; scuole, università e altre opportunità educative stanno fallendo sempre più in un sistema orientato a una competizione insensata, che abbandona all'età adulta individui ansiosi e restii ad apprendere. Finché non prendono piede le già evidenti controtendenze, a tutte queste persone rimane il motto: "Sei l'uomo o la donna che fa tutto da solo", dove, oltre all'incertezza nella selezione delle fonti, esperienze di apprendimento spiacevoli spesso ostacolano la loro iniziativa.

Ridurre le barriere educative tra gli adulti è anche responsabilità dei media; uno sguardo ai quotidiani e ai programmi televisivi rivela che stanno fallendo notevolmente in questo senso. Entrambi, tuttavia, sono esperti di kitsch, nei suoi peggiori eccessi mendaci, irrealistici e irrispettosi: servizi su reali e celebrità e docu-soap nei programmi (pubblici) di prima serata, sfoghi di una Rosamunde Pilcher , ora scritti da una Inga Lindström inesistente, in prima serata...

Potete anche scoprire come apprendere e quali fonti affidabili potete consultare online. Ad esempio, qui: www.gerald-huether.de e qui: kurier.at/wissen/lernen-lernen-hirnforscher-sandkuehler-erklaert-wie-es-geht/400347568 . Su www.bpb.de , il sito web ufficiale dell'Agenzia Federale per l'Educazione Civica , troverete numerosi nuovi approcci pedagogici al nostro sistema educativo, oltre a numerosi contenuti basati sulle più recenti ricerche.

Ed è proprio qui che inizia la questione delle fonti: se "impara a imparare" , vedrai prima pagine di annunci o siti web che offrono corsi di apprendimento, solitamente a pagamento. Poi arrivano pagine di offerte gratuite, provenienti da scuole e università che un tempo hanno minato l'entusiasmo per l'apprendimento di molti adulti che ora sono disposti a imparare di nuovo.

Il neurobiologo Hühter, da tempo impegnato in una direzione completamente nuova per il nostro sistema (educativo), probabilmente metterebbe in guardia: se siete interessati ad apprendere, evitate qualsiasi sito web che parli già di "maggiore efficienza", "lavoro di apprendimento" o "miglioramento delle prestazioni" nel sottotitolo, perché potrebbe rivelarsi controproducente.

Nascosti tra i numerosi risultati di ricerca si trovano alcuni articoli incoraggianti, come questi due pubblicati poco dopo il disastro del PISA del 2000: Wissen.de (Konradin Media Group, il più grande fornitore di informazioni specialistiche nei paesi di lingua tedesca) presenta uno studio dell'OCSE intitolato "Learning to Learn", che dimostra che la motivazione, la fiducia in se stessi, le strategie di apprendimento efficaci e l'atteggiamento degli studenti verso l'apprendimento hanno un impatto significativo sul successo dell'apprendimento ( www.wissen.de/das-lernen-lernen-eine-studie-der-oecd ).

Oppure l'articolo della rivista economica brand eins , che presenta idee su come gli studenti della terra dei poeti, dei pensatori e dei premi Nobel, che nello studio PISA si piazzano al 20° posto e oltre in matematica, scienze e lettura, possano recuperare terreno ( www.brandeins.de/corporate-publishing/mck-wissen/mck-wissen-bildung/lernen-lernen ).

Ma: Brand Eins, che secondo il Goethe-Institut si dedica all'esplorazione del lato umano dell'economia, in mancanza di altri concetti, presenta un piano di ristrutturazione della società di consulenza aziendale McKinsey & Company, uno dei principali driver di performance al mondo. Affermazioni come "Tutti sanno che i finlandesi, i giapponesi o, per quanto riguarda le università, gli americani hanno un sistema educativo migliore del nostro. Ma chissà perché?" all'epoca "lato umano dell'economia" .

Ora sappiamo perché i finlandesi e i giapponesi hanno sistemi educativi migliori. In Finlandia , gli insegnanti sono apprezzati perché trattano i loro studenti con rispetto e lasciano loro la massima libertà possibile di scoprire il proprio apprendimento; in Giappone, la venerazione confuciana per l'istruzione , l'apprezzamento dell'apprendimento collaborativo senza ripetere un anno e lo spazio per lo sviluppo innovativo si conciliano (ancora) bene con la crescente pressione per ottenere buoni risultati a scuola.

Gli americani sono ora scivolati al 31° posto nello studio PISA; i laureati universitari muoiono in massa a causa di prestiti studenteschi assurdi o semplicemente lasciano il paese perché la ricerca lì sta diventando sempre più limitata; ed strategie di apprendimento efficaci hanno un impatto significativo sul successo nell'apprendimento solo quando sono sviluppate dagli studenti stessi per una materia che vogliono effettivamente imparare...

Anche Konstantin Kavafy ebbe qualcosa da dire a riguardo nel 1922:

Quanto più puoi

E se non riesci a dare forma alla tua vita come desideri, almeno provaci il più possibile, a non degradarla con troppi contatti con il mondo, con troppe attività e chiacchiere.

Cercate di non degradarlo trascinandolo con voi, portandolo in giro ed esponendolo così spesso alla stupidità quotidiana degli eventi sociali e delle feste, finché non vi sembrerà più un noioso parassita.

In lingua tedesca:

E se non riesci a dare forma alla tua vita come desideri, almeno provaci il più possibile, senza renderla ancora più povera attraverso troppi contatti con il mondo, troppo azionismo e bla bla.

Cercate di non degradarlo comportandovi con esitazione, girando in tondo ed esponendolo alla stupidità quotidiana di eventi e feste, fino a farvi considerare dei noiosi parassiti.

(Traduzione inglese citata da: www.cavafy.com/poems/content.asp?id=113&cat=1 , traduzione tedesca dell'autore di questo articolo).

Il mondo è bello

In questo breve e avvincente video, l'eccezionale artista britannico condivide la sua profonda intuizione sulla visione e sulla pittura, una passione che lo guida da oltre 60 anni. Nel farlo, racconta una storia che ispira una riflessione sui nostri tempi.

"Il mondo è straordinariamente bello quando lo guardi davvero. Eppure molte persone lo vedono solo superficialmente. Scrutano il terreno davanti a loro per orientarsi, ma non percepiscono le cose con l'attenzione che meritano. Io, invece, sì, e ne sono sempre stato consapevole."

Nel marzo 2020, Hockney ha risposto all'epidemia di coronavirus con il suo disegno su iPad "Do Remember They Can't Cancel the Spring" (2020).

In questo video, racconta un episodio straordinario: a un filosofo è stato chiesto durante un telegiornale come rimanere ottimisti di fronte alle notizie negative. La sua risposta è stata: "Beh, questa è la televisione. Le cattive notizie vendono". Quando il giornalista gli ha chiesto delle notizie positive, il filosofo ha risposto con un leggero sorriso: "Beh, la primavera sta arrivando". Hockney ride mentre racconta questo aneddoto.

Il suo approccio rispettoso alla natura e la sua capacità di mostrarci la bellezza della vita ci invitano a fermarci e a vivere appieno il mondo che ci circonda.

Cogli l'occasione per scoprire di più sull'affascinante prospettiva di Hockney e lasciati ispirare dalla sua arte, magari visitando una delle prossime mostre o leggendo ulteriori articoli sulle sue straordinarie opere.

Lina Sahne
Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de

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