Cindy Sherman – Artista fotografica tra modelli di riferimento e fisicità

La fotografia è un'arte che molte persone trovano quasi familiare, avendo spesso tenuto in mano una macchina fotografica. Questo le rende ancora più interessate a ciò che distingue le proprie immagini da quelle di altri fotografi, e amano scoprire la personalità e il lavoro di questi fotografi.

Una delle artiste più importanti in questo campo è l'americana Cindy Sherman, che ha suscitato scalpore con diverse serie fotografiche in cui affronta in modo sorprendente e inquietante i modelli di riferimento e le questioni di identità e, in questo contesto, la sessualità e la fisicità .

Al centro del lavoro di Sherman c'è la moltitudine di stereotipi identitari emersi nella storia dell'arte, così come nella storia della pubblicità, del cinema e dei media. Sherman espone e smonta questi stereotipi, così come i meccanismi della loro produzione, creando serie di fotografie incentrate su specifici processi di creazione delle immagini.

Nella maggior parte del suo lavoro, Sherman è modella , fotografa e regista . Trasforma regolarmente il suo aspetto fino a renderlo irriconoscibile attraverso trucco, protesi e costumi. Trae i suoi personaggi da una varietà di fonti, tra cui fiabe, storia dell'arte , film noir e mondo della moda . Il suo uso di costumi e trucco ha radicalmente messo in discussione il modo in cui i ritratti venivano percepiti.

È una delle artiste più importanti della Pictures Generation - un gruppo che include anche Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine e Robert Longo - che raggiunse la maggiore età negli anni '70 e rispose al panorama mediatico che li circondava con una critica umoristica. Per farlo, si appropriarono di immagini tratte da pubblicità, film, televisione e riviste per le loro opere .

Tappe importanti nella vita di Cindy Sherman

• 1954 – Nato a Glen Ridge, New Jersey
• 1976 – Laurea triennale in Fotografia presso lo State University College di Buffalo, Buffalo, NY
• 1977 – Accettato nella borsa di studio del National Endowment for the Arts
• 1983 – Accettazione della borsa di studio John Simon Guggenheim Memorial
• 1995 – Borsa di studio della John D. and Catherine T. MacArthur Foundation

Cindy Sherman vive e lavora a New York.

Infanzia, educazione e primi lavori

Cindy Sherman è nata nel 1954 nella cittadina di Glen Ridge, nel New Jersey, ma è cresciuta a Huntington (a Long Island, al largo della costa di New York). All'epoca si chiamava Cynthia Morris ed era la più giovane di cinque fratelli, a 19 anni di distanza dalla figlia maggiore della famiglia Morris. Suo padre era un appassionato collezionista di macchine fotografiche e lei ricevette la sua prima macchina fotografica all'età di 10 anni.

Lo utilizzò subito e con entusiasmo per dare vita alle sue fantasie, ma anche per trovare il suo posto in questa famiglia che esisteva già da due decenni. In questo periodo, creò il suo libro fotografico "That's Me" e, al liceo, questa studentessa fantasiosa pensò per la prima volta di diventare un'artista.

Così, nell'autunno del 1972, Cindy iniziò a studiare arte alla State University of New York a Buffalo. Inizialmente, si dedicò anche alla scultura, alla pittura e al disegno, ma si rese presto conto che la fotografia era diventata e sarebbe rimasta il suo vero mezzo artistico.

Dopo la laurea, si trasferì a New York nel 1976 e sposò un videoartista. Questo e altri matrimoni finirono con un divorzio. Oggi, Cindy Sherman vive ancora a New York, più recentemente con il musicista e attore David Byrne .

Passeggeri dell'autobus

Fin da bambina, Cindy amava i costumi, non quelli carini con i fronzoli, ma soprattutto quelli brutti, divertenti e strani. Iniziò la sua celebre opera artistica con una serie di autoritratti in vari costumi . Durante gli studi, creò la serie " Untitled AD" e la serie " Bus Riders" .

Da allora in poi, capita spesso che la stessa Sherman appaia nelle sue opere, non per essere riconosciuta, ma come superficie per il trucco, le acconciature, le parrucche e gli abiti più folli; questi accessori conferiscono alla Sherman un aspetto completamente diverso in ogni foto.

Le “Bus Riders”, ad esempio, erano donne di età molto diverse, con colori di pelle diversi e, come si può vedere dai loro abiti, provenienti da diversi contesti sociali, tutte ritratte da Sherman (fin nei minimi dettagli, perfino la loro postura doveva essere sempre perfetta).

Hallwalls e spazio per gli artisti

Nel 1975, Longo e Charles Clough aprirono lo spazio d'arte alternativa Hallwalls , che esiste ancora oggi e giovani artisti . Grazie al suo lavoro lì, Cindy Sherman entrò a far parte della scena artistica e incontrò personaggi di spicco come Martha Wilson , Dan Graham , Bruce Nauman , Nancy Holt, Yvonne Rainer, Robert Irwin, Richard Serra e Katharina Sieverding. Anche critici d'arte e curatori come Lucy Lippard, Marcia Tucker e Helene Winer facevano parte della sua rete.

Helene Winer diresse l'alternative Artists Space di New York e curò la mostra "Pictures" del 1977, invitò diversi artisti dell'Hallwalls, tra cui Sherman, Longo e Sherrie Levine Pictures Generation , che divenne la principale giovane generazione sulla costa occidentale negli anni '80.

Mentre Sherman lavorava come receptionist all'Artists Space (a volte sotto copertura), lavorava contemporaneamente alla sua serie fotografica, che le diede il successo internazionale nei primi anni '80.

Raggiungi la fama mondiale con una serie di foto in bianco e nero

"Untitled Film – Stills", è stata creata tra il 1977 e il 1980. Questa serie di fotografie in bianco e nero, che ha notevolmente migliorato il concetto di fotografia narrativa, le ha attirato l'attenzione del mondo dell'arte a livello mondiale.

"Untitled Film – Stills" è composta da 69 fotografie numerate singolarmente ma prive di titolo. In questi fotogrammi di scene di film di finzione, Sherman appare come un'attrice. Nel suo travestimento, incarna un cliché diverso in ogni immagine, che potrebbe provenire direttamente da un film di serie B degli anni '40 o '50.

Secondo Sherman, si è fermata al numero 69 solo perché non le venivano in mente altri cliché.

Sherman ha continuato a cambiare ed evolversi. Nei suoi dipinti, raffigura la diversità dei tipi umani e degli stereotipi. Lavora spesso in serie e improvvisa su soggetti come Centerfolds (1981) e Society Portraits (2008) . Untitled #216, tratto da History Portraits (1981), illustra il suo uso di effetti teatrali per incarnare vari ruoli e la sua mancanza di tentativi di nascondere i suoi sforzi nel farlo: le sue parrucche spesso scivolano via, le sue protesi si allentano e il suo trucco è mal sfumato.

Sottolinea l'artificialità di queste invenzioni, una metafora dell'artificialità di tutte le costruzioni identitarie.

Passa alla pellicola a colori

Sebbene avesse iniziato la sua carriera con la fotografia in bianco e nero, Sherman passò alla pellicola a colori all'inizio degli anni '80. Proprio all'inizio degli anni '80, creò le sue "Rear-Screen Projections" (1980). Si tratta di produzioni che, grazie alla tecnica della retroproiezione mutuata dalla produzione cinematografica, presentavano sfondi stranamente piatti e illusori.

Pur interpretando talvolta personaggi glamour, Sherman è sempre stata più interessata al grottesco. Negli anni '80 e '90, serie come Disasters (1986-89) e Sex Pictures (1992) gli spettatori di fronte agli aspetti strani e brutti dell'umanità attraverso immagini esplicite e viscerali.

durante la crisi dell'AIDS facevano notizia

In queste serie e in tutte le sue opere, Sherman sovverte la stenografia visiva che utilizziamo per classificare il mondo che ci circonda, attirando l'attenzione sull'artificialità e l'ambiguità di questi stereotipi e minando la loro affidabilità nella comprensione di una realtà molto più complicata.

Nel 1981, ci fu un piccolo scandalo quando Sherman scattò diverse immagini a volo d'uccello per la rivista Artforum , in cui la modella – sempre Sherman in vari autoritratti – si muoveva in varie pose sul pavimento e intorno ad esso. La prospettiva della macchina fotografica appare molto dominante, la modella sognante o ansiosa, forse persino sottomessa; il fatto che le pose ricordassero le immagini di Playboy era del tutto intenzionale.

Tuttavia, queste immagini non furono pubblicate all'epoca; il direttore di Artforum temeva che fossero troppo sessiste. Le "Fashion Photos" , giocando molto più sottilmente con gli stereotipi con cui la femminilità è vista nella società.

Nel 1985, Sherman scoprì il suo secondo interesse: il corpo in tutte le sue manifestazioni. Fino al 1989, lavorò a "Disasters", un'opera composta da protesi, escrementi, terra, rifiuti e cibo in decomposizione, delicatamente disposti, che rappresentavano orribili rappresentazioni di decomposizione.

Sherman vide l'elemento scatenante di queste opere nel disgusto che provava nel guardare i corpi di modelle eccessivamente magre in relazione alle "foto di moda". Da allora in poi, conservò tali effetti shock nelle sue opere, ma volle vederli interpretati in modo più umoristico rispetto alla tortura del corpo nella fotografia di moda.

Dal 1988 in poi, Sherman ha proseguito con "History Portraits" , in cui si è trasformata in modelle di dipinti storici alla maniera degli antichi maestri; il suo tema del gioco di ruolo è stato ora trasferito alla storia dell'arte, in una magistrale complessità di messa in scena.

Le “Sex Pictures” o “Mannequin Pictures” del 1992 mirano ancora una volta a scioccare; Sherman dispone manichini, protesi e modelli anatomici che eseguono atti sessuali.

'Sex Pictures' di Cindy Sherman: il genere come maschera?

Nella sua serie Sex Images del 1992, Sherman prese le distanze dal proprio corpo. Nelle serie precedenti, aveva coperto e sostenuto parti del corpo con protesi e arti artificiali, in particolare quando voleva mostrare la pelle nuda.

Ora sta facendo sparire il suo corpo in favore di manichini medici che sono una replica realistica e anatomicamente corretta del corpo umano.

Le immagini di sesso raffigurano scene sessualmente suggestive con le bambole e le parti di bambola sopra menzionate, alcune delle quali sono prese in prestito dalla pornografia . Le scene sono circondate da tessuti lussuosi e scintillanti che creano uno spazio artificiale in netto contrasto con l'ambiente reale.

Questa stanza funge da ambiente sperimentale e rafforza ulteriormente l'artificialità dei burattini e del loro posizionamento.

Questa convincente rappresentazione di carne nuda di plastica e dei suoi orifizi si svolge su un palcoscenico pretenzioso. L'aspetto sessuale è esaltato dagli accessori, e la misteriosa oscurità che avvolge alcune aree dello spazio pittorico crea un effetto di luce inquietante.

Verso le immagini in movimento

Per una fotografa, il mondo delle immagini in movimento non sembra poi così lontano; Sherman afferma inoltre che la pellicola ha avuto una grande influenza su di lei.

Tuttavia, lei stessa non è particolarmente interessata alla recitazione dinamica e alla narrazione nei dialoghi, motivo per cui l'artista, che appare così spesso nelle sue foto, inizialmente appare nei film solo come "se stessa", nel 1986 in un video prodotto per la televisione pubblica da e sul centro d'arte di New York "The Kitchen" (The Kitchen Presents: Two Moon July) e nel 1998 nel film di John Waters "The Pecker", una commedia su un eccentrico fotografo amatoriale.

Nel 1997 dirige il lungometraggio “Office Killer” , un thriller sanguinoso, presentato al Festival internazionale del film di Locarno e accolto con grande entusiasmo dal pubblico.

I 1000 volti di Cindy Sherman

La fotografa statunitense si ritrae in molteplici contesti da circa 40 anni, eppure rimane irriconoscibile. Una retrospettiva a Parigi mette in mostra i molteplici volti di Cindy Sherman.

Mostre, collezioni e premi importanti

Nel frattempo, Sherman ha esposto a Documenta e alle Biennali di Venezia e New York, e da allora è stata esposta quasi ininterrottamente in molte parti del mondo. Nel 1994, all'età di 40 anni, era considerata un classico della fotografia contemporanea.

Nel 1995, la prima retrospettiva del suo lavoro fu allestita al Deichtorhallen di Amburgo ; il Museum of Modern Art acquistò una copia della serie completa "Untitled Film Stills" a un prezzo record e onorò Sherman con una mostra personale nel 1997.

Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Tate Gallery Metropolitan Museum of Art , tra gli altri . Sherman ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'Hasselblad Foundation International Award in Photography nel 1999 e una MacArthur Foundation Fellowship nel 1995.

rivista ARTnews come una delle dieci migliori artiste viventi e nello stesso anno è stata nominata membro della giuria della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Nel 2000 è stata creata una nuova serie "Untitled Series", che mostra Sherman come una vasta gamma di donne nella società, di ogni colore di pelle e background sociale. Nel 2004, Sherman si è fotografata con maschere e costumi da clown davanti a sfondi colorati generati al computer per il suo progetto "Clowns" (2004).

Nel 2007, il Martin-Gropius-Bau di Berlino ha ospitato una mostra dedicata ai lavori dell'artista risalenti a 30 anni fa (1975-2005). Nel 2012, "That's me-That's Not Me" e altre opere giovanili di Cindy Sherman sono state esposte alla Vertikale Galerie di Vienna, e poco dopo il Museum of Modern Art di New York le retrospettiva .

Ulteriori mostre personali:

Per quasi mezzo secolo, l'artista americana Cindy Sherman ha esplorato il tema della moda , integrandolo nel suo lavoro artistico. La mostra "Anti-Fashion" si concentra sul suo lavoro fotografico e lo esplora da una nuova prospettiva .

L'interazione tra moda e arte diventa evidente, poiché Sherman usa le sue collaborazioni con stilisti rinomati e le sue numerose commissioni da riviste come Vogue e Harper's Bazaar come fonte costante di ispirazione.

Al contrario, l'artista continua a influenzare l'estetica del mondo della moda e a fornire una fonte di ispirazione significativa per un'intera generazione di fotografi. Attraverso il mezzo fotografico, moda e belle arti sono sempre state in dialogo, ma Cindy Sherman mette anche in discussione l'intero sistema, con tutti i suoi difetti.

Il suo interesse per il mondo della moda rivela un atteggiamento sovversivo nei confronti di ciò che rappresenta. Nelle sue fotografie, ritrae figure tutt'altro che desiderabili, sfidando così tutte le convenzioni dell'alta moda e le nozioni convenzionali di bellezza.

Ultimo ma non meno importante, il tema della moda si rivela un punto di partenza per le domande critiche dell'artista sul genere , sugli stereotipi e sul modo in cui affrontiamo l'invecchiamento .

L'ampia gamma di personaggi di Sherman dimostra l'artificialità e la mutevolezza dell'identità, che sembra più che mai selezionabile, (auto)costruita e fluida.

Piccola mostra

Il breve video che segue offre una breve panoramica delle opere e dell'opera di questo straordinario artista. Il filmato è stato realizzato in collaborazione con il Museum of Modern Art .

Potete vedere altri video e produzioni di Cindy Sherman direttamente sul sito web del Museum of Modern Art.

Qui troverete numerose opere e fotografie dell'artista:

• MoMA – Cindy Sherman
• The Broad: Collezione Cindy Sherman

Documentario televisivo di SWR/ARTE

Sherman è una maestra della fotografia in scena; famosa in tutto il mondo, ma praticamente sconosciuta. La fotografa non rilascia interviste televisive da diversi anni; è considerata estremamente schiva nei confronti dei media.

Questo film di SWR e ARTE in primo piano il lavoro di Cindy Sherman; passa in rassegna tutte le sue principali serie fotografiche: i suoi leggendari classici in bianco e nero, i "Filmstills" , così come le sue foto di moda o i suoi lavori più recenti, i "Clowns" .

Ciò che verrà mostrato e discusso è un'opera d'arte fotografica che ha continuato a evolversi per oltre 30 anni e che tuttavia persegue costantemente un tema principale: l'immagine della donna nella società.

L'artista pluripremiata ha sempre sottolineato di lavorare in modo spontaneo, senza dover riflettere a lungo e attentamente su ciascuna delle sue produzioni, e tuttavia il suo lavoro fornisce un'analisi impressionante e profonda delle persone nella nostra società.

Fonti Raccomandazioni bibliografiche su Cindy Sherman

• The Cindy Sherman Effect: Identity and Transformation in Contemporary Art, a cura di Ingried Brugger e Bettina M. Busse (catalogo della mostra Kunstforum Wien, 29 gennaio-21 giugno 2020), Monaco di Baviera 2020.
• Cindy Sherman, a cura di Eva Respini (catalogo della mostra: The Museum of Modern Art, New York, San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art) New York 2012.
• Phoebe Hoban, The Cindy Sherman Effect, in: Art News, 2012, n.p.
• Ingelfinger, A. (1999). Il genere come maschera? "Immagini di sesso" di Cindy Sherman. Freiburger FrauenStudien, 1, 41-60. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-315672