Pablo Picasso – nato per essere un artista

Pablo Picasso rimane una figura di spicco nell'arte, sia per l'apprezzamento di molti intenditori e amanti dell'arte, sia per le vendite; nell'anno d'asta del 2013 (40 anni dopo la sua morte) è stato tra gli artisti con le opere più vendute.

Questo è il caso da molto tempo, dopotutto lui “crea arte” da molto tempo (per Picasso la semplice “pittura” non è sufficiente, perché non solo dipingeva, ma creava anche opere d’arte completamente diverse).

Tutto ciò che l'artista cubista toccava era buono, eccezionalmente buono, e chiunque lo studi alla fine vuole sapere perché, poiché sembra che si possa imparare qualcosa dal suo modo di affrontare un argomento o una vocazione.

Si può spiegare, ad esempio, perché una buona istruzione è la base migliore non solo per diventare bravi nel "proprio campo", ma anche per sviluppare criteri di valutazione indipendenti e per sviluppare ulteriormente il proprio campo di conoscenza attraverso un pensiero indipendente?

Picasso mostrò fin da piccolo un talento per la pittura e il disegno ; si dice che, fin da bambino, usasse ogni pezzo di sabbia per disegnare. Mentre molti bambini piccoli lo fanno, Picasso fu semplicemente fortunato in termini di sviluppo precoce del suo talento: suo padre era un pittore e lavorava anche come insegnante di arte e disegno presso una scuola di arti applicate; riconobbe il talento del figlio molto presto e lo coltivò fin da piccolo.

È certamente un trampolino di lancio straordinario quando un bambino dotato ha genitori che lavorano (e insegnano) proprio nel campo in cui il bambino dimostra il suo talento.

Un simile colpo di fortuna non è nemmeno scontato per i bambini i cui genitori praticano lo sviluppo diretto dei talenti postnatali in modo quasi isterico. Non è stato il suo caso, tra l'altro; il piccolo Pablo ha iniziato a dipingere presto sotto la guida del padre, ma prima gli è stato permesso di "essere semplicemente un bambino" per un bel po'. L'educazione infantile non era ancora stata inventata alla fine del XIX secolo.

A Picasso fu permesso di giocare indisturbato fino all'età di sette anni; solo allora suo padre iniziò a dargli istruzioni nella pittura. Con successo, il primo dipinto a olio degno di nota è attribuito al "Pablito" di nove anni.

Completato nel 1890, “El pequeño picador” (Il piccolo picador) raffigura un torero nell’arena: Pablo era stato portato alle corride da suo padre quando era piccolo; questo tipico “rito di iniziazione al mondo della virilità” spagnolo portò l’artista ad essere affascinato dalle corride per tutta la vita.

Il “piccolo picador” era probabilmente l’espressione di un desiderio segreto del piccolo Pablo; è raffigurato sproporzionatamente grande rispetto al suo cavallo, e il cavallo appare piuttosto trasandato e un po’ “pesante”.

Ma i volti del pubblico sullo sfondo, e soprattutto il fatto che il bambino di nove anni abbia creato uno sfondo spaziale senza alcun problema, lasciano già intendere che un talento incredibile è in arrivo (vedere: pablo-ruiz-picasso.net/work-261.php ).

Un anno dopo, la famiglia Ruiz-Picasso si trasferì all'estremità opposta della Spagna, nell'estremo nord-ovest, a La Coruña, in Galizia. Suo padre aveva accettato un posto come insegnante d'arte presso l' Instituto da Guarda . L'Instituto da Guarda era in realtà una scuola di arti e mestieri, riservata alle donne, ma l'allora aspirante artista decenne fu ammesso a questa scuola di belle arti su sollecitazione del padre.

A 13 anni, il giovane artista era già abbastanza sicuro di sé da poter firmare le sue opere, sebbene fosse ancora completamente concentrato sul padre: “P. Ruiz” (con il cognome del padre) fu la prima firma di Picasso.

Chi era Picasso? | Galileo (Video)

L'emancipazione di Picasso come artista autodeterminato

Nel gennaio del 1895, la famiglia di Picasso fu colpita da una tragedia devastante: sua sorella Concepción morì di difterite a soli sette anni. In risposta (e, si ritiene, anche in risposta al talento già evidente e straordinario del figlio), suo padre abbandonò la pittura e si trasferì all'estremità opposta della Spagna, alla Escola de la Llotja (Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, ​​​​Scuola di Arti e Mestieri di Barcellona), nell'estremo nord-est.

Picasso riuscì (certamente in via eccezionale) a sostenere l'esame di ammissione a questa accademia d'arte all'età di 14 anni, superandolo a pieni voti, lasciando tutti senza parole per lo stupore.

Gli fu permesso di saltare le prime due classi e si trovò subito di fronte a materiale avanzato: la perfetta imitazione dei dipinti dei “vecchi maestri”, in questo caso le opere dei pittori spagnoli del XVII secolo.

Picasso fu in grado di copiare perfettamente queste opere; in alcuni dipinti realizzati intorno al 1895 si potevano notare chiari echi della maestria di Francisco de Zurbarán e del primo Diego Velázquez , entrambi leggendari artisti visivi spagnoli del XVII secolo.

Nel 1896, il suo dipinto "La Prima Comunione" esposto a Barcellona e ricevette recensioni entusiastiche sulla stampa; il ritratto di Filippo IV di Picasso (da Velázquez, completato nel 1897) attirò l'attenzione; la sua prima grande composizione, "Scienza e Carità" (1897), una variazione del dipinto storico allora popolare, vinse premi alle mostre d'arte di Madrid e Malaga.

Il “talento del prodigio” valse al cubista il suo primo studio all'età di 15 anni (aperto dal padre, vicino all'appartamento dei genitori), ma la fama precoce lo interessò poco quanto l'ulteriore copia dei vecchi maestri realistici; a 16 anni ne ebbe abbastanza e andò a studiare a Madrid, alla Real Academia de San Fernando, allora la scuola d'arte più prestigiosa del paese.

A quel tempo il cubista era già sulle tracce del suo stile; la pittura del padre (realismo accademico) veniva liquidata con le parole: «Mio padre dipingeva quadri per sale da pranzo; pernici o colombe, piccioni e conigli» (Jaime Sabartés: Picasso. Conversazioni e ricordi, Die Arche, Amburgo, 1992, p. 13).

Ben presto avrebbe abbandonato anche la Royal Academy of Art; non gli piacevano i metodi di insegnamento e trovava più interessanti i musei e i luoghi di ritrovo degli artisti nella capitale.

Dopo una pausa forzata dovuta a malattia, Picasso tornò a Barcellona nel 1898, dove incontrò gli artisti d'avanguardia spagnoli e dove la sua prima mostra personale fu allestita nel febbraio del 1900 nel caffè, cabaret e luogo di ritrovo degli artisti "Els Quatre Gats" (I quattro gatti, in catalano) (fu recensita piuttosto criticamente e non ottenne ancora un grande successo di vendite).

Tuttavia, continuò a sviluppare il suo stile senza arrendersi fino al 1907, attraverso numerosi viaggi: a Parigi per l'Esposizione Universale e avanti e indietro tra Parigi, Madrid e Barcellona.

Incontrò artisti, mercanti d'arte e galleristi e iniziò il suo "Periodo blu ". Gli esperti e gli imprenditori del mondo dell'arte riconobbero il talento del giovane artista; nel 1901 si tenne la prima mostra parigina di Pablo Picasso e anche i dipinti del Periodo blu furono accolti meglio dalla critica rispetto alle sue opere precedenti.

Tuttavia, il successo commerciale più significativo gli sfuggiva ancora; nell'inverno del 1902, dipingeva con olio per lampade e riscaldava la sua casa con disegni perché non aveva i soldi per i colori a olio (legante) e il carbone. Solo nel 1905 fu "scoperto" a Parigi dal collezionista d'arte americano Leo Stein , fratello della leggendaria scrittrice e collezionista d'arte Gertrude Stein, che presto mostrò anch'egli interesse per le sue opere.

Questo aprì la strada a Picasso per partecipare al "Salon" degli Stein, un ritrovo sociale che si teneva in giorni prestabiliti, dove si incontravano importanti artisti parigini, e a cui naturalmente partecipavano anche i galleristi. Il gallerista parigino Vollard acquistò opere del genio artistico spagnolo per 2.000 franchi, una cifra che all'epoca poteva bastare per un bel po' di tempo.

Il Periodo Blu (iniziato con la morte di un amico) lasciò il posto al Periodo Rosa , in cui la malinconia blu scompare e compaiono arlecchini, giocolieri e funamboli. Forse l'espressione "occhiali rosa", attribuita in modo un po' ambiguo, ha in realtà origine da Picasso? Tuttavia, i suoi comici provenivano dalla tragica Commedia dell'arte, e quelli erano davvero dei giullari malinconici.

La ricerca costante del proprio stile dà i suoi frutti

A partire dall'inverno del 1906, preparò la sua prima opera importante, composta da circa 800 studi: il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" , completato nel luglio del 1907. Il dipinto, di quasi sei metri quadrati, raffigura diverse donne nude; lo stile pittorico mostra chiaramente tratti cubisti. Questo dipinto inaugurò il "période nègre" (periodo nero) .

I precedenti sostenitori di Picasso avevano scarsa comprensione per la "pittura immorale"; solo il giovane gallerista franco-tedesco Daniel-Henry Kahnweiler, che aveva appena aperto la sua prima galleria a Parigi, poteva apprezzare la nascente tendenza del Cubismo . Divenne il più importante mecenate di Picasso e da allora in poi espose le sue opere.

Verso la fine di questo anno cruciale, Picasso Georges Braque , una conoscenza che ebbe enormi conseguenze per il futuro corso della storia dell'arte: Braque e Picasso dipinsero separatamente durante l'estate del 1908, ma, ispirati dallo stesso spirito, crearono dipinti molto simili, per i quali nella critica d'arte nacque presto il termine Cubismo.

Picasso e Braque (che furono quasi inseparabili fino al maggio 1909) e Kahnweiler elaborarono i principi fondamentali della pittura cubista; nel 1911 si unì a loro il pittore spagnolo Juan Gris ; gli amici avrebbero poi influenzato molti altri artisti dell'epoca, come Fernand Léger e Robert Delaunay, che nel 1911 si unirono ad Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier e altri per formare il cubista "Groupe de Puteaux" .

Questo gruppo di cubisti espose al Salon des Indépendants , segnando l'ingresso del cubismo nell'attenzione del pubblico. Il successivo dibattito pubblico sul cubismo rese inoltre estremamente note le opere di Picasso e Braque sulla scena artistica parigina.

Un piacevole effetto collaterale per i cubisti da galleria Picasso e Braque, che non volevano avere niente a che fare con i "cubisti da salotto" e non concedevano loro nemmeno l'accesso ai loro studi?

Nonostante i dubbi, le due correnti del cubismo si scontrarono ferocemente, persino in una serie di resoconti giornalistici e in organi politici, e Picasso fu comunque abbastanza bravo da sviluppare il suo personale cubismo.

Parallelamente a questa guerra artistica parigina, Picasso aveva da tempo conquistato il mondo e altri centri d'arte mostravano grande interesse per l'artista: prima della prima guerra mondiale, le sue opere vennero esposte più volte in Germania, Inghilterra e Stati Uniti, suscitando entusiasmo in gran parte del mondo artistico interessato all'avanguardia.

Con ciò, aveva raggiunto il riconoscimento come artista. Mentre la scena artistica europea, con la Germania come uno dei suoi centri, subiva un notevole rallentamento a causa delle guerre mondiali e del turbolento periodo intermedio, l'arte moderna , in tutte le sue forme, si riprese rapidamente dopo la Seconda guerra mondiale, e lui era ora al centro della scena artistica moderna internazionale.

Fu esposto per la prima volta alla XXV Biennale di Venezia nel 1950, poi a documenta 1 a Kassel nel 1955 e a documenta 2 nel 1959. Proseguì in questa direzione: nel 1960 fu esposto alla XXX Biennale di Venezia, nel 1964 a documenta 3, nel 1976 alla XXXVII Biennale di Venezia, nel 1977 a documenta 6 e nel 1978 alla XXXV Biennale di Venezia.

Picasso non smette mai di evolversi

Le mostre appena menzionate sono solo alcune delle più importanti di Picasso ; ce ne furono molte altre durante la sua vita. Negli ultimi tre casi, l'artista era già scomparso, ma la sua opera stava appena iniziando a manifestare il suo impatto. A queste "poche mostre" durante la sua vita si contrappongono circa 2.000 mostre postume fino ad oggi, in tutti i centri d'arte contemporanea affermati ed emergenti, in tutto il mondo.

13 giorni nella vita di Pablo Picasso (Parte 1)

Un film di Pierre Daix, Pierre Philippe, Pierre-André Boutang, 1999: "In 13 capitoli, questo straordinario documentario mostra i momenti cruciali della vita e dell'opera di Pablo Picasso. Testimonianze oculari, materiale d'archivio e documenti inediti riportano vividamente in vita l'uomo e l'artista sullo sfondo della sua epoca."

Questa e tutte le altre 12 parti di questa serie di documentari sono disponibili nella playlist del canale YouTube di moriundmori – Documentari sull'arte.

La sua eccellente formazione è certamente uno dei motivi per cui Picasso continua ad affascinare gli amanti dell'arte. Ma non è tutto; prima di tutto, c'è l'incredibile ampiezza della sua opera. Picasso ha modellato e creato sculture, prodotto stampe e grafica, disegnato manifesti e illustrazioni di libri, progettato scenografie e costumi, realizzato ceramiche, decorato piatti e vassoi, scritto poesie e opere teatrali e, soprattutto, ha rapidamente inventato qualcosa di nuovo, come un nuovo composto di argilla e la pittura fotografica con la luce.

Naturalmente, Picasso non si fermò ai cubisti; tornò alle tradizioni classiche e si dedicò a lungo al Surrealismo . La sua elaborazione artistica delle guerre che lo sconvolsero portò al più famoso dipinto contro la guerra di tutti i tempi, e le sue opere tarde reinterpretano l'arte dei grandi maestri, aggiungendo arguzia e ironia e sperimentando tutto ciò che era alla sua portata.

Potete leggere di più su questa incredibile diversità del grande artista nell'articolo "Art-o-Gramm: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto" .

Non bisogna dimenticare nemmeno il fattore successivo: Picasso ha avuto un'incredibile quantità di tempo per creare arte nella sua vita. Fu attivo ininterrottamente dalla fine del suo primo decennio e il pittore spagnolo visse fino alla ragguardevole età di 91 anni "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte" racconta la vita di Picasso .

E non ha mai permesso che le circostanze avverse della vita rallentassero il suo potere creativo, anche se gli eventi del momento spesso ostacolavano i suoi piani, come si può leggere in “Art-o-Gramm: Picasso – un artista e tre guerre” .

Ritratto del genio della pittura spagnola di Frédéric Rossif (1981)

Tutto ciò è comprensibile, ma una domanda rimane: perché mai l'arte di Picasso è sempre stata così bella?

L'articolo "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto" e sicuramente anche l'articolo "Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore" . Infine, esamineremo il suo enorme impatto duraturo negli articoli "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per le classifiche di alto livello" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" .