I videogiochi come forma d'arte: Elden Ring e Cyberpunk 2077

I videogiochi come forma d'arte: perché questo tema ritorna così spesso

I videogiochi come forma d'arte non sono più solo uno slogan provocatorio, ma un vero e proprio dibattito su un medium che combina immagine, suono, narrazione e interazione. Nessun altro mezzo di comunicazione popolare offre un controllo così ampio sul ritmo della percezione, sulla direzione dello sguardo e sulle emozioni che scaturiscono dal contatto con il mondo rappresentato.

Un film guida lo spettatore da una scena all'altra. Un videogioco fa un passo in più: permette di entrare direttamente nel cuore della composizione. È proprio per questo che le produzioni moderne vengono sempre più spesso paragonate al cinema, alla pittura, all'architettura o alla musica.

Il valore artistico di un videogioco non è determinato semplicemente dal numero di pixel o dal grado di realismo. Molto più importanti sono la direzione artistica, le inquadrature, la palette di colori, il level design, la colonna sonora e il modo in cui tutti questi elementi interagiscono con le meccaniche di gioco. Quando questa interazione funziona, la presentazione grafica di un gioco non è più meramente decorativa.

Questo argomento sta riemergendo con particolare frequenza oggigiorno perché l'industria ha raggiunto un punto in cui la grafica fotorealistica da sola non basta più a impressionare automaticamente. I giocatori non si aspettano più solo una dimostrazione di abilità tecnica, ma anche una visione chiara. Nel 2026, è più facile che mai distinguere tra un "bello" e uno concepito artisticamente in modo autentico.

Elden Ring e Cyberpunk 2077: due esempi diversi ma ugualmente potenti

Elden Ring e Cyberpunk 2077 dimostrano che estetiche profondamente diverse possono avere un impatto simile. Il primo gioco crea un monumentale mondo dark fantasy basato su rovine, silenzio e un senso di decadenza. Il secondo si concentra sulla densa Night City, una città satura di luci al neon, piena di pubblicità e dettagli urbani.

FromSoftware non ha avuto bisogno del fotorealismo in Elden Ring per creare immagini che rimarranno impresse nella memoria per anni. L'Albero della Terra dorato, visibile da quasi ogni punto della mappa, i castelli che emergono dalla nebbia, le città sotterranee immerse in una luce fredda: questi sono esempi di un design del mondo che sembra una galleria di paesaggi in movimento.

CD Projekt RED ha adottato un approccio opposto. In Cyberpunk 2077, l'identità del mondo non si forgia nel vuoto e nella malinconia, ma nell'abbondanza. Night City prospera grazie alle insegne pubblicitarie, ai riflessi sull'asfalto bagnato e al contrasto tra il suo lussuoso centro e la sporcizia di Pacifica o Santo Domingo. Questa città ha un ritmo tutto suo e una sua temperatura visiva unica.

Entrambi i giochi suscitano emozioni ancor prima che la storia entri nel vivo. In Elden Ring , si prova un senso di inquietudine e di insignificanza di fronte all'immensità del mondo. In Cyberpunk 2077, si sperimenta un sovraccarico sensoriale, tensione e la sensazione di far parte di una metropoli futuristica e aggressiva. È proprio per questo che entrambi i titoli sono oggetto di discussione ben oltre la comunità videoludica.

Il mondo come opera d'arte, non solo come sfondo per il gameplay

I migliori videogiochi artistici non trattano il loro mondo come un puzzle. Il level design ti guida attraverso spazi che sembrano scene volutamente allestite. Punti di vista, luce che filtra attraverso i portici, l'improvvisa apertura di una vista panoramica dopo uno stretto corridoio: queste sono tecniche prese in prestito dal cinema e dall'allestimento di mostre.

In Elden Ring , i contrasti di scala giocano un ruolo fondamentale. Il piccolo personaggio giocante, se paragonato a un albero gigantesco, una fortezza o una statua, evoca immediatamente emozioni ben precise. In Cyberpunk 2077, colori e composizione spaziale svolgono una funzione simile: il blu freddo della tecnologia, il rosa aggressivo delle luci al neon, l'arancione dei distretti industriali.

Non si tratta di semplici decorazioni casuali. È un linguaggio visivo che ti guida attraverso il mondo e ti impone come percepirlo. Ecco perché queste produzioni compaiono così spesso nelle discussioni sulla possibilità i videogiochi una forma d'arte a tutti gli effetti.

Altri capolavori visivi che dimostrano la potenza del mezzo

con Elden Ring e Cyberpunk 2077. L'elenco dei giochi che dimostrano il potenziale di questo medium è oggi notevolmente più lungo. E questa è una buona cosa, perché non tutti si basano sullo stesso tipo di bellezza.

Baldur's Gate 3 è un esempio di presentazione fantasy spettacolare e al tempo stesso intuitiva. Larian Studios è riuscita a conferire a ogni ambientazione un carattere distintivo, evitando così di cadere nel caos visivo. Di conseguenza, esplorazione, combattimento e dialoghi si fondono in un'esperienza complessiva coerente, senza che il mondo risulti eccessivamente sovraccarico di elementi grafici.

Hogwarts Legacy funziona in modo diverso. Il suo punto di forza risiede nella riconoscibilità del mondo rappresentato e nella cura dei dettagli che rende l'ambientazione credibile. I corridoi di Hogwarts, Hogsmeade, le aree proibite e i giardini del castello non sono solo un omaggio ai fan. Si tratta di uno spazio meticolosamente realizzato che evoca emozioni, anche semplicemente camminandoci attraverso.

Starfield, nel suo complesso, ha suscitato reazioni contrastanti, ma rimane un caso intrigante per le sue ambizioni visive. Bethesda non voleva catturare la scala cosmica con un'unica estetica dominante, bensì con la monumentalità del vuoto, gli interni industriali delle navi e la bellezza primordiale dei pianeti lontani. Non tutti apprezzeranno questo approccio, ma di certo non manca di grandiosità.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree ha dimostrato ancora una volta che un mondo preesistente può essere espanso senza perdere la propria identità. L'espansione non si limita a copiare i temi precedenti, ma li sviluppa ulteriormente, con nuovi paesaggi, forme architettoniche ancora più inquietanti e un uso ancora più efficace di luci e ombre. Si tratta di un raro caso di DLC che amplia effettivamente il dibattito sui capolavori visivi nei videogiochi .

Cosa rende un videogioco un'opera d'arte?

Il primo requisito è la visione artistica dello studio. Se grafica, musica, animazione, interfaccia, narrazione e ritmo di gioco procedono in direzioni diverse, anche un progetto costoso perde rapidamente la sua identità. L'arte nei videogiochi nasce quando tutti gli elementi contribuiscono a un'idea comune.

Il secondo pilastro è il suono. In Elden Ring , la musica spesso si interrompe per intensificare la solitudine dell'esplorazione. Cyberpunk 2077 fa l'opposto, usando la radio, la musica d'ambiente e l'energia dei club cittadini per creare tensione. Gli effetti sonori, l'eco dei passi, il rumore della strada o il ruggito lontano di un mostro sono potenti quanto le immagini.

Il terzo punto è l'interazione. Un film può emozionarti grazie al montaggio e alla recitazione, ma non ti permette di entrare nell'inquadratura e rimanerci per dieci minuti. Un videogioco, invece, può fare proprio questo. Le emozioni non derivano solo dalla visione, ma anche dalla tua presenza nel mondo di gioco e dalla tua decisione su quanto tempo vuoi rimanerci.

Gli esempi più efficaci si verificano quando stile artistico e narrazione si rafforzano a vicenda. Night City non sarebbe così avvincente se la storia di V non ruotasse attorno ai temi dell'identità, del corpo e della tecnologia. Allo stesso modo, Elden Ring non funzionerebbe altrettanto bene se la sua narrazione del decadimento del mondo non fosse immersa in rovine, desolazione e paesaggi monumentali.

Pertanto, "gaming art" non è semplicemente un termine di tendenza per indicare delle belle schermate. Si riferisce a una situazione in cui un gioco utilizza tutte le sue risorse per creare un'esperienza estetica che non può essere copiata da un film o da un libro.

Dove trovare questi giochi e a cosa prestare attenzione prima di acquistarli

Se vi interessano i videogiochi come esperienza artistica, non dovreste concentrarvi solo sulla valutazione media. Le recensioni sono utili, ma spesso si focalizzano eccessivamente sui sistemi di combattimento, sulla durata della campagna o sulle prestazioni. Per molti, l'atmosfera, lo stile visivo e il modo in cui un gioco vi guida attraverso il suo mondo sono più importanti.

Prima di acquistare, vale la pena confrontare alcune cose:

• La piattaforma : non tutte le versioni hanno lo stesso aspetto e funzionano allo stesso modo su PC, PS5 o Xbox Series X/S,
• la regione chiave — soprattutto nelle versioni digitali,
• il contenuto dell'edizione — versione standard, edizione deluxe, DLC, colonna sonora, bonus,
• il prezzo finale : le differenze tra i vari negozi possono variare da pochi a diverse decine di euro.

Quando si effettuano acquisti digitali, vale la pena confrontare le offerte dei principali negozi. Se si cerca una versione più economica di un titolo acclamato dalla critica o un'edizione completa con espansioni, Kinguin un buon sito da consultare per trovare offerte. Questo è particolarmente utile per giochi come Cyberpunk 2077 con Phantom Liberty o Elden Ring con l'espansione Shadow of the Earthtree, dove le edizioni complete sono spesso significativamente più costose del solo gioco base.

Inoltre, considera se stai acquistando un gioco per le sue meccaniche o per la sua atmosfera. Se dai valore alla presentazione visiva, alla direzione artistica e a un mondo in cui desideri immergerti, gli screenshot e i filmati di gameplay spesso ti diranno molto di più di un semplice voto di 9/10. È così che capirai subito se un titolo ha un suo linguaggio visivo unico.

I giochi più emozionanti non sono sempre quelli con i budget più elevati o le uscite più clamorose. A volte è proprio l'estetica coerente, i colori vivaci e gli ambienti ben progettati che fanno sì che, anni dopo, non si ricordi una missione specifica, ma piuttosto un'immagine, una luce e una sensazione associate a un luogo particolare. E questo forse dimostra più chiaramente che i videogiochi possono essere davvero arte.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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