Il termine "street art" descrive una forma d'arte che si sviluppa negli spazi pubblici. È generalmente gratuita e accessibile a tutti, poiché le opere d'arte si trovano su un'ampia varietà di superfici in tutta la città.
Gli artisti utilizzano superfici come facciate, muri esterni, scatole elettriche, semafori, lampioni e marciapiedi come tele. Per creare le loro opere, utilizzano bombolette spray, pennelli, rulli, adesivi e altri materiali. Alcuni di questi artisti operano in una zona grigia di illegalità.
Tuttavia, molti hanno abbandonato lo spazio illegale e ora dipingono legalmente le loro opere su determinate pareti o per conto di clienti privati o pubblici.
Ciò che oggi conosciamo come facciate colorate e messaggi provocatori negli spazi urbani ha le sue origini moderne nella New York City in crisi degli anni '60. A Spanish Harlem e in altre zone della città, i giovani creativi trovarono negli spazi vuoti una tela per la loro espressione artistica.
In questo periodo, pionieri come TAKI 183 e Tracy 168 iniziarono a immortalare i loro nomi negli spazi pubblici con la vernice spray. Da questi primi giorni nacque un movimento artistico sovversivo che si è poi evoluto in una forma d'arte indipendente. Mentre i graffiti rappresentavano violenza e miseria, oggi godono di grande considerazione e sono persino considerati da alcuni un simbolo della gentrificazione che ha preso piede negli ex quartieri operai di New York.
La street art, o arte urbana, è una forma d'arte accessibile a tutti, che si è evoluta dai suoi esordi come forma di ribellione fino a diventare un fenomeno artistico riconosciuto a livello internazionale. Foto di ckturistando @ckturistando, tramite Unsplash
Negli anni '80 il movimento dell'arte urbana conobbe la sua svolta decisiva: con artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, ottenne fama internazionale e trovò spazio in prestigiose gallerie e musei.
Oggi, l' anonimo Banksy lo street artist più famoso al mondo.
Immagina una città dove i graffiti non sono illegali, una città dove tutti possono disegnare quello che vogliono. Dove ogni strada è intrisa di un milione di colori e piccoli slogan. Dove aspettare alla fermata dell'autobus non è mai noioso. Una città che sa di festa, e tutti sono invitati, non solo agenti immobiliari e magnati del business. Immagina una città così, e smettila di appoggiarti al muro: è bagnato
Banksy, artista di strada e attivista politico di fama mondiale.
La street art è caratterizzata dal suo legame diretto con l'ambiente urbano. A differenza dell'arte tradizionale in gallerie e musei, si svolge direttamente in strada. Questa accessibilità la rende parte integrante dell'esperienza urbana. Molti street artist usano consapevolmente le loro opere per trasmettere messaggi. Spesso affrontano temi politici o di critica sociale: giustizia, uguaglianza, tutela ambientale o libertà individuale. Così facendo, incoraggiano gli spettatori a riflettere sul loro ambiente e sulla società.
Gli street artist utilizzano molti materiali e tecniche diverse per creare le loro opere sui muri. Alcune delle tecniche di street art più note includono:
Murales:i murales sono opere d'arte di grandi dimensioni dipinte sulle facciate degli edifici. Spesso ricoprono l'intera facciata e attirano molta attenzione semplicemente per le loro dimensioni. I murales sono spesso commissionati e sono quindi legali. Alcuni murales sono persino considerati attrazioni turistiche.
Roll-On: in questa tecnica di street art, gli artisti dipingono i muri usando rulli e vernice per esterni. A volte vengono utilizzati anche dei pali telescopici. La tecnica viene spesso utilizzata per applicare scritte o slogan sui muri.
Incollaggio: questa tecnica è anche nota come ritaglio. Si tratta di una sezione di un motivo specifico, come una persona o un animale. I ritagli vengono incollati con colla o colla.
Ad-busting: in questa forma di street art, gli artisti esaminano criticamente la pubblicità e la modificano completamente o parzialmente. Ad esempio, ricoprono i manifesti pubblicitari con adesivi o li ricoprono di vernice.
Adesivi: gli adesivi sono una tecnica di street art particolarmente semplice. Possono essere applicati rapidamente alle superfici. Ad esempio, vengono attaccati a vetrine, cartelli o distributori automatici e presentano uno slogan o un disegno.
Disegni a gessetti: il gesso ha un aspetto innocente ed è generalmente considerato legale. Un altro vantaggio è che il gesso è compatto e facile da usare.
Maglia urbana: con questa tecnica, gli artisti decorano lampioni e altri oggetti con elementi lavorati a maglia. Questa tecnica è piuttosto rara.
Gli artisti di strada spesso utilizzano la street art per richiamare l'attenzione su un problema sociale o politico.
Distinzione dai graffiti
Spesso vediamo confondere o equiparare street art e graffiti. In senso stretto, tuttavia, queste forme d'arte differiscono per molti aspetti. I graffiti si concentrano sulla scrittura artistica tipografica con bombolette spray, mentre la street art presenta principalmente immagini, a volte persino enormi murales.
I graffiti si basano sulla rappresentazione leggibile o astratta di lettere. Se presenti, le rappresentazioni figurative sono solitamente secondarie. Al contrario, la street art si concentra su figure umane o animali, motivi figurativi o motivi astratti.
I graffiti negli spazi pubblici sono quasi sempre illegali, mentre la street art può essere sia legale che illegale. Gli street artist utilizzano anche una gamma più ampia di tecniche e media. Oltre alle tradizionali bombolette spray, utilizzano stencil, poster, collage ed elementi scultorei.
Esistono differenze anche per quanto riguarda il pubblico di riferimento. I graffitisti si rivolgono principalmente ad altri graffitisti, mentre la street art mira a comunicare con il grande pubblico. La speranza di una percezione positiva e collettiva oscura l'aura egocentrica dei graffiti.
Da New York a Berlino: l'evoluzione della street art
Negli anni '60 e '70 New York visse un sconvolgimento sociale che diede origine a un movimento artistico che presto divenne noto a livello internazionale.
Gli inizi negli Stati Uniti
I quartieri di New York, afflitti da povertà e degrado urbano, divennero la culla di una rivoluzione. Gli adolescenti iniziarono a scrivere i loro nomi sui muri e sui vagoni della metropolitana. Le metropolitane erano una tela particolarmente attraente: funzionavano come gallerie itineranti, trasportando le opere d'arte in tutta la città per la massima visibilità.
In breve tempo si svilupparono gli stili fondamentali dei graffiti: dal semplice tagging ai throw-up, fino ai pezzi artistici e al complesso wildstyle .
Influenze della cultura hip-hop
Il leggendario "Block Party ", dal DJ Kool Herc nel South Bronx l'11 agosto 1973, è considerato la nascita dell'hip-hop. Inventò il rap utilizzando due giradischi per estendere i passaggi strumentali, mentre Coke La Rock improvvisava su di essi; questa tecnica rivoluzionaria fu l'inizio. Oltre alla musica, la breakdance e i graffiti gli altri pilastri di questa sottocultura urbana.
L'arte dei graffiti newyorkese è stata documentata in film come "Style Wars" e "Wild Style" e inserita nel contesto dell'hip-hop. Questi documentari hanno contribuito in modo significativo alla sua diffusione globale. La forma d'arte ha raggiunto l'Europa e ha trovato seguaci entusiasti anche in Germania.
Street art in Germania dagli anni '80
La street art arrivò a Berlino negli anni '70, influenzata dalla cultura punk e hip-hop. Inizialmente, gruppi socialmente emarginati, come i punk o i migranti turchi, usavano le strade di Berlino Ovest per la loro espressione artistica.
Sorprendentemente, il movimento dei graffiti europei si è sviluppato in modo diverso da quello americano. In Europa, l'arte dei graffiti figurativi, in particolare a Parigi, ha conosciuto uno sviluppo significativo. Contrariamente a quanto si pensa, Monaco di Baviera è stata pioniera della scena europea della street art e ha avuto una notevole influenza sullo sviluppo tedesco di questa forma d'arte a partire dagli anni '80.
Il significato della riunificazione
Anche durante la sua esistenza, dal 1961 al 1989, il Muro di Berlino era una tela straordinaria. Opere d'arte e messaggi politici ne adornavano il lato occidentale. Anche nella Germania dell'Est esistevano forme di graffiti e street art: ad esempio, un artista nicaraguense abbellì le facciate di condomini prefabbricati nel quartiere Marzahn di Berlino Est negli anni '80.
La caduta del Muro di Berlino nel 1989 segnò l'inizio di una nuova era: artisti di Berlino Ovest portarono la loro cultura a Est e collaborarono con street artist locali a progetti. Numerosi artisti internazionali lasciarono il loro segno sulla East Side Gallery , trasformando così Berlino in una metropoli della street art. Dopo la riunificazione, la scena dei graffiti fu inizialmente fortemente criminalizzata, prima di riacquistare infine l'accettazione sociale.
I posti migliori per i tour di street art
La street art può essere ammirata in numerose città e paesi in tutto il mondo, inclusa la capitale tedesca, Berlino . Berlino vanta un'enorme scena di street art, con muri e altre superfici ricoperte da un'ampia varietà di opere d'arte. Persino Banksymurales urbani qui .
all'East Side Gallery è particolarmente imperdibile . Si tratta di un tratto rimanente del Muro di Berlino, lungo 1,3 chilometri, dipinto da numerosi artisti provenienti da tutto il mondo.
A Berlino si possono trovare altre opere di street art, ad esempio a Mauerpark, Kreuzberg, Berlin-Mitte e Teufelsberg. Se desiderate ammirare la street art di Berlino durante un tour, una mappa della street art utile. Oltre a Berlino, ci sono molte altre città in Germania con opere di street art interessanti e belle, tra cui Amburgo, Francoforte, Colonia e Lipsia.
Fuori dalla Germania, è possibile scoprire numerose opere d'arte urbana in città come Londra o New York . A Londra, le opere sono sparse in tutta la città. Una visita al Leake Street Tunnel, situato sotto la stazione di Waterloo, è particolarmente interessante per gli appassionati del famoso artista Banksy. Molte delle Banksy possono essere ammirate lì, motivo per cui il tunnel è talvolta chiamato "Banksy Tunnel".
A New York, non perdetevi le opere d'arte di Bushwick , un quartiere di Brooklyn. Ci sono molti bellissimi murales lì. Altri luoghi da visitare includono Little Italy, Williamsburg e Chinatown . Altre città ideali per un tour di street art sono:
Vienna anche innumerevoli muri colorati. Arte TRACKS ha dato un'occhiata per voi all'entusiasmante scena della street art viennese.
Le intenzioni dietro la street art
La motivazione alla base della street art dipende dal singolo artista. Per alcuni, il piacere di dipingere o dipingere con lo spray è fondamentale. Altri vogliono contribuire a plasmare l'ambiente circostante e abbellire la città con le loro opere.
Inoltre, sono molti gli street artist che attraverso le loro opere vogliono trasmettere un messaggio al pubblico. Spesso vogliono attirare l'attenzione su ingiustizie sociali o idee politiche. Spesso, questi artisti esprimono attraverso le loro opere la loro opposizione al capitalismo o al consumismo.
Graffiti come protesta: in viaggio con i graffitisti berlinesi
La giornalista di Y-Kollektiv,Toni Lilly Schanze, poneva domande che andavano oltre il banale dibattito "arte o vandalismo?". Voleva comprendere le ragioni profonde, cogliere l'anima del graffitaro: cosa offrono loro i graffiti che li spinge a esporsi al pericolo fisico o alla repressione politica?
Nel suo film, incontra Jurij , arrivato in Germania all'età di dieci anni e che vede i graffiti come una forma di integrazione. La leggenda dei graffiti berlinesi Rocco spiega perché i graffiti non lo affascinano più dopo 18 anni e come riesce a raggiungere un pubblico più ampio con la sua performance (ancora illegale). E poiché "solo i graffiti illegali sono così romantici" (Rocco), l'autore si unisce a lui in un tour notturno di pittura spray. Due pixadores di San Paolo, in Brasile, spiegano perché la loro forma di pittura spray è altamente politica, pericolosa per la vita e odiata.
Graffiti: ribellione con gli spray? | Street & Urban Art (serie di documentari WDR)
Riconoscimento, rispetto e fama sono al centro del primo episodio della nostra nuova serie di documentari, Street & Urban Art . L'obiettivo dei writer è far conoscere la propria crew o se stessi come writer, diffondendo il proprio nome il più possibile con pennarelli e bombolette spray. La leggibilità è irrilevante.
Ribellione a spruzzo? Fondamentali per la "fama" sono la presenza e la difficoltà di ogni piazzamento. Si tratta di velocità, originalità e sviluppo del proprio "stile" – selvaggio e illegale.
Con: 1Up Crew, Shark, Cat, C100/Layercake – Christian Hundertmark e Patrick Hartl, Cantwo
Sono sempre presenti e quasi ovunque: murales, vernice spray e adesivi sui muri di case ed edifici della nostra città. La street art è onnipresente, stimolante e invitante.
Questa serie di documentari in tre parti sulla street art e l'arte urbana tedesca presenta artisti che raccontano ognuno la propria storia. Pur avendo ciascuno il proprio stile, i propri temi e le proprie affermazioni personali, hanno una cosa in comune: vogliono impegnarsi, plasmare lo spazio, riappropriarsi di aree vuote e contrastare gli onnipresenti manifesti pubblicitari e cartelli di divieto con "il loro tocco personale". Soprattutto, vogliono entrare in contatto con i residenti locali attraverso sottili forme di disturbo.
Tutti e tre gli episodi della nuova serie di documentari sulla Street & Urban Art possono ora essere guardati nella mediateca ARD.
La street art è legale?
La street art si manifesta sia all'interno che all'esterno dei quadri normativi. Foto di AC @3tnik, via Unsplash
Soprattutto in passato, molti street artist dipingevano illegalmente sui muri. Ancora oggi, ci sono parecchi artisti che operano in una zona grigia. Tuttavia, diverse città offrono ora aree designate dove è possibile dipingere e spruzzare legalmente.
su dove sia legale spruzzare spray sono reperibili online. In altri luoghi, tuttavia, la street art è considerata vandalismo.
Chiunque desideri esporre la propria opera d'arte su una proprietà altrui può, se necessario, contattare il proprietario e chiedere il permesso. Se parli sinceramente con il proprietario e gli mostri alcune foto delle tue opere precedenti, potrebbe accettare.
Alcuni privati o istituzioni pubbliche commissionano addirittura ad artisti di strada l'abbellimento di questi muri grigi. Inoltre, ora è possibile partecipare a festival o concorsi di street art.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
La street art/graffiti è una forma d'arte urbana che si è evoluta nel tempo. Ha avuto origine negli anni '70 a New York, quando gli artisti iniziarono a dipingere graffiti su edifici pubblici e vagoni della metropolitana. Da allora, la street art sviluppata in molte direzioni diverse.
Oggi, i graffiti e la street art sono considerati una forma d'arte vibrante che crea espressioni artistiche uniche. L'arte dei graffiti si è evoluta in un movimento globale, che unisce persone da tutto il mondo e ha avuto una profonda influenza sulla cultura popolare e sul mondo dell'arte in generale.
In questa sezione presentiamo numerosi articoli e informazioni sui temi della Street Art , dell'arte murale , dei graffiti e di altre forme d'arte urbana.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
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