Art-o-Gram: Artisti concettuali e il significato dell'arte concettuale

Il termine "arte concettuale" compare ovunque si parli di arte, e molti degli artisti più famosi del nostro tempo sono concettuali. Eppure, non è una forma d'arte a cui ci si può avvicinare in modo rapido e semplice, come brevemente suggerito "Art-o-Gram: Cos'è esattamente l'arte concettuale?"

Osservare alcuni noti artisti concettuali e le loro opere è un ottimo modo per illustrare la diversità dell'arte concettuale e per dare un'idea di quanto possa essere divertente questa forma d'arte:

L'arte concettuale come arte della diversità

Marcel Duchamp è considerato il suo co-fondatore, principalmente perché introdusse il primo ready-made nell'arte, la "Roue de bicyclette" (una ruota di bicicletta montata su uno sgabello). Un ready-made è un oggetto di uso quotidiano non creato dall'artista, ma semplicemente designato come opera d'arte da lui stesso, senza alcun preconcetto estetico.

L'idea venne a Duchamp quando ammirò le innovazioni tecniche al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912 e poi disse al suo amico artista Constantin Brâncuși:

"La verniciatura è terminata. Chi può fare meglio di queste eliche? Tu, forse?".

Abbandonò poi la pittura e si dedicò allo pneumatico di bicicletta. Nel 1914 seguì il readymade "Bottle Rack" , un oggetto quotidiano prodotto in serie che acquisì significato solo attraverso la selezione di Duchamp come oggetto d'arte, attraverso il suo gesto duchampiano di firmarlo, e il momento di questo gesto è stato da allora celebrato come la nascita dell'arte concettuale.

Il celebre artista concettuale Bruce Nauman lavora con un'ampia varietà di materiali, tra cui fotografie, installazioni, sculture, neon art e video. Il suo obiettivo principale è quello di sconvolgere e persino sconvolgere la percezione sensoriale umana, come quando, ad esempio, fa ruotare sullo schermo un cantante lirico attorno al proprio asse, intonando un canto inquietante, disperato e ripetitivo: " Nutrimi / Mangiami / Antropologia" "Aiutami / Feriscimi / Sociologia" (installazione video "Anthro/Socio - Rinde Spinning" , presentata a documenta IX nel 1992 su più schermi con colonne sonore sovrapposte).

Sol LeWitt l'ideatore del termine "arte concettuale", preferisce creare spazi, sia costruendo sculture che si fondono nel paesaggio come elementi naturali ma sorprendenti, come la "Forma nera dedicata agli ebrei scomparsi ", un cubo nero di fronte al candido Municipio di Altona ad Amburgo. Oppure dipingendo un muro in modo che appaia come una scultura, o entrambe le cose contemporaneamente. LeWitt realizza spesso le sue opere in serie, utilizzando un'ampia varietà di media: disegni e acquerelli, disegni murali e murales, sculture, stampe e libri.

Lawrence Weiner è anche tra i più importanti artisti concettuali , e ha anche dato un contributo teorico, ovvero la Dichiarazione d'intenti del 1968 , in cui riassume i principi dell'arte concettuale come segue: l'artista può creare l'opera da solo, ma può anche essere realizzata da assistenti o non necessitare di alcuna esecuzione; tutto ciò è una realizzazione altrettanto valida del concetto. Come procedere concretamente dipende dalle circostanze.

Da allora, Weiner ha scritto libri d'artista con ulteriori contributi teorici all'arte concettuale , ha presentato opere d'arte basate su testo in varie forme (che lui sculture le sue opere testuali, ha creato numerose installazioni murali e prodotto molte altre opere d'arte concettuali, tra cui videoarte, film, registrazioni audio, performance, poster, multipli e stampe. Weiner detesta la disuguaglianza, un tema ripetutamente espresso nelle sue opere; infatti, per questo "scultore del linguaggio", la parola (critica) è fondamentale; a suo avviso, l'arte è impossibile senza linguaggio.

L'artista concettuale cinese Ai Weiwei ha motivazioni molto più politiche: nelle sue opere critica le violazioni dei diritti umani, l'inquinamento ambientale e lo sfruttamento economico, diventati all'ordine del giorno in Cina dopo l'apertura economica del Paese. Incorpora le tradizioni artistiche della sua terra natale, così come le idee dadaiste di Duchamp, nelle sue installazioni e fotografie, nei suoi dipinti, nei suoi libri, nelle sue sculture, nei suoi film e nelle sue case.

L'artista americana Eugenia Perpetua Butler, , ha trascorso quasi un decennio studiando lo sciamanesimo dopo aver completato i suoi studi artistici, prima di scoprire l'Arte Concettuale . Ha partecipato a molte importanti mostre iniziali di Arte Concettuale e da lì ha iniziato una lunga carriera, creando opere d'arte semplici ma misteriosamente interessanti che mettevano in discussione le complessità della percezione umana e il rapporto tra spazio e tempo. Questa era la sua intenzione; Butler voleva principalmente che la sua arte provocasse riflessione e discussione.

l'artista concettuale americano John Baldessari lavora ampiamente con il linguaggio, inserendolo in diverse relazioni con immagini fisse e in movimento in opere fotografiche, collage, cut-up e video performance. Il suo soggetto preferito sono i media e i loro meccanismi, e il suo motto è non annoiare mai lo spettatore.

L'americano di origine sudcoreana Nam June Paik è un artista concettuale di video e media art, ma ha anche creato sculture incredibilmente spiritose come "Pre-Bell-Man", che si trova di fronte al Museo della Comunicazione di Francoforte sul Meno.

L'artista concettuale tedesca Cosima von Bonin ama lavorare con i tessuti, ma ha anche creato film e installazioni, oltre a opere d'arte che esplorano la società e le relazioni sociali. Collabora anche con musicisti, esplorando l'interazione tra le rispettive produzioni artistiche.

L'artista concettuale americano Dan Graham, d'altro canto, preferisce sedurre e rapire il suo pubblico in opere d'arte esperienziali ma piccole, accessibili, delle dimensioni di un padiglione, che ormai si trovano in tutto il mondo e in cui i sensi vengono stimolati in modi davvero sorprendenti.

Joseph Beuys anche uno degli artisti concettuali e, oltre alle opere presentate come scultore, disegnatore e artista performativo, Beuys si è occupato di umanesimo, filosofia sociale e antroposofia.

Tipico dell'arte concettuale: ampio margine di interpretazione

L'opera di Beuys dimostra chiaramente quanto questa forma d'arte possa essere difficile da comprendere, perché tale comprensione richiede che l'osservatore si immedesimi profondamente nel contesto dell'opera e dell'artista concettuale. Nel complesso, tuttavia, la panoramica di cui sopra porta anche alla consapevolezza, forse in qualche modo rassicurante, che la categorizzazione non è in realtà così semplice.

Ciò consente a tutti coloro che possono fare a meno della "classificazione dell'arte" di "fare a modo loro" – al contrario, si può anche dire: la classificazione non è affatto necessaria, l'arte concettuale può essere considerata benissimo anche senza una sovrastruttura teorica precedente.

Ma una cosa diventa abbastanza chiara durante questo breve tour attraverso questo tipo di arte: vale sempre la pena fare supposizioni su "ciò che l'artista vuole dirci", e l'arte concettuale è molto spesso un'arte profonda, emozionante e stimolante, in cui il successivo coinvolgimento con l'artista può portare a ulteriori intuizioni sorprendenti.

Il significato dell'arte concettuale

Per comprenderne il significato nel più ampio campo dell'arte, è necessario considerarlo in relazione all'arte che rientra in altri stili. Esistono molti stili artistici di questo tipo; gli storici dell'arte ne distinguono almeno centinaia, dall'Aeropittura allo Stile a Zigzag.

Se volessimo valutare il successo dell'arte concettuale nel mondo dell'arte nel suo complesso, ci si potrebbe chiedere, ad esempio, quale posizione occupino gli artisti concettuali tra gli artisti di fama mondiale e di successo commerciale che (di tutti gli stili artistici) compaiono nelle classifiche internazionali, ad esempio nell'elenco di Artfacts.net dei 500 artisti di maggior successo al mondo.

artisti concettuali in tutto il mondo che sono abbastanza noti da apparire sui media internazionali. Di questi, 65 artisti sono elencati su Artfacts, rappresentando circa un quarto. Questa elevata percentuale di artisti concettuali nella "lista delle opere d'arte più vendute al mondo", rispetto ad artisti che lavorano in altri stili artistici, suggerisce un successo superiore alla media.

Uno sguardo più attento all'elenco dei 500 migliori artisti rivela un risultato sorprendente: gli artisti concettuali rappresentano quasi il 20 percento dei 200 artisti più pagati al mondo, ma solo poco più del 10 percento del totale dei 500. Almeno finanziariamente parlando, "l'arte concettuale per la casa" quindi qualcosa che si rivolge principalmente ai super-ricchi, e probabilmente varrebbe la pena indagare quante di queste opere d'arte concettuali siano servite da investimenti speculativi in ​​sistemi finanziari dilaganti.

È una fortuna, quindi, che non ci siano molte opere d'arte di questo tipo disponibili per le case private e che molte opere d'arte di artisti concettuali possano essere ammirate in spazi pubblici, ovvero gratuitamente per tutti..

Opere d'arte famose ed esempi di arte concettuale