La vita di Picasso e i suoi amori, in particolare per quanto riguarda il suo rapporto con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, scienziati sociali confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo, da praticamente ogni possibile punto di vista.
Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a fondo, e probabilmente non è così importante chi abbia condiviso quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere dal considerare il suo stile di vita e la sua vita sentimentale : entrambi sono tasselli del puzzle del "Picasso-persona " ed entrambi hanno influenzato la sua arte.
Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.
Scena 4: Il non proprio sicuro “porto del matrimonio”
1917 – 1927 (1935, 1955): Olga Stepanovna Khokhlova e le gigantesse in dissoluzione
Eva Gouel, che aveva solo 30 anni, per tubercolosi, aveva profondamente scosso Picasso; aveva cercato senza successo conforto in altre donne e da allora era alla ricerca di una compagna stabile.
Art-o-Gram – Picasso e l'amore (Scena 4)
Già nel maggio del 1916, Picasso stato invitato da Jean Cocteau a progettare e decorare il balletto Parade. "Parade - Ballet réaliste" doveva essere un balletto in un atto, basato su un tema di Cocteau e con musiche di Erik Satie, composto per i Ballets Russes di Sergej Diaghilev.
Picasso accettò di partecipare nell'agosto del 1916, disegnando la scenografia, i costumi e il sipario. Nel febbraio del 1917, si recò a Roma per unirsi a Cocteau e alla compagnia dei Ballets Russes, guidata da Diaghilev e Stravinskij, e per preparare lo spettacolo.
Durante questa preparazione, Picasso a lungo con Sergej Diaghilev e conobbe anche le ballerine del "Ballet Russes" , tra cui l'ucraina Olga Khokhlova .
amore per la precisione nel reportage è qui pienamente evidente come prima ballerina del "Ballet Russes" e un'altra volta come "una ballerina di terzo livello ma bellissima del coro dell'ensemble" (Spiegel 52/1956, www.spiegel.de/ ).
Credete a chiunque, quel che è certo è che Picasso e Olga si innamorarono. Olga Khokhlova lasciò la compagnia di balletto (forse non troppo a malincuore dopo lo scandalo della prima, di cui parleremo tra poco) e visse con Picasso prima in Spagna e poi a Parigi.
Un'anteprima mondiale con un inizio violento e un finale sarcastico
Come appena accennato, il balletto suscitò un grande scandalo alla sua prima, il 18 maggio 1917: al pubblico, abituato ai classici del “Théâtre du Châtelet” parigino, venne presentata “Parade”, un'opera artistica molto insolita per l'epoca, ma non fu questo il motivo principale per cui l'irritazione si trasformò in tumulto con forti espressioni di rifiuto.
Al contrario, l'opinione pubblica francese rimase traumatizzata dalle notizie che gradualmente emergevano sull' "Inferno di Verdun" : il 21 febbraio 1916, le truppe tedesche attaccarono la fortezza francese di Verdun; la "battaglia di Verdun" si concluse il 19 dicembre 1916, senza risultati decisivi per la guerra, ma con perdite a sei cifre da entrambe le parti.
Verdun aveva unito la nazione e posto fine bruscamente a ogni liberalismo; tutto ciò che era "non francese" veniva attribuito al nemico; la nuova arte, con contributi significativi da parte di russi (Sergej Diaghilev e il suo balletto, Léonide Massine) e di uno spagnolo (Picasso), travolse il pubblico; perfino gli artisti francesi coinvolti nella performance, Jean Cocteau ed Erik Satie, erano più vicini agli artisti d'avanguardia di Montmartre che alle guardie della nazione; le due gallerie cubiste parigine erano gestite da tedeschi, tutti nemici; il balletto cubista fu classificato come tradimento.
Cocteau lo descrisse più o meno in questo senso nel suo “De marche d'un Poete” (“Vita di un poeta”) del 1953: La ragione dell'intensità dello scandalo era che la “battaglia di Parade” aveva coinciso con la sanguinosa battaglia di Verdun.
La première ebbe anche delle conseguenze legali – piuttosto divertenti, dal punto di vista odierno: a una recensione negativa di Parade da parte del critico musicale Jean Poueigh, il compositore Satie rispose con una cartolina con il seguente testo: “Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie” (“Mio signore e caro amico, siete un asino, un asino senza musica! Firmato Erik Satie ”).
Poueigh fece causa al compositore, la polizia arrestò Satie durante l'udienza in tribunale perché aveva ripetutamente "Cul!" ("Asino!"), il verdetto gli diede otto giorni di prigione, che gli furono revocati dopo l'intervento di amici di alto rango a condizione che non commettesse ulteriori reati per cinque anni.
Tuttavia, egli rifiutò il consiglio di questi amici di scrivere una lettera di scuse al critico; invece, concluse il suo "periodo di buona condotta" piuttosto rapidamente con un "elogio funebre ai critici" pronunciato pubblicamente all'inaugurazione di un concerto nell'aprile del 1918, in cui affermò, tra le altre cose:
"L'anno scorso ho tenuto diverse conferenze sull'intelligenza e la musicalità negli animali. Oggi parlerò di intelligenza e musicalità nei critici. È praticamente lo stesso argomento, con alcune modifiche, ovviamente."
L'intero discorso in francese può essere letto su incipit.fr/tag/erik-satie ; non sembra essere disponibile una traduzione in tedesco.
Infine, il matrimonio, ma il matrimonio è finalmente
Picasso aveva già espresso o preso in considerazione intenzioni di matrimonio o fatto proposte di matrimonio alle sue mogli prima di Olga; ora voleva finalmente trovare pace nelle donne nel matrimonio.
Il 12 luglio 1918, Pablo Picasso e Olga Khokhlova si sposarono a Parigi; la cerimonia civile ebbe luogo prima nel municipio del VII arrondissement, seguita da un magnifico matrimonio religioso nella cattedrale ortodossa russa in Rue Daru.
Il “pittore-poeta” e testimone di nozze Max Jacob era l’unico amico di Picasso a conoscere il significato del rito ortodosso dei tre giri intorno all’altare che gli sposi compivano mentre i testimoni tenevano le corone d’oro sopra le loro teste: chi per primo rimetteva piede sul tappeto dell’altare avrebbe assunto la posizione dominante nel matrimonio – e il superstizioso Max osservava con ansia mentre Olga Khokhlova faceva esattamente questo.
Aveva ragione riguardo alle sue cattive premonizioni:
La moglie di Picasso, Olga, era una persona molto interessata alle "apparenze in società"; si erano trasferiti in Rue La Boetie, una zona con negozi di antiquariato ed eleganti gallerie d'arte; Olga gestiva la casa e la sua ossessione per l'ordine lasciò presto Picasso con una sola stanza in cui lavorare.
Picasso aveva preferito vivere a Montmartre; le feste e le cene nei ristoranti alla moda lo annoiavano tanto quanto l'ordine di Olga; quando Olga rimase incinta nell'estate del 1920 e la ballerina snella e in forma dovette fare i conti con i cambiamenti del suo corpo, lui si stancò rapidamente di tutta quella donna.
Olga insistette affinché Picasso dipingesse solo ritratti naturalistici, in cui il suo volto fosse chiaramente riconoscibile. Inizialmente, Picasso obbedì a questa istruzione e, all'inizio, Olga apparve effettivamente elegante e raffinata sulla tela, come nel del 1917 "Ritratto di Olga in poltrona"
Tutto cambiò rapidamente: quando Olga volle farsi ritrarre con la mantiglia, lui le gettò semplicemente un copriletto sui capelli e, anche in questo dipinto "Olga con la mantiglia", , (probabilmente inconsciamente) portò sulla tela la natura testarda e la durezza di Olga dietro il sorriso tirato.
In “Deux femmes nues assises” (“Due donne nude sedute”) del 1920, Olga diventa una gigantessa; con il progredire della gravidanza, le gigantesse diventano sempre più grandi e sinistre, persino disumane; gli psicologi probabilmente lo chiamerebbero la paura del padre nei confronti della forza primordiale femminile e totalizzante.
Nel frattempo, Olga Picasso diventa una madre competente e concentrata in "Olga" del 1923, ma completamente inavvicinabile per il marito, finché non inizia lentamente a dissolversi sempre di più, da "Testa di donna (Olga Picasso)" del 1930/31, passando per Donna con cappello (Olga), 1935, fino a "Testa di donna (Olga Picasso).
Se – secondo Gertrude Stein – i dipinti cubisti di Picasso sembravano inizialmente voler far scoppiare le loro cornici, ora Picasso era evidentemente in procinto di far scoppiare la cornice dorata che sua moglie Olga aveva costruito intorno a lui.
Il loro figlio Paolo nacque nel 1925. Dal 1927 in poi, ebbe una relazione con Marie-Thérèse Walter e, quando lei diede alla luce la loro figlia Maya nel 1935, lasciò ufficialmente la moglie. Lei voleva il divorzio, ma Picasso rifiutò (secondo il loro accordo prematrimoniale, avrebbe dovuto dividere l'intero patrimonio con Olga). Rimasero sposati fino alla morte di Olga Picasso nel 1955.
Per celebrare al meglio il suo matrimonio, o la sua liberazione da esso, ecco una citazione di Picasso :
Dietro ogni grande uomo c'è sempre stata una donna amorevole, e c'è molta verità nel detto che un uomo non può essere più grande di quanto la donna che ama gli permetta di essere."
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