L'art de l'exagération – Anatomie d'une caricature réussie

La satire, à l'instar de la presse, est une corrective essentielle au développement des sociétés démocratiques. Elle est d'ailleurs étroitement liée à la presse : là où les médias simplifient à l'excès, explore les zones d'ombre. Les sociétés démocratiques ont besoin de satire ; la satire visuelle , forme de satire qui touche un large public, révèle une complexité à l'image de la société elle-même.

Quand une caricature est-elle réussie ?

La caricature, comme toute satire, réussit lorsqu'elle attire l'attention du spectateur sur une injustice sociale, encourage la réflexion sur une évolution négative, inscrit les conventions obsolètes dans le cadre de la raison et révèle ainsi leur absurdité totale.

Étant donné que de tels griefs, développements négatifs et habitudes (auto-)destructrices ne peuvent être changés que par l'action de nombreuses personnes, une image satirique vise toujours à toucher le plus grand nombre de personnes possible – elle peut et doit poursuivre cet objectif car les dessinateurs sérieux s'intéressent véritablement à mettre en lumière les discordances dans la coexistence humaine.

Les dessinateurs de presse travaillent au cœur même de la société – une caricature est réussie lorsqu'elle remplit son rôle de toucher les gens dans cette société et de transformer les « vieilles certitudes » en doutes.

Une caricature réussie

• contient une déclaration sur un sujet socialement pertinent,
• ce qui, à juste titre, met en lumière un aspect largement méconnu et collectivement ignoré/supprimé de ce sujet,
• avec un dessin exagéré et humoristique qui attire l'attention de nombreux spectateurs,
• qui sont incités à réfléchir par le message de l'image.

Pour la plupart des gens, une image satirique particulièrement réussie lorsqu'elle ne se contente pas de dénoncer les griefs, mais qu'elle offre également au spectateur des options pour remédier à ces griefs.

À la fois si simple et si difficile, voici quelques étapes clés pour devenir dessinateur de bandes dessinées :

Les bases : Apprendre à dessiner

La première condition pour qu'une image satirique soit bien reçue est le langage visuel.

Car dans un dessin satirique, l'image véhicule un message qui ne porte généralement pas sur des futilités.
Pour que ce message atteigne et capte l'attention du plus grand nombre, l'image doit être facilement compréhensible.

Le dessinateur doit le langage visuel , savoir exprimer quoi et comment.

On reconnaît le sceptique à ses sourcils et à la position de sa paupière supérieure ; une personne brisée exprime sa souffrance par toute sa posture ; seule une nuance distingue le sourire amical et radieux de l’individu confiant et proactif du suffisantet arrogant de l’égoïste. Une atmosphère menaçante et inquiétante peut être créée par des hachures sombres ou de lourds nuages ; la gaieté plane, et la bêtise règne en maître.

C'est un travail de dessin ; quiconque caricaturiste doit apprendre à dessiner. Puisque la satire (visuelle) porte toujours sur l'interaction humaine, il faut au minimum maîtriser le dessin anatomique et facial : quiconque exagérer doit d'abord être capable de les représenter avec une grande précision.

L' « exagération » proprement dite ne requiert aucune compétence particulière en dessin: il suffit d'épaissir les traits, de les agrandir, de les intensifier, ou de les accentuer d'une autre manière. Cependant, l'essentiel du dessin satirique ne réside pas dans cette simple accentuation, mais plutôt dans le choix des détails à mettre en valeur – un choix qui relève du contenu, lequel sera abordé dans le paragraphe suivant.

Un bon caricaturiste sait exprimer des émotions et des sentiments par le jeu des hachures et des accents ; il a exploré toutes les formes d'expression graphique pour développer son propre style. D'ailleurs, si vous ne souhaitez pas consacrer beaucoup de temps à l'apprentissage de l'art subtil de la caricature pour créer un portrait humoristique et exagéré de vos amis, de votre famille ou de vos collègues, vous pouvez aussi faire caricaturer. Il vous suffit d'envoyer une photo comme référence.

Un très bon dessinateur développera continuellement ce style, créant de nouvelles formes d'expression pour lesquelles les dessins satiriques étaient auparavant inconnus (cf.Banksy ).

Visage – Caricature – Ressemblance | Apprenez à dessiner facilement

Dans ce tutoriel vidéo pour débutants, Sebastian d'artistravel montre comment identifier les traits les plus distinctifs d'un visage et les reproduire dans une caricature. Il explique comment obtenir une caricature ressemblant au plus près à l'original.

Le contenu : Une déclaration qui prend position

Puisque la satire (visuelle) traite des difficultés liées à la vie en communauté, l'artiste doit expliquer quelles difficultés il observe et pourquoi ; et idéalement aussi ce qui peut être fait pour les résoudre.

La condition préalable est qu’il remarque ces difficultés, qu’il puisse les décrire avec précision et qu’il puisse traduire cette description en une composition d’image .

Dans ce processus, l'esprit est bien plus important que la plume, et cet esprit a besoin de connaissances pour puiser son inspiration : connaissance de la nature humaine et des motivations connues qui sous-tendent les actions humaines (un diplôme en psychologie serait certainement une bonne préparation pour un dessinateur de presse), connaissance de la biologie et de l'écologie, ainsi que de l'histoire et de l'histoire contemporaine pour reconnaître les erreurs de la société, et connaissance de la prospective pour proposer des solutions possibles.

Par conséquent, les jeunes artistes, qui n'ont naturellement pas de vision d'ensemble des « grandes caricatures de l'histoire contemporaine », devraient concentrer leur attention sur les détails. Cela leur permet simultanément de pratiquer un sens aigu de l'observation, d'apprendre le dessin caricatural et de développer leur esprit critique, car un détail pertinent requiert toujours un contexte pertinent

Les adolescents qui portent un regard critique sur les influenceurs naïfs en matière de consommation n'ont pas besoin d'être de grands dessinateurs , car ils se ressemblent tous beaucoup. Après avoir étudié les influenceurs , les auteurs plus mûrs et plus éloquents se tournent vers la publicité, un vaste domaine d'affirmations absurdes, voire idiotes.   

Une meilleure connaissance et une compréhension initiale des liens entre ces liens permettent de mettre en lumière les dommages environnementaux, sociaux et sanitaires causés par le consumérisme effréné . Finalement, le dessinateur, devenu très critique, s'attaque aux grandes entreprises qui pillent les nappes phréatiques de régions entières et aux politiciens qui dissimulent ces violations des droits fondamentaux et humains . 

Les dernières phrases décrivent assez bien la « formation » pratique d’un dessinateur de presse , jusqu’à la discipline ultime de la « caricature politique », une arme redoutable contre sociaux, la stupidité et l’ignorance.