ART-O-GRAM: Qu'est-ce que l'art conceptuel?

Kunstplaza présente constamment une grande variété d'artistes du blog qui se sont fait un nom dans notre monde. Un certain nombre de ces artistes sont appelés «artistes conceptuels» , ce qui soulève souvent la question de l'art fraîchement imprégné de ce qui est réellement de l'art conceptuel .

art-o-gram est donc suivi par concept art, une approche sommaire qui transmet les premières connaissances et souhaite encourager une préoccupation supplémentaire de ce mouvement artistique passionnant:

Les tentatives d'approcher l'art concept se terminent souvent par un léger désespoir ... 😉

Beaucoup de gens ont du mal à l'art, ils ont même du mal à comprendre les œuvres d'art conceptuel comme l'art. Il est encore plus difficile pour ces personnes d'approcher un seul artiste conceptuel et des hypothèses (significatives) sur "ce que l'artiste veut nous dire" .

Il peut donc d'abord être le tour des scientifiques - comme toujours, si la compréhension d'une zone n'est pas facile, une tentative de classification peut aider.

Et donc les scientifiques de l'art ont beaucoup traité de l'art conceptuel pressant dans un échafaudage, avec succès, bien sûr, l'art conceptuel est considéré comme un style artistique distinct (vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans l'art-o-gram "comment la science de l'art apporte l'ordre à l'art").

Qu'est-ce que l'art conceptuel maintenant?

Dans les articles que je viens de mentionner, vous découvrirez que la classification de l'art est l'une des tâches les plus difficiles de toute façon, qu'un réel - neutre, sur le transfert de connaissances et non dans une fusion de toute nature - peut affronter des scientifiques.

Définition en quatre phrases courtes:

L'art concepté est un style artistique a été largement façonné par l'artiste américain Sol Lewitt et le peintre et artiste d'objet français américain Marcel Duchamp dans les années 1960 art conceptuel ou conceptualisme ). L'art conceptuel n'est pas un mouvement artistique cohérent ou une direction, mais un certain nombre de stratégies. Les artistes conceptuels voient l'art comme une idée, et non comme la création d'un objet d'art fini et concret.

Les origines de l'art conceptuel se trouvent de manière minimale ( minimalisme en tant que forme d'art), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.

Classification plus complexe de l'art conceptuel

En termes d'art conceptuel, la classification est particulièrement problématique, «échoue» dans le concept de «échec» tous les critères de régulation courants - il n'adhère pas à un genre (pas rarement utilisé par une grande variété de médias), ni dans un certain genre (la sculpture ou paysage d'un artiste conceptuel peut certainement provenir de l'écriture).

De cette façon, l'art conceptuel ne reste que la classification selon le style , et c'est probablement pourquoi l'art conceptuel est considéré comme presque sans discussions comme l'un des styles d'art en toute sécurité qui ont élaboré le monde de l'art.

Selon la restriction de l'espace européen ou de l'inclusion de tout le monde de l'art, après avoir considéré toutes les époques passées ou seulement celles qui sont plus proches du présent, après avoir réduit le soi-disant art ou l'inclusion de l'art quotidien et de l'artisanat, plusieurs dizaines ou twices que de nombreux styles d'art sont distingués, avec des branches rugueuses et plus fins et des subdivisions disposées, mais le concept d'art affirme son propre endroit sous tous les modèles de style.

Dans The Style Science, une épine dorsale reconnue de la vue d'art, il est recherché pour lesquels des caractéristiques uniformes ont différentes œuvres d'art, afin de combiner ensuite ces œuvres d'art sous un nom de style.

En conséquence, l'art conceptuel ou l'art conceptuel a été fondé dans les années 1960 par l'artiste américain Sol Lewitt

Parce qu'il a été le premier à définir la caractéristique considérée comme une caractéristique décisive de cette classification comme un terme, avec le résultat qu'aujourd'hui l'art est considéré comme un concept d'art, dans lequel le concept de l'œuvre d'art est au premier plan. L'idée est rendue plus importante que la production réelle de l'œuvre d'art.

L'exécution de l'art n'a même pas besoin d'être effectuée par l'artiste lui-même dans l'art conceptuel, ce qui signifie qu'en plus des illustrations, des concepts et des croquis finis, des notes et des livres d'artistes sont également considérés comme des œuvres d'art.

L'art conceptuel démontre ainsi l'œuvre d'art et développe rapidement la conséquence réellement logique que le spectateur doit être inclus dans l'œuvre d'art.

Ses associations et le contexte dans lequel une œuvre est considérée jouera un rôle de plus en plus important dans le développement du concept art, jusqu'à l'approche de Dan Graham :

À son avis, ses pavillons d'art n'existent que lorsqu'ils sont entrés par le public, ce qui donne vie à l'œuvre à travers ses réactions diverses et provoquées.

La valeur informative de cette caractéristique explique également pourquoi des artifications différentes telles que l'art des objets, les objets transitoires, les installations locales ou le happage peuvent donc être considérés comme faisant partie de l'art conceptuel.

Il vous suffit de faire l'objet de l'idée que la pensée, le concept et la priorité de l'œuvre d'art ont une priorité. L'artiste ne doit pas nécessairement être effectué par l'artiste.

Au lieu du travail fini, les croquis, les instructions, les notes, etc. prennent désormais également des livres d'art qui développent leurs propres qualités esthétiques.

Il existe une fonctionnalité complètement différente pour le spectateur de cet ordre d'art pour pouvoir comprendre une œuvre conceptuelle, il devra toujours faire face à l'artiste et à ses idées, sinon il ne pourra jamais reconnaître un concept.

Le conceptualisme est un aspect important de l'art contemporain, mais ne doit pas être confondu avec toutes les pratiques artistiques qui rejettent les médias classiques tels que la peinture et la sculpture ou se concentrer sur l'intentionnalité de l'artiste.

Contribution vidéo par le Schirn Kunsthalle comme approche explicative supplémentaire

de définition peut être trouvée dans la vidéo suivante « Qu'est-ce que l'art conceptuel ?

Les idées clés en un coup d'œil

• "L'idée devient une machine qui fait de l'art" - selon l'image de soi de l'artiste Sol Lewitt, qu'il a exprimé dans son texte "Paragraphes on Concept Art" en 1969. Cette phrase représente le concept de base du mouvement avec la mise en évidence de la domination de l'idée.
• Le travail ne doit pas être un objet (fini). Une collection d'instructions de l'artiste peut être suffisante.
• L'art conceptuel abandonne la beauté, l'esthétique, la rareté et les compétences comme moyen d'évaluer une œuvre d'art.
• L'art conceptuel doit être mentalement intéressant et stimulant pour le spectateur. Les artistes poursuivent l'intention de rendre le concept d'art provocateur.
• Les œuvres d'art conceptuel remettent également en question le rôle des musées et le puissant rôle du marché de l'art en tant que "dictateur" sur l'art et la production artistique.

Comment le style "concept art" est-il né?

Au début, l' expressionnisme , un mouvement artistique de la peinture moderne, qui a été créé après la Seconde Guerre mondiale en Amérique du Nord, qui a pris la spontanéité et les émotions plus importantes que les règles, la raison et la perfection.

le minimalisme ( Art minimal s'est également développé en Amérique du Nord en tant que contre-mouvement de cette présentation parfois très sauvage au début des années 1960 , qui visait la clarté schématique, la logique et l'objectivité et la clarté de l'expression personnelle.

L'expressionnisme abstrait en particulier avait influencé de manière décisive les dadaïstes et surréalistes Marcel Duchamp (qui vivaient à New York pendant les deux guerres mondiales) et son ami René Magritte (qui a eu sa première exposition de New York en 1936), et certains aspects de ces styles d'art ont également fait de ces deux artistes extraordinaires pionniers de l'art conceptuel.

Le surréalisme l'a vu comme sa tâche principale de secouer les habitudes conventionnelles dans la perception de l'art, et Dada s'est révolté contre toute d'art et d'art conventionnel et contre tout idéal bourgeois.

L'idéal de Magritte d'une autorisation de réalité dans l'œuvre était tout autant un pilier programmatique de l'art conceptuel que l'idée de Duchamp, "rétinienne" (seul l'art à perçu par l'œil) devait être pris efficacement et non au sérieux et le vrai art se présente où l'œuvre d'art dans la pensée.

L'origine du concept de concept art remonte à un texte de Henry Flint de 1961, essai: concept art , dans lequel l'artiste et philosophe du groupe Fluxus décrivaient ses performances et son œuvre artistique comme une œuvre conceptuelle.

Marcel Broodthaers également devenu un théoricien important de l'art conceptuel, en fait au KK au cours de son art. Par exemple, par la première théorie de l'art, le marché de l'art et la compagnie de musée au sujet des travaux artistiques ou s'il dépasse déjà les limites de la peinture à la fin des années 1960 pour avoir des installations et des livres d'artistes, des sculptures, des films et des photographies comme de l'art. à présenter.

Cependant, c'est le Sol Lewitt minimaliste américain qui, exactement à cette époque, a façonné le terme "art conceptuel" lorsqu'il a écrit les "paragraphes sur l'art conceptuel" en 1967, dans lequel il définit son art comme "conceptuel" et, en particulier dans le mentalement, pertinent pour le spectateur, dans la démarcation de la "perception" . Pour la première fois, l'idée de l'œuvre d'art, le concept, est au premier plan dans cette écriture.

La première exposition conceptuelle d'art, cependant, est une exposition de l'artiste américain Mel Bochner de 1966, qui a eu lieu dans la Galerie de la School of Visual Arts de New York .

C'était la première exposition de Bochner, pour "les dessins de travail et autres choses visibles sur papier nécessairement comme de l'art" ("dessins de travail et autres choses visibles sur papier qui ne sont pas nécessaires pour être considérées comme de l'art"), il avait des dessins, des notes, des croquis et d'autres matériaux d'amis d'artistes minimalistes, par ex. B. Un projet de loi de Donald Judd plus de 3,051,16 $, photographié, les déductions collectées dans quatre dossiers noirs et les ont exposés sur quatre socles.

concept art est apparu dans quatre expositions importantes et dans l'essai de Lippard six ans: la déématérialisation de l'objet d'art de 1966 à 1972 , dans laquelle l'historien américain de l'art décrit le mouvement artistique conceptuel de cette époque.

Depuis lors, de nombreux artistes conceptuels célèbres du monde ont présenté leurs œuvres sur la façon dont ils s'inscrivent dans la définition qui vient d'être présentée et quelle grande importance dans l'art conceptuel dans le monde de l'art d'aujourd'hui, vous pouvez lire "les artistes conceptuels et l'importance de l'art conceptuel" .

Concept art aujourd'hui

Le mouvement conceptuel est officiellement associé aux artistes conceptuels des années 1960 et 1970. Cependant, il est toujours présent dans la production artistique de nombreux artistes contemporains.

Même au 21e siècle, les artistes qui peuvent ne pas se définir comme conceptuellement font de l'art conceptuel . L'influence du conceptualisme se trouve à la fois dans les tendances sur une critique sociopolitique ou institutionnelle de l'œuvre d'art, ainsi que dans l'utilisation des idées, l'information en tant que média pour la définition de l'art.

Votre langage d'art se trouve dans l'art d'installation moderne, l'art de la performance, l'art de la Terre (Art de la Terre) ou l'art numérique et vidéo.

Artistes conceptuels importants et leurs œuvres les plus importantes

L'une des œuvres d'art les plus importantes de l'art conceptuel est sans aucun doute le "Drawing # 46" de Sol Lewitt . L'œuvre consiste en des instructions écrites de l'artiste: "Les lignes verticales, pas exactement, ne touchent pas, couvrent uniformément le mur" , qui peut ensuite être effectuée par le spectateur lui-même.

L'artiste n'est pas directement impliqué dans la création et l'incarnation physique de l'œuvre.

"One and Three chaises" de Joseph Kosuth est une autre œuvre révolutionnaire de l'art conceptuel. Ce travail se compose d'une chaise, d'une photographie de taille de vie de la chaise et d'une définition du dictionnaire du mot "chaise".

Ce concept devrait encourager les téléspectateurs à se demander: quel est la "chaise", est-ce l'objet, la définition ou la photographie ou est-ce tous les trois? Kosuth fait également référence à la façon dont le langage est construit et à la façon dont les mots ont une signification lorsqu'ils sont appliqués aux objets.

Allan Kaprow (1927-2006), connu pour son «Happing» et Andy Warhol  (1928-87), ont été parmi les pionniers les plus influents de l'art conceptuel Les deux représentants utilisent le conceptualisme sous différentes formes (voir Gallerix ).

Les derniers exemples de conceptualisme sont les arts de l'art Barbara Kruger et Christopher Wool ainsi que l' art corporel de Marina Abramovic (né en 1946).

Artistes célèbres associés au conceptualisme:

Yves Klein , dont appartenait les œuvres de la sculpture aérostatique  (1957, Paris), dans laquelle 1001 ballons bleus ont été libérés de la galerie Iris Cletert. L'année suivante, Klein a affirmé que ses photos étaient désormais invisibles et l'ont démontré en présentant une pièce vide (Le Vide, The Void) - un premier exemple d'art d'installation.

Stanley Brouwn , célèbre pour son explication artistique de 1960 que tous les magasins de chaussures d'Amsterdam contenaient une exposition de son travail.

Piero Manzoni , qui a scandalisé le monde de l'art en 1961 en exposant lui-même des doses d'accueil. Il a également exposé des ballons avec son souffle. Une autre de ses techniques non conventionnelles était d'attacher sa signature sur les corps des clients et de leur faire vivre des œuvres d'art.

Christo et Jeanne Claude Javacheff , sculpteur et conceptualiste bulgare, sont devenus célèbres pour son œuvre intitulée " Iron Curtain"  ( Eiserner Curtain) de 1962. Il a expliqué que "l'art" n'était pas dans la barricade elle-même, mais dans le bourrage de circulation ultérieur.

Yoko Ono " pamplemousse", dans le livre avec des instructions et des dessins en 1964 , dans lesquels il est décrit en coupant et en mangeant des pamplemousses une expérience esthétique.

John Baldessari , connu pour son film de 1970, dans lequel un certain nombre d'observations intellectuellement importantes sur le concept art de Sol Lewitt sont accompagnées de pièces populaires telles que "Some Enchanted Evening" et "Camptown Races"

Douglas Huebler , connu pour son exposition en 1970 de 12 photos, qui ont été prises toutes les deux minutes pendant qu'il conduisait sa voiture dans une rue pendant 24 minutes.

Judy Chicago , la principale artiste féministe des années 1970. Son travail principal était l'installation conceptuelle intitulée "Le dîner" . Il s'agissait d'une table de banquet triangulaire avec 39 scapes pour des figures féminines importantes de l'histoire. Les noms de 999 autres ont été coupés dans les carreaux de sol sous la table.

Walter de Maria , qui a coulé une tige de laiton dans le nord de l'Allemagne en 1977 et a appelé le résultat de kilomètres verticaux de la Terre. L '"art" existe donc dans l'esprit des gens.

Christopher Williams , connu pour son œuvre de 1989. Cela comprenait une série de photos monochromes de copies enfermées dans le verre du musée botanique de Harvard, qui ont été sélectionnés selon une liste des trente-six pays dans lesquels la disparition politique a été enregistrée en 1985.

Tracey Emin , a créé non peint qui était jonché d'objets personnels tels que des préservatifs, une culotte tachée de sang, des bouteilles et des pantoufles .

Martin Creed , en 2001, l'artiste écossais postmoderne a remporté le prix Turner " 227: les lumières qui se déroulent et s'éteignent" Neuf ans plus tard, le créateur a fait don de cette œuvre rare, qui se compose d'une pièce vide avec une ampoule vacillante et un guide correspondant. Bien qu'elle ait été moquée par un certain nombre de critiques d'art et jeté sur des œufs par l'un des artistes jaloux rivaux Creeds, ce chef-d'œuvre conceptuel a été exposé dans certaines des principales galeries du monde, plus récemment au Musée du Moma d'art moderne à New York.

Other postmodern artists who have used conceptualism in their work are: Giovanni Anselmo (born 1934), Daniel Buren (born 1938), Michael Craig-Martin (born 1941), Gilbert & George (born 1943; born 1942), on Kawara (born 1932), Giuseppe Penone (born 1947), Cindy Sherman (* 1954) and Martin Creed (* 1968).