Expressionnisme, le « Brücke » et le « Blaue Reiter »
Quiconque souhaite s'initier à l'art étudiera les styles – tels que l'expressionnisme – car les styles constituent des points de repère importants qui nous aident à classer l'art.
Un artiste exprime son style artistique par son adhésion à un style particulier. Par ailleurs, son appartenance à un style peut aider le grand public à mieux le comprendre, car celui-ci est naturellement attiré par ce que ce style exprime.
Comprendre les styles artistiques permet de mieux appréhender l'art, et l'expressionnisme est l'un des styles les plus importants . Expressionnisme vient du latin « expressio », qui signifie « expression ». Dans un mouvement artistique portant ce nom, l'expression est primordiale. Sa signification exacte ne peut être déterminée qu'en le comparant à d'autres styles artistiques.
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L'expressionnisme comme nouvelle période stylistique dans l'art
L'expressionnisme, en tant Époque Artistique s'opposait initialement au naturalisme , la manière réaliste traditionnelle de représenter les choses en peinture. Cependant, l'impressionnisme , le symbolisme et le fauvisme partageaient également cette volonté d'innovation. Quelle est la différence entre l'expressionnisme et ces styles artistiques ?
L'expressionnisme vise avant tout à rendre l'expérience artistique compréhensible pour le spectateur ; ce n'est qu'ensuite que l'esthétique, les attraits artistiques et la dimension objective entrent en jeu. Ceci est diamétralement opposé à l'impressionnisme et au fauvisme, ainsi qu'à leurs méthodes picturales, qui privilégiaient la saisie de l'impression ou la composition habile des couleurs et des espaces.
Il s'agit également d'une approche du renouveau artistique radicalement différente de celle envisagée par le symbolisme, qui privilégiait des formes de représentation naturalistes et, surtout, redéfinissait la profondeur émotionnelle de l'image. Les expressionnistes ont traité les couleurs et les formes avec une liberté inédite, réduisant leurs motifs à des éléments saisissants et s'affranchissant de la perspective traditionnelle. Les artistes expressionnistes ne cherchaient pas à représenter des impressions ou de belles formes, mais plutôt à exprimer leurs émotions subjectives.
À la fin du XIXe siècle, les premières œuvres influencées par l'expressionnisme apparaissent en réaction à l'impressionnisme. Parmi les peintres figurent Vincent van Gogh et Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec et Edvard Munch , ainsi que d'autres artistes reconnus en quête de nouvelles formes d'expression.
Le pont
La seconde vague de l'expressionnisme fut encore plus intense, avec des artistes comme Georges Rouault et Picasso du groupe Brücke à Dresde en 1905 .
Le groupe « Brücke » a été fondé à Dresde en 1905 par des artistes tels qu'Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde . Leur objectif était de libérer l'art des normes traditionnelles et de représenter les émotions brutes, souvent bouleversantes, de la vie.
Source de l'image : Francesco Bini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Elle y travailla jusqu'en 1913. D'importantes œuvres d'Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Erich Heckel et Max Pechstein y furent créées.
Ses œuvres se caractérisaient par des couleurs délicates, des formes déformées et des compositions dynamiques qui plongeaient le spectateur directement au cœur de la tempête émotionnelle des scènes représentées.
Le « Cavalier bleu »
Une autre association d'artistes expressionnistes était la Nouvelle Association des Artistes de Munich, qui réunissait des noms célèbres tels que Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin. De ce groupe est né, en 1912, le comité de rédaction et l'association d'artistes « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu). Der Blaue Reiter a poussé l'approche expressionniste jusqu'à l'abstraction.
Contrairement au groupe « Brücke », le groupe « Blaue Reiter », mené par Wassily Kandinsky et Franz Marc, accordait une grande importance aux éléments spiritualistes et abstraits. Ils recherchaient une expression universelle transcendant la réalité physique et exploraient le lien entre la couleur et l'émotion. Cette influence mutuelle a non seulement favorisé une nouvelle perspective sur l'art, mais a également ouvert la voie à une exploration plus profonde de l'existence humaine dans le contexte tendu de leur époque.
Cela fut possible car le programme de l'expressionnisme allemand se définissait essentiellement par la négative. Il s'agissait de peindre d'une manière qui n'était ni fidèle à la nature, ni conventionnelle, ni bourgeoise. L'expressionnisme ne se reconnaissait pas à ses caractéristiques stylistiques, mais plutôt à sa démarche intellectuelle.
Les artistes associés au groupe des Cavaliers bleus sont considérés comme des pionniers importants de l'art moderne du XXe siècle. Cependant, le réseau informel de relations qu'ils avaient tissé ne perdura que jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Le groupe des Cavaliers bleus se dissout en 1914.
La Première Guerre mondiale et son impact sur l'expressionnisme
La Première Guerre mondiale a eu une influence perturbatrice sur les artistes de l'époque, ce qui a également conduit au remplacement ou au recouvrement de l'expressionnisme par de nouveaux styles au cours de la période suivante :
Le constructivisme rejetait les formes et l'imagerie établies de la peinture. La Nouvelle Objectivité s'est tournée vers des thèmes socialement critiques. Le dadaïsme s'est révolté contre toutes les formes d'art connues et contre la société de l'époque et ses systèmes de valeurs .
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