Productivité artistique : Comment créer le plus d'œuvres possible le plus rapidement possible pour remplir un atelier ?

à propos de kunstplaza nos échanges avec les artistes via KUNSTPLAZA et à propos de kunstplaza réseaux sociaux, nous recevons régulièrement des demandes. Celles-ci portent sur la constitution rapide d'une collection d'art pour son propre atelier (par exemple, pour des journées portes ouvertes) ou pour des expositions.

En préambule, nous tenons à souligner que la qualité doit toujours primer sur la quantité. L'art prend généralement du temps.

La question est néanmoins pertinente et, heureusement, il existe des approches et des méthodes (reconnues dans le monde de l'art !) pour remplir son atelier d'œuvres le plus rapidement possible. Nous avons interrogé des artistes confirmés et des professeurs d'écoles d'art.

Pour remplir rapidement un atelier d'un nombre impressionnant d'œuvres sans perdre en pertinence artistique, crucial mentalité axée sur la pièce unique à une production de masse orientée processus

Ce sont les stratégies enseignées dans les académies d'art

Voici des stratégies et des conseils, tels qu'on les enseigne souvent dans les académies d'art (par exemple, dans la tradition de Gerhard Richter ou d'Andy Warhol), pour allier productivité et esthétique.

1. Production en série : La « chaîne de montage » de l'artiste

Des artistes reconnus comme Andy Warhol ont démontré que la quantité peut engendrer la qualité. Ne travaillez pas sur une seule image à la fois, mais sur 10 à 20 simultanément.

• Le principe : Disposez toutes les toiles ou les feuilles de papier côte à côte, sur le sol ou contre le mur.
• La méthode : Une fois votre couleur mélangée, utilisez-la systématiquement sur toutes vos œuvres avant de passer à la suivante. Vous gagnerez ainsi du temps de nettoyage et assurerez une cohérence visuelle (un fil conducteur) à l’ensemble de votre collection.
• Avantage : Vous n'avez pas à décider quelle couleur suivra pour chaque image.

2. Utilisez des outils grand format

Pour remplir les zones rapidement et de manière dynamique, il vaut mieux éviter les pinceaux fins. Les professeurs des écoles d'art recommandent souvent des outils qui favorisent l'aléatoire et la rapidité d'exécution

• Raclettes et spatules : inspirées par Gerhard Richter . Les grandes raclettes permettent d’étaler des couches de peinture sur toute la toile en quelques secondes.
• Rouleaux et pinceaux à peinture : Utilisez des rouleaux à peinture achetés en quincaillerie pour les fonds et les textures rugueuses.
• Peintures en aérosol : Elles permettent une application et un séchage rapides, ce qui accélère le processus de travail.

3. La technique « Alla Prima » (mouillé sur mouillé)

N'attendez pas que la peinture sèche. En peinture académique, la technique alla prima de réaliser une œuvre en une seule séance.

Mélangez les couleurs directement sur la toile.

Utilisez des peintures acryliques avec un retardateur de séchage si vous souhaitez des transitions douces, ou travaillez avec de l'acrylique pure pour superposer couche après couche en quelques minutes.

4. Réduction de la complexité décisionnelle

On perd généralement du temps par hésitation. Les enseignants expérimentés recommandent de se fixer des limites de temps artificielles :

• Palette restreinte : travaillez avec seulement trois couleurs, plus le noir et le blanc. Cela vous libère de la contrainte de choisir constamment vos couleurs.
• La technique du timeboxing : fixez-vous un minuteur (par exemple, 20 minutes par toile). La pression du temps vous oblige à utiliser des coups de pinceau intuitifs et audacieux et vous empêche de « surcharger » une toile.

5. Art modulaire et collage

Un studio peut vite paraître encombré si l'on regroupe des séries de petit format en grandes installations murales.

• Travaux sur papier : Réalisez rapidement des croquis sur du papier épais. Vous pourrez ensuite les monter sur des panneaux de bois ou les présenter dans des cadres identiques. Cinquante croquis encadrés font souvent plus d’effet que trois grandes peintures à l’huile.
• Techniques mixtes : Utilisez des photocopies, des journaux ou des tissus comme support. Peindre par-dessus les collages donne instantanément de la profondeur à l’image sans avoir à peindre chaque élément soi-même.

Résumé des conseils d'experts

Un conseil de l'académie :

« Cessez de chercher le chef-d'œuvre. Produisez plutôt de la matière. Le chef-d'œuvre se cache souvent dans la masse du processus. »

« Recette » pour une série de 10, comprenant une liste de matériel et un calendrier

Pour vous faciliter la prise en main et la mise en œuvre, nous avons préparé un exemple de « recette » pour une série de 10.

Voici votre plan de bataille pour la « Série 10/4 » – 10 œuvres d'art grand format à l'aspect professionnel en environ 4 heures de temps de travail pur (plus le temps de séchage).

Ce concept s'appuie sur la méthode de superposition dans la peinture abstraite contemporaine (par exemple, à l'instar de l' École de Leipzig ou de l'Abstraction berlinoise ) pour créer profondeur et dynamisme.

1. La liste des matériaux (le « panier d’achat »)

Pour maîtriser les coûts de cette quantité, achetez dans une quincaillerie ou un magasin de fournitures artistiques :

• 10 toiles : au moins 80 × 100 cm (taille qui remplit la pièce).
• Couleurs : 2,5 litres de peinture murale blanche (peinture émulsion comme base), 500 ml de noir et 3 couleurs d'accent fortes (par exemple bleu de Prusse, jaune doré, magenta).
• Outils:
  • 1 large pinceau à façade.
  • 1 grand rouleau à peinture avec manche télescopique.
  • 1 raclette à vitre (à lèvre en caoutchouc) ou une longue planche de bois droite comme substitut de raclette.
  • Vaporisateur d'eau.
  • Ruban de masquage (large).

2. Le programme : La série de 4 heures

Disposez les 10 toiles côte à côte (au sol ou au mur). Travaillez sur toutes les images de gauche à droite, comme une machine.

Leçon 1 : L'apprêt et la texture (application humide sur humide)

• Action : Mélangez la peinture blanche avec un peu d'eau et l'une des couleurs d'accent (très claire). Roulez complètement les 10 toiles.
• L'astuce : vaporisez de l'eau sur la peinture encore humide pour qu'elle s'étale légèrement. À l'aide du pinceau plat noir, appliquez 2 à 3 coups de pinceau larges et énergiques sur chaque toile.
• Objectif : Vaincre immédiatement l '« horreur du vide » (peur de l'espace vide).

Pause (30 min.)

Laissez la première couche sécher légèrement. Elle peut rester humide (pour des effets de fondu).

Leçon 2 : Le raclage (La couche dynamique)

• Action : Appliquez la peinture non diluée (les couleurs d'accent) par petites touches directement sur le bord supérieur de la toile.
• Le procédé : Prenez la raclette à vitre et retirez la peinture d'un seul coup sec, de haut en bas ou sur toute la surface de l'image.
• Effet : Les stries typiques de Richter apparaissent. Répétez l’opération pour les 10 images. Nettoyez brièvement la raclette entre chaque application ; le transfert de couleur entre les images créera un effet de série.

Leçon 3 : Masquage et contraste

• Action : Utilisez du ruban de masquage pour délimiter une ou deux formes géométriques sur chaque image (par exemple, un rectangle étroit ou une croix).
• Procédé : Peignez ces zones avec une couleur contrastante (par exemple, blanc pur ou noir). Retirez immédiatement le ruban adhésif tant que la peinture est encore fraîche.
• Effet : Les contours nets contrastant avec les marques irrégulières de la raclette créent immédiatement un aspect professionnel digne d'une galerie d'art.

4e heure : Finition et accentuation

• Action : Passez le pinceau fin ou la buse de pulvérisation sur la rangée.
• Le processus : Ajouter des « touches de couleur » (éclaboussures, petits traits fins ou éléments distinctifs).
• Objectif : Chaque image bénéficie d'une touche personnelle, tout en conservant l'aspect général de la série.

Conseils professionnels pour les présentations

La manière dont les nombreuses photos sont accrochées dans le studio est cruciale pour leur impact :

1. La méthode d'accrochage en « grille » : accrochez 9 des tableaux selon une grille précise de 3x3. Cette disposition précise met considérablement en valeur même les œuvres réalisées rapidement.
2. Encadrement uniforme : si votre budget le permet, utilisez des cadres simples en bois à joint creux. Un cadre indique au spectateur : « Cette œuvre est finie et précieuse. »
3. Éclairage : Utilisez des projecteurs. Les ombres portées sur les textures de la peinture donnent aux images un aspect plus profond et plus luxueux.

Et enfin, un secret de professeur :

« La qualité est souvent simulée par l'absence d'hésitation. Ceux qui travaillent vite et avec audace évitent les détails laborieux qui trahissent souvent le travail des débutants. »

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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