Vendre de l'art en ligne - une chance non seulement pour les jeunes artistes

Le temps du grand patron est terminé

L'artiste qui souhaite créer et Vivre de l'art doit financer sa vie d'une manière ou d'une autre. L' ère des grands mécènes étant révolue (ou les artistes ne souhaitant plus servir un maître toute leur vie), ils le font généralement en vendant leurs œuvres à des amateurs d'art privés ou, s'ils sont très demandés et connus, aux acheteurs qui sont appelés à dépenser l'argent des institutions publiques pour l'art.

Afin de bien vendre et de vivre dessus, un artiste doit réaliser une certaine conscience. Cela se produit généralement en montrant ses œuvres, des galeries en privé ou dans des musées ou d'autres centres d'exposition exploités par des institutions publiques.

Les galeries servent davantage pour la réussite des ventes directes et bien sûr également être payée. Habituellement, le propriétaire de la galerie reçoit une part du prix pour lequel l'artiste a vendu son travail via l'exposition dans la galerie.

Cette proportion passe généralement à environ 30% , mais la galerie fait également beaucoup pour ce salaire: il rend les salles d'exposition disponibles et les maintient en ordre, il déploie toute une gamme d'activités publicitaires, en fonction du contrat, il prend de nombreuses autres tâches de la pente sensible des images à l'expédition.

La proportion des propriétaires de la galerie peut être encore plus élevée, mais elle comprendra également des activités exceptionnelles telles que la présentation de l'artiste lors de salons ou à d'autres événements.

Dans tous les cas, le propriétaire de la galerie connaît son artiste et ses œuvres , le propriétaire traditionnel de la galerie est également enthousiaste à propos de son artiste. Et il sait quels groupes et individus pourraient être intéressés par cet artiste, il a un contact avec eux ou est pratiqué pour établir un tel contact.

Le marché de l'art en changement fondamental

Dans nos sociétés, cependant, un changement fondamental , dont le secteur de l'art ne reste pas non affecté: de plus en plus d'argent est concentré dans quelques personnes ou entreprises qui ne grandissent pas nécessairement avec un intérêt artistique, mais achetez de l'art pour les utiliser comme symbole de statut.

Cela conduit à une polarisation croissante du marché de l'art , peu connues et des publications et des classements qu'ils ont écrits sont commercialisés avec d'énormes efforts et achetés par quelques acheteurs privés extrêmement solvants ou de grandes sociétés en quantités incompréhensibles.

Et donc les anciens propriétaires de galeries enthousiastes se balancent également, de nouvelles galeries de vente sont créées qui représentent tous les artistes qui ont pu conquérir une position plus élevée dans les listes de classement pertinentes, et qui, dans le cas du personnel de vente, se concentrent plutôt sur les compétences linguistiques internationales et l'apparence charmante et bien tenue et examinent individuellement.

Non, toutes les galeries ne sont pas comme ça. Dans ce domaine, il y a encore beaucoup de propriétaires de galeries traditionnels , l'art vénéré et les esprits libres de travail dur, car il existe également des banques qui gèrent de l'argent pour les clients et ne le risquent pas dans la spéculation de la bourse qui stimule les prix des aliments de base vers des sommets non vains.

Et certains artistes sont suffisamment extravertis pour se commercialiser avec succès . Mais il y a de moins en moins ou de moins, et l'artiste axé sur le travail prend plus de temps jusqu'à ce qu'il ait trouvé un propriétaire de galerie, dont il sent qu'il travaille avec intérêt et approprié pour lui.

Cette condition critique dans le commerce de l'art est partiellement capturée par des institutions publiques, qui donnent également aux jeunes artistes une chance de vivre de l'art . Mais les personnes qui sont actives pour ces institutions doivent être orientées, et de nombreux artistes se sont plaints pendant un certain temps que cette orientation se déroule trop étroitement sur le marché que les institutions laissent de plus en plus l'art sur le marché.

Bien sûr, pas dans toutes les institutions publiques, et elles restent importantes, mais elles aident l'artiste à vendre de toute façon si vous pouvez acheter vos œuvres quelque part, et l'artiste n'a généralement pas encore de représentation commerciale au début de sa carrière.

Une nouvelle façon de vendre de l'art

Aujourd'hui, il existe un moyen de vendre de l'art qui va avec le développement du temps et donne toujours aux garçons ou pas encore des artistes connus des médias: la vente de l'art sur le net .

Pour l'artiste, la chose unique à propos de cette initialement qu'elle de manière gratifiante : il a besoin d'une bonne image de son travail, d'une description significative, propriétaire ou écrit et d'un ordinateur avec une connexion Internet qui peut également être avec un ami. Ils sont déjà arrivés à l'ère de l'art en ligne.

D'autres avantages cruciaux pour l'artiste à travers l'art en ligne sont qu'il atteint des gens bien en dehors de son propre environnement et qu'il peut mettre la plupart de l'argent dans sa propre poche. Parce qu'une plate-forme artistique réputée ou une galerie en ligne n'appellera jamais les actions qu'un propriétaire de galerie prend, il est conscient qu'il s'agit d'une toute nouvelle façon de présentation qui n'est pas aussi personnelle que dans une galerie et qui ne mérite donc pas les mêmes frais.

Cependant, l'opérateur connaît les possibilités d'une telle présentation et est certain qu'il ne sera pas négligé s'il n'a rien besoin de pourcentage de très faible ou, sauf pour des frais de mise en œuvre minuscules, rien.

Il sait qu'une plate-forme artistique de grands chiffres de vente parce que c'est autre chose que une œuvre d'art dans la grange d'art de X-Dorf (8 600 habitants) soit vendue ou si la communauté Internet mondiale (plus d'un milliard de personnes) peut potentiellement regarder et acheter l'œuvre d'art.

Il utilise souvent également de la publicité sur la page afin de pouvoir conserver encore moins les coûts auxiliaires pour les vendeurs et les acheteurs, avec une plate-forme pour les artistes potentiels, Internet se montre une fois de plus comme un outil dans un processus de redistribution démocratique , car ce sont les grandes sociétés que cette plate-forme a ensuite été infinietée par le biais de leur publicité.

Si vous, en tant qu'artiste, cherchez un moyen de renommer rapidement vos œuvres indépendamment de l'emplacement, la vente d'art via Internet est certainement un moyen que vous devriez considérer.

Ici, vous pouvez voir les plus grands avantages des galeries en ligne pour les artistes en un coup d'œil:

• simplicité
• Gamme énorme
• Utilisation de nouveaux médias = Atteindre de nouveaux groupes cibles
• Frais bas
• Attachement local
• Gaspillage

À quoi dois-je prêter attention en tant qu'artiste?

Lorsque vous choisissez votre partenaire, vous devez prêter attention aux fonctionnalités suivantes: Sur ce site Web , seul l'art doit être proposé, aucun gâchis inséparable d'art et d'artisanat et d'articles de masse dans lesquels personne ne peut découvrir les œuvres fabriquées individuellement. Dans le domaine de l'art, l'offre devrait rester aussi illimitée que possible afin que le plus de personnes possibles possible ait la possibilité de découvrir leur art.

Une manipulation transparente et sûre est une question de cours, tout comme un accès personnel direct à l'opérateur ou aux opérateurs qui devraient être clairement identifiés.

Quels sont les avantages pour les acheteurs d'art?

Toutes ces caractéristiques leur bénéficieront également en tant qu'acheteurs d'art. La plus belle chose à propos de cette nouvelle façon d'acheter de l'art pour vous, c'est certainement que vous économisez aussi de l'argent parce que l'art peut être offert moins cher indépendamment d'une galerie.

Avec la sélection et les nouvelles découvertes, il est également utile que vous puissiez acheter de l'art ici en paix du canapé sans être apprécié par le personnel de vente ou par d'autres acheteurs. Vous pouvez également accéder à une sélection pour laquelle vous devez visiter de nombreuses galeries sur le net, tout le monde n'a pas autant de temps libre.

En fin de compte, en tant qu'acheteur ou marchand d'art potentiel, vous pouvez facilement faire une pré-sélection sur l'écran de l'ordinateur, puis entrer personnellement en contact avec des artistes appropriés .

Ne perdez pas de temps!

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