L'artiste qui souhaite créer et Vivre de l'art doit trouver un moyen de financer sa vie. Depuis la révolue des grands mécènes (ou parce que les artistes ne souhaitent plus se consacrer à un maître toute leur vie), ils y parviennent généralement en vendant leurs œuvres à des collectionneurs privés ou, s'ils sont très recherchés et reconnus, aux acquéreurs chargés de l'achat de fonds publics pour l'art.
Pour bien vendre ses œuvres et en vivre, un artiste doit acquérir une certaine notoriété. Celle-ci s'obtient généralement en exposant son travail, que ce soit dans des galeries privées, des musées ou d'autres centres d'exposition gérés par des institutions publiques.
Les galeries privilégient avant tout , leurs tarifs sont adaptés. Généralement, le galeriste perçoit une part du prix que l'artiste gagne grâce à l'exposition de son œuvre.
Cette part représente généralement jusqu'à environ 30 % , mais pour ce salaire, le galeriste fait beaucoup : il fournit les espaces d'exposition et les maintient en bon état, il réalise toute une gamme d'activités publicitaires et, selon le contrat, il prend en charge de nombreuses autres tâches, de l'accrochage délicat des tableaux à leur expédition.
La part du galeriste peut être encore plus élevée, mais il devra alors inclure dans ses fonctions des activités extraordinaires telles que la présentation de l'artiste lors de salons professionnels ou d'autres événements.
Une alternative aux méthodes traditionnelles : vendre de l'art en ligne
En tout état de cause, le galeriste connaît son artiste et ses œuvres ; le galeriste traditionnel est également passionnément dévoué à son artiste. De plus, il sait quels groupes et individus pourraient être intéressés par cet artiste ; il est en contact avec eux ou sait comment établir de tels contacts.
Le marché de l'art est en pleine mutation
un changement fondamental est actuellement en cours dans nos sociétés , et le monde de l'art n'y échappe pas : de plus en plus d'argent se concentre entre les mains de quelques personnes ou entreprises qui n'ont pas nécessairement grandi avec un véritable intérêt pour l'art, mais qui achètent plutôt des œuvres d'art pour les utiliser comme symbole de statut social.
Cela conduit à une polarisation croissante du marché de l'art ; quelques artistes renommés, encensés par les publications et leurs classements, sont commercialisés avec des efforts considérables et achetés en quantités incompréhensibles par quelques acheteurs privés extrêmement solvables ou de grandes entreprises.
Ainsi, les galeristes d'antan, animés par l'enthousiasme, se font de plus en plus rares, tandis que de nouvelles galeries de vente émergent, représentant tous les artistes ayant réussi à se hisser à un rang plus élevé dans les classements pertinents, et misant davantage sur la maîtrise des langues étrangères et sur une apparence soignée et charmante de leur personnel de vente que sur des connaissances artistiques individuelles.
Non, toutes les galeries ne sont pas comme ça. Il existe encore de nombreux galeristes traditionnels , des passionnés d'art, travailleurs et indépendants, tout comme il existe encore des banques qui gèrent l'argent de leurs clients sans le risquer dans la spéculation boursière qui fait grimper les prix des produits de première nécessité à des niveaux inabordables.
réussir à se promouvoir même en ces temps difficiles . Mais ils sont de moins en moins nombreux, et l'artiste qui se consacre à son travail a besoin de plus en plus de temps pour trouver un galeriste qui, selon lui, le représentera véritablement et comme il se doit.
Cette situation critique du marché de l'art est partiellement atténuée par les institutions publiques qui offrent également aux jeunes artistes la possibilité de vivre de leur art . Cependant, les personnes chargées de la sélection des artistes pour ces institutions sont soumises aux lois du marché, et de nombreux artistes déplorent depuis longtemps que cette sélection soit trop influencée par ce dernier, et que les institutions abandonnent de plus en plus l'art aux seules forces du marché.
Certes, toutes les institutions publiques ne fonctionnent pas de cette manière, et elles restent néanmoins extrêmement importantes, mais elles n'aident l'artiste à vendre ses œuvres que si l'on peut les acheter quelque part, et l'artiste en début de carrière n'a généralement pas encore de représentant commercial.
Une nouvelle façon de vendre de l'art
Aujourd’hui, il existe un moyen de vendre de l’art qui reste en phase avec son temps et qui donne encore une chance aux jeunes artistes ou à ceux qui ne sont pas encore connus par les médias : la vente d’art en ligne .
Ce qui rend cette plateforme de vente unique pour l'artiste , c'est avant tout sa simplicité rafraîchissante : il lui suffit d'une belle image de son œuvre, d'une description percutante rédigée par lui-même ou par un rédacteur professionnel, et d'un ordinateur connecté à Internet – même chez un ami. C'est tout. Et voilà, vous voilà plongé dans l'ère de l'art en ligne.
d'autres avantages cruciaux pour les artistes : ils peuvent toucher un public bien plus large que leur entourage immédiat et empocher la quasi-totalité des sommes dépensées par leurs admirateurs. Une plateforme artistique ou une galerie en ligne réputée n'exigera jamais la même commission qu'une galerie traditionnelle ; elle comprend qu'il s'agit d'une forme de présentation totalement nouvelle , moins personnelle qu'en galerie, et qui, par conséquent, ne mérite pas la même part des recettes.
Toutefois, l'opérateur est conscient des possibilités offertes par une telle présentation et est convaincu qu'il ne sera pas lésé même s'il ne facture à l'artiste qu'un très faible pourcentage, voire rien du tout, hormis de modestes frais d'inscription.
Il sait qu'une plateforme artistique des chiffres de vente importants car la situation est très différente selon qu'une œuvre d'art soit vendue dans la grange à artistes de X-Dorf (8 600 habitants) ou que la communauté internet mondiale (plus d'un milliard de personnes) puisse potentiellement la voir et l'acheter.
Il utilise souvent la publicité sur le site pour réduire encore davantage les coûts annexes pour les vendeurs et les acheteurs ; dans le cas d'une plateforme pour artistes en herbe, internet se révèle une fois de plus un outil dans un processus de redistribution démocratique , car ce sont les grandes entreprises qui cofinancent cette plateforme grâce à leur publicité.
Si vous êtes un artiste à la recherche d'une reconnaissance rapide et indépendante de votre localisation pour votre travail, la vente d'art en ligne est certainement une voie à envisager.
Voici un aperçu principaux avantages des galeries en ligne
simplicité
Énorme gamme
Utiliser les nouveaux médias = atteindre de nouveaux groupes cibles
Frais réduits
Indépendance géographique
Gain de temps
À quoi dois-je faire attention en tant qu'artiste ?
Lors du choix de votre partenaire, tenez compte des caractéristiques suivantes : le site web doit proposer exclusivement de l’art, et non un mélange indistinct d’œuvres d’art, d’artisanat et d’articles produits en série, où il est impossible de distinguer les pièces uniques. Au sein de la catégorie « art », la sélection doit rester aussi ouverte que possible afin de permettre au plus grand nombre de découvrir votre travail.
Un traitement transparent et sécurisé est une évidence, de même qu'un accès personnel direct à l'opérateur (ou aux opérateurs), qui doit être clairement identifiable.
Quels avantages cela offre-t-il aux acheteurs d'art ?
Toutes ces caractéristiques vous sont également avantageuses en tant qu'acheteur d'art. Mais le principal atout de cette nouvelle façon d'acheter de l'art est sans aucun doute l'économie réalisée, car l'art est accessible à des prix plus abordables, indépendamment des galeries.
Le fait de pouvoir acheter des œuvres d'art ici, tranquillement installé dans son canapé, sans être scruté par les vendeurs ou les autres acheteurs, facilite grandement le choix et les découvertes. De plus, l'accès en ligne à une sélection d'œuvres nécessiterait de visiter de nombreuses galeries ; or, tout le monde n'a pas autant de temps libre.
En définitive, en tant qu'amateur d'art, acheteur potentiel ou marchand d'art, vous pouvez facilement effectuer une première sélection sur votre écran d'ordinateur et ensuite contacter personnellement les artistes concernés .
Ne perdez pas de temps !
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Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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