Yayoi Kusama est l'une des artistes les plus importantes au monde.
Actuellement, Yayoi Kusama occupe la 29e place du classement mondial de l'art (établi par ordinateur en fonction de l'impact public), ce qui le place dans le tiers supérieur des 100 artistes les plus recherchés au monde.
Yayoi Kusama est l'une des 17 femmes figurant parmi les 100 meilleurs artistes du monde (Quoi ? On n'a plus besoin du féminisme ?).
Yayoi Kusama est l'une des quatre seules femmes parmi les 100 meilleurs artistes au monde à avoir vécu la Seconde Guerre mondiale et une société fasciste en pleine conscience durant leur jeunesse, et à avoir malgré tout réussi à s'épanouir dans le monde libre de l'art. Deux d'entre elles, Louise Bourgeois et Jeanne-Claude, sont aujourd'hui disparues ; au sommet du monde de l'art, Yayoi Kusama et Yoko Ono incarnent à elles seules toute une génération de femmes qui ont lutté toute leur vie contre les conséquences durables de leurs expériences de jeunesse.
Il a fallu beaucoup de force à Yayoi Kusama pour résister à la violence absurde et au désespoir qu'elle rencontrait même au sein de sa propre famille. L'art a toujours été une forme de thérapie pour elle ; pour l'artiste à la perruque orange vif, se lancer dans le monde de l'art était probablement une question de survie.
Une victoire incontestable pour le monde de l'art : l'histoire de la vie de l'artiste à l'origine de la « cape orange saisissante d'invisibilité » reste dramatique, et les produits de son auto-thérapie réussie ont longtemps ravi l'humanité par leur beauté captivante, et continueront de le faire à jamais :
L'artiste pop art japonais Yayoi Kusama Source de l'image : 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0], via Wikimedia Commons
« La Chose » de Yayoi Kusama ou : Les artistes du monde entier offrent au monde plus que de l’art magnifique
Yayoi Kusama est donc l'une des artistes les plus importantes au monde car elle a enrichi le monde d'élans nouveaux qui seront préservés à jamais pour l'humanité.
Les plus grands artistes, admirés à travers les âges et les cultures, ne sont pas célèbres pour quelques belles peintures ou sculptures. Ils ont tous légué à l'humanité un héritage qui perdurera aussi longtemps que les sociétés humaines civilisées existeront (et qui constitue également une raison de s'opposer à l'érosion actuelle de la civilisation).
Léonard de Vinci a découvert les proportions humaines parfaites et bien plus encore (à l'époque, il y avait encore tant à découvrir et très peu de personnes suffisamment libres pour entreprendre des voyages de découverte).
Les impressionnistes ont donné aux gens la lumière dans leurs peintures, les cubistes ont apporté l'essence de la forme des choses à la toile, les expressionnistes ont recherché les incertitudes derrière cette essence… chacun des très grands artistes avait « son truc », qu'il transformait d'une manière très particulière, souvent même plusieurs « trucs » :
Arcimboldo a peint l'évidence, mais d'une manière et dans une combinaison totalement inédites ; Warhol a intégré le quotidien à l'art et a perfectionné l'art de l'autoportrait ; Picasso, artiste perpétuel et toujours en quête de savoir, a créé des séries entières d'œuvres d'art étonnantes ; Gerhard Richter l'imite en élargissant sa palette d'expression et en faisant lui aussi de nouvelles découvertes, et ainsi de suite.
Un effet secondaire rassurant : si l’élément crucial du grand art réside dans ses idées profondes, alors le grand art, dans un monde interconnecté, est intrinsèquement démocratique . Car dès lors, peu importe le nombre de pays qui parviennent à préserver des œuvres d’art novatrices dans des collections publiques accessibles à tous les citoyens : une nouvelle perspective ou une nouvelle tendance ne peut être accaparée et enfermée par un égoïste avide, mais diffusée à travers le monde avec chaque exposition et chaque article sur l’art et les artistes. Et stockée en ligne, à laquelle, en théorie du moins, chacun a accès aujourd’hui…
Le point est le matériau de prédilection de Yayoi Kusama, son mode d'expression depuis sa jeunesse. Depuis 80 ans, les points se déclinent sous toutes les formes imaginables, toujours inextricablement liés au sein d'une même série. Grands et petits, colorés ou noirs, uniformément ou irrégulièrement répartis, les points de Yayoi Kusama apparaissent toujours en grand nombre, isolément ou en structures, motifs et lignes.
L'art pointilliste en série de Yayoi Kusama conquiert le monde depuis près d'un siècle ; des points colorés sur
La talentueuse illustratrice new-yorkaise Ellen Weinstein et la conservatrice du MoMA, Sarah Suzuki, en collaboration avec l'atelier de Kusama au Japon, viennent de publier un livre à pois qui fait découvrir aux enfants du monde entier l'univers coloré de Yayoi Kusama. Vous pouvez découvrir des extraits de « Yayoi Kusama : De l'ici à l'infini ! »www.dezeen.com/ .
D'autres peintres ont également utilisé la technique du pointillisme, comme par exemple les Aborigènes australiens : bit.ly/2hlKIpX . À partir de 1885, un style entier, le pointillisme, a émergé, consistant à peindre des tableaux en juxtaposant les points, comme par exemple Paul Baum à Sint Anna ter Muiden, aux Pays-Bas, en 1900 : bit.ly/2sdhKN9 .
Dans la vidéo « Earth is a Polka Dot », Yayoi Kusama explique son obsession universelle pour les pois en utilisant ses « Mirror Rooms » comme exemple (la première a été créée en 1965, www.wikiart.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965) :
Créer une « Salle des Miroirs » était un pari audacieux. En jouant avec la lumière, les reflets et d'autres éléments, je souhaitais capturer une image cosmique, au-delà du monde qui nous entoure. Le résultat est l'image puissante, rayonnante et mystérieuse d'une « Salle des Miroirs » : mes mains semblent agir d'elles-mêmes sur le pinceau et la toile, se mettant à l'œuvre avant même que je n'aie pensé ou planifié quoi que ce soit. Je ne contemple l'œuvre achevée que lorsque le résultat me surprend. J'ai réalisé de nombreuses « Salles des Miroirs », chacune avec un soin extrême. Elles sont mystérieuses et étonnantes, nous offrant un aperçu de l'existence infinie des motifs de points chargés électriquement.
Lorsque j'ai vu cette œuvre pour la première fois, elle m'a paru fantastique ; je suis devenue une véritable admiratrice. Quand je travaille, je ne pense pas aux motifs à pois : les points s'alignent spontanément, comme sortis de mon subconscient. Je ne sais pas s'ils sont des suggestions liées à ma maladie ou si j'ai voulu peindre ainsi parce que je suis complètement absorbée par mon travail et que tout le reste s'efface. D'ailleurs, je ne sais pas, je crois qu'en tant qu'artiste, ma plus grande mission est de suivre ma vision… Nous naissons sur Terre. Or, la lune est un pois, le soleil est un pois, et la Terre sur laquelle nous vivons l'est aussi. Et on peut même en trouver, sous une forme ou une autre, dans le cosmos éternel et mystérieux. À travers eux, j'essaie de percer le mystère de la vie
Yayoi Kusama elle-même appelle ces points des « pois », sans doute la traduction la plus juste du japonais, puisqu'il n'existe pas encore de mots pour désigner ce motif inédit. Cependant, quiconque s'intéresse à son art ne réduira certainement pas son œuvre au seul motif à pois de la robe de Minnie.
L’exemple des « pois comme marque de fabrique de Yayoi Kusama » illustre parfaitement ce que l’on peut attendre des moteurs de recherche en termes d’informations : 682 000 pages, se vante notre moteur de recherche préféré, sont disponibles pour fournir des informations sur Yayoi Kusama et ses pois emblématiques.
Les résultats se réduisent à 258 lorsqu'on clique jusqu'au bout ; on comprend vite que ces résultats de recherche n'apportent que peu d'informations sur Yayoi Kusama ou les pois. Cependant, une marque déposée incorrecte peut aider à trouver des articles plus pertinents : « +Yayoi+Kusama+dots -Polka » donne 294 articles rédigés « pour le contenu » plutôt que « pour les mots-clés ».
Quiconque souhaite encore savoir pourquoi l'histoire du pois est souvent mal représentée ou sa signification déformée, et que le pois n'a rien à voir avec la polka, trouvera des informations complètes sur l'histoire pas toujours agréable des pois dans cet article : slate.me/2HeY8gF .
Yayoi Kusama a incontestablement offert au monde les pois, tout comme Niki de Saint Phalle nous a enchantés avec ses Nanas ; ces pois ont même emménagé dans leur propre musée le 27 septembre 2017 ; voici l’histoire qui se cache derrière ces pois :
L'ascension et la chute difficiles de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est née au Japon en 1929, non pas dans un contexte de pois, mais bien à l'opposé de l'insouciance et de la légèreté habituelles. Ses parents auraient été pleinement impliqués dans la culture de l'atmosphère oppressive de l'État militaire fasciste de l'époque. Son père, riche marchand de semences, était profondément attaché aux traditions conservatrices, notamment à celle des maisons closes fréquentées par des geishas, où, à la demande de sa mère, sa fille était même autorisée à l'espionner.
Ce dont elle a été témoin a profondément « anéanti » la sexualité naissante de l'adolescente ; outre le caractère malsain de la situation, il ne faut pas supposer que le père comptait parmi les amants doués.
La mère n'était pas mieux : elle-même opprimée et frustrée, elle transmettait apparemment sa frustration et sa peur à sa fille sans le moindre filtre. Comme c'est si souvent le cas, le manque de force pour agir de manière autonome et traiter humainement les enfants dépendants de leur mère se dissimulait sous le voile de la tradition ou des conventions, auxquelles il fallait absolument se conformer.
Envoyer sa fille dans un bordel pour regarder son père avoir des relations sexuelles ne correspond pas vraiment à la tradition établie (ou peut-être que si ? Cet acte désespéré était-il destiné à attirer l'attention ?), mais peu de mères gravement éprouvées ont la force de ne pas déverser leur agressivité sur leur progéniture inoffensive, sans défense et dépendante.
Ils vivent souvent dans une sorte de traumatisme chronique qui menace de les consumer… De telles situations conduisent souvent à un cercle vicieux dont les effets peuvent se faire sentir sur les générations futures si la descendance ne décide pas de rester sans enfant comme Yayoi Kusama.
Yayoi Kusama – « Ascension des pois sur les arbres à la Biennale de Singapour 2006 » par Terence Ong [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
De plus, faire appel à la tradition et aux conventions est très pratique pour les parents débordés et manquant d'empathie : cela leur évite aussi de faire le moindre effort pour développer une quelconque compréhension de leur enfant.
Ainsi, Yayoi Kusama est devenu un enfant rêveur, timide et anxieux qui, très tôt, s'est réfugié dans la peinture et un monde de points qui lui était propre.
Et il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup d'imagination pour comprendre qu'il n'est pas bon pour un tel enfant de devoir travailler dans une usine de parachutes dès l'âge de 12 ans, en pleine Seconde Guerre mondiale (car il est de tradition dans les familles riches/soutien à l'État de soutenir leur pays pendant la guerre).
Le pire dans cette situation pour Yayoi Kusama, c'est qu'elle n'a jamais connu la sécurité ; la pression et le rejet constants de la part de son père et de sa mère ont conduit à une rupture totale avec ses parents dès son plus jeune âge – et finalement à une conséquence de cette enfance malheureuse que l'artiste portera avec elle pour le reste de sa vie : la psyché de Kusama a été endommagée à un point tel qu'elle vit encore volontairement dans l'environnement peu stimulant d'un hôpital psychiatrique.
Cette maladie a débuté durant son enfance, plus traumatisante que idyllique, et s'est manifestée par des hallucinations, que Kusama a rapportées plus tard :
J'ai contemplé le motif rouge de la nappe, puis, levant les yeux, j'ai vu ce même motif recouvrir le plafond, les fenêtres, les murs, et finalement la pièce entière, mon corps, et l'univers. J'ai commencé à me dissoudre, me retrouvant dans l'immensité du temps infini et l'absolu de la surface. Je me suis réduit au néant absolu
Au lieu de se dissoudre « dans des motifs de points et de filets », Yayoi Kusama, même très jeune, a fait preuve d'un grand courage, d'une grande force et d'une grande puissance, ce qui l'a sauvée (et la sauverait pour le restant de ses jours) d'une dépression fatale et lui a permis – presque par hasard – de devenir une artiste de renommée mondiale.
Elle a fait preuve d'une telle « expertise instinctive » dans l'amélioration de sa propre situation que les thérapeutes, lorsqu'ils la prenaient en charge occasionnellement, se contentaient toujours de lui apporter un soutien et n'étaient jamais tentés de lui imposer une quelconque thérapie. Son auto-thérapie comprenait plusieurs mesures importantes :
1. Yayoi Kusama a parlé ouvertement de sa maladie dès le début et a cherché de l'aide et du soutien partout où elle pouvait en trouver.
Elle a commencé son traitement psychiatrique dès 1952 et a peut-être eu plus de chance que les personnes se trouvant actuellement dans une situation comparable : après la capitulation, la reconstruction a débuté au Japon, d’abord sous occupation alliée, ce qui a contribué à l’instauration d’une démocratie stable et pacifique. Durant cette reconstruction, l’accent a été mis sur « plus de civilisation », ce qui signifiait que non seulement le personnel formé traitait les personnes malades avec empathie.
De plus, les blessures physiques et psychologiques sont normales dans les sociétés déchirées par la guerre (un peu plus au Japon à cause de la bombe atomique, un peu moins en Allemagne à cause des nazis qui assassinaient tous ceux qui s'écartaient de la norme), et peu après la guerre, les gens apprécient à nouveau un peu plus leurs concitoyens survivants.
2. Yayoi Kusama a trouvé un but dans la vie qui la comble.
Kusama savait très tôt, dans sa jeunesse, qu'elle voulait devenir artiste.
Dès l'âge de 10 ans environ, elle dessinait sans cesse ; à 18 ans, elle fit une brève incursion dans la poésie, pour finalement découvrir que la méthode de la « couleur sur la surface » exprimait le mieux ses idées.
3. Yayoi Kusama a pris des mesures contre ce qui la pèse dans son travail quotidien
Kusama y est parvenue en intégrant ses hallucinations à son art, en faisant partie intégrante de celui-ci.
Dès ses premiers dessins d'enfant, elle intégrait déjà à son art les motifs et les hallucinations qui la submergeaient. Et elle ne cessera jamais de le faire (ennuyeux ? Réfléchissez-y : on peut faire tellement de choses avec des points, et on peut immédiatement penser à des dizaines de métiers aux routines quotidiennes bien plus monotones).
4. Yayoi Kusama s'est libérée de cet environnement oppressif
Kusama a fait en sorte que la période de pression constante, de rejet ou d'aliénation par rapport à ses parents soit aussi courte que possible.
À 19 ans, en 1948, elle réussit à s'enfuir à l'École des arts et métiers de Kyoto (autorisée par sa mère à la seule condition qu'elle apprenne l'étiquette japonaise auprès de parents vivant à Kyoto).
Quand Kusama a pris conscience des difficultés rencontrées par une femme pour s'imposer dans le monde de l'art japonais, elle n'a pas hésité à s'en éloigner encore davantage. Cette jeune femme au talent indéniable a exposé à neuf reprises au Japon au début des années 1950, dont six fois en solo. Sa toute première exposition personnelle a eu lieu en 1952 à la salle civique de Matsumoto (l'hôtel de ville de sa ville natale). Elle est alors devenue célèbre dans tout le Japon, mais a néanmoins été largement rejetée par le milieu artistique japonais en raison de son sexe.
Lorsque ses œuvres furent exposées à la 18e Biennale du Brooklyn Museum en 1955, elle saisit l'occasion de s'installer à New York. Ses parents lui prêtèrent l'argent pour le billet d'avion, mais à la seule condition qu'elle ne revienne jamais.
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