Un regard sur : Günther Förg

L'artiste Günther Förg : Brève déclaration

La place de l'artiste dans le monde de l'art est un sujet de débat en histoire de l'art. Elle mérite assurément d'être approfondie si l'on veut définir plus précisément la valeur d'un artiste donné pour le monde de l'art et la valeur intrinsèque de son œuvre.

La question est de savoir si cela est nécessaire ou si la classification plus précise d'un artiste devrait en fin de compte être laissée à la perception subjective du spectateur.

La section « Regard sur » présente les artistes sous forme de brefs aperçus, plus une esquisse qu'un traité érudit, une invitation à approfondir leur œuvre qu'une évaluation de leur travail. Un tel aperçu général ne permet qu'une classification sommaire de l'artiste, qui n'en demeure pas moins pertinente.

Aujourd'hui, les informations recueillies sur Internet permettent la place d'un artiste dans le monde de l'art , par exemple grâce aux informations provenant d'une plateforme Internet qui recense les artistes du monde entier en fonction de leurs succès en matière d'expositions, en traitant d'énormes quantités de données et en incluant autant d'expositions que possible auxquelles l'artiste en question a participé.

dans ce « classement mondial de l'art » Günther Förg est actuellement classé 106e

Classé 106e mondial – même si ce classement basé sur le succès des expositions n'est qu'un instantané constamment recalculé par un ordinateur –, il est incontestablement un artiste moderne très important.

Depuis l'année dernière, Günther Förg a gagné 10 places au classement, dépassant des artistes aussi importants que John Cage, Salvador Dalí, Cy Twombly, Pierre Huyghe, Jonathan Meese, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz, Max Beckmann, Bernd et Hilla Becher et Yves Klein.

Günther Förg s'est fait un nom en tant que peintre, sculpteur et photographe (« photographe d'architecture artistique »).

Les principaux thèmes de l'œuvre artistique de Günther Förg

Günther Förg a commencé par le gris ; pendant ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich (et plus tard également), il a peint exclusivement des tableaux sur panneau sombres dans des tons de gris monochromes, qui seraient inspirés par le travail de Cy Twombly (qu'il a actuellement l'art dépassé d'une douzaine de places

L'œuvre de Günther Förg a continué d'évoluer, prenant sans cesse des tournants surprenants. Förg a expérimenté une grande variété de matériaux et de techniques: toile et papier, bois et pierre, aluminium, plomb, et bien d'autres. Jusqu'à la fin de ses études et pendant la période qui a suivi, il a principalement créé des peintures, des œuvres sur papier et des photographies ; à partir de la fin des années 1970, il a également réalisé des sculptures en bronze et des installations murales.

Dans ses tableaux, l'application rapide et laconique de la peinture devient sa marque de fabrique, les rayures, les croix et les grilles dominant les éléments picturaux. Le motif de la fenêtre devient emblématique de son œuvre ; chacune de ces « peintures de fenêtres » symbolisait pour Günther Förg une fenêtre ouverte sur le monde.

Günther Förg était fasciné par l'architecture moderniste du XXe siècle. Son intérêt pour ses bâtiments – de l'immeuble IG Farben à Francfort-sur-le-Main à l'architecture Bauhaus en Israël et aux bâtiments modernistes de Moscou – et pour les créations de l'architecture rationaliste italienne a façonné toute son œuvre et a fourni le sujet de son travail photographique.

par des peintures grand format de fenêtres et de grilles sur papier ou toile, en parfaite adéquation avec sa fascination pour l'architecture moderne : des coups de pinceau rapides mais précis, des surfaces claires, des couleurs fragmentées où apparaissent des effets chatoyants et des ambiances lumineuses – la structure géométrique de l'architecture se reflète et semble animée dans la peinture.

L'art de Günther Förg : Exemples

• Premières photographies détaillées d'architecture moderne : « Villa Wittgenstein », 1987
• Un exemple précoce des « tableaux de fenêtre » est l'œuvre « Sans titre » de 1991, acrylique sur bois, 210 x 180 cm
• de Günther Förg, œuvre « Porte et stèle » datant de 1994, adopte une approche très active de l'architecture.
• Une réminiscence tardive de la période grise, qui « tableaux de fenêtre » témoigne « Sans titre », 1996, gouache sur papier, 83 x 112,7 cm
• Une autre incursion dans l'architecture, mais à plus petite échelle : « Installation View » de 2001
• L'une des « Fenêtres sur le monde » de Günther Förg présente l'œuvre suivante : « Sans titre », 2004

L'œuvre de Günther Förg dans l'espace public : expositions, art dans les espaces publics et dans les collections publiques

de Günther Förg L'histoire des expositions est véritablement remarquable :

La présence de ses œuvres dans les expositions a débuté en 1980 avec sa première exposition personnelle à la galerie Rüdiger Schöttle de Munich. Cette présence se poursuit encore aujourd'hui, avec une augmentation significative du nombre d'expositions collectives où figurent les œuvres de Förg ; jusqu'à peu avant l'an 2000, on comptait tout au plus une douzaine d'expositions de ce type par an, mais depuis 1999, ce nombre est passé à une vingtaine.

La trentaine a été atteinte en 2006, et cela est resté le cas pendant longtemps, même si, l'année de la mort de l'artiste, il n'y a eu « que » 30 expositions collectives environ.

Entre 1982 et aujourd'hui (2015), Günther Förg n'a fait l'objet d'aucune exposition personnelle à l'échelle mondiale pendant deux ans : 1989 et 1994. Il a cependant participé respectivement à 11 et 7 de ses plus de 600 expositions collectives.

n'a « que » quelque 200 expositions personnelles, dont la documenta IX , et a présenté son travail dans la quasi-totalité des grands centres d'art du monde. La plupart de ses expositions ont eu lieu en Allemagne (environ 350), suivies d'une soixantaine aux États-Unis et en Autriche, et d'une cinquantaine en Suisse et en Espagne.

62 galeries représentent Günther Förg ou font désormais le bonheur de ses héritiers ; les œuvres de Günther Förg atteignent aujourd'hui des prix à cinq chiffres au minimum.

Les œuvres de Günther Förg sont visibles dans des collections privées et publiques ainsi que dans des espaces publics :

La collection de la Deutsche Bank a rassemblé plus de 900 œuvres de Förg, dont de nombreuses œuvres sur papier et des photographies artistiques d'architecture moderne telles que la Villa Wittgenstein et la Cité radieuse à Marseille (l'une des « machines à habiter » de Le Corbusier).

Des collections publiques dans 15 pays possèdent et exposent des œuvres de Günther Förgs :

• Argentine (Musée d'Art Contemporain de Buenos Aires MACBA)
• Belgique (Musée d'Art Contemporain d'Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gand)
• Danemark (Musée d'art moderne ARKEN Ishøj)
• Allemagne (Galerie d'architecture de Berlin, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Collection Haubrok, Collection Hoffmann, tous à Berlin, Musée d'art de Bonn, Collections d'art de Chemnitz, Musée d'art moderne Küppersmühle de Duisburg, Palais d'art d'Erlangen, Musée d'art moderne, Musée Städel, tous deux à Francfort-sur-le-Main, Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe, Galerie d'art contemporain de Leipzig, Galerie municipale Lenbachhaus et Kunstbau de Munich, Grässlin Art Espace St. Georgen et autres)
• France (FRAC Picardie Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marseille, Musée d'art contemporain de Nîmes, entre autres)
• Canada (Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa)
• Italie (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Turin)
• Luxembourg (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxembourg)
• Pays-Bas (Musée Stedelijk Amsterdam)
• Autriche (Neue Galerie Graz, Musée Essl Klosterneuburg)
• Suisse (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
• Espagne (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​​​Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, etc.)
• Turquie (Musée Elgiz d'art contemporain d'Istanbul)
• États-Unis (MOCA Grand Avenue Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis, Museum of Modern Art New York, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, etc.)
• Royaume-Uni (Collection d'art Monsoon, Tate Britain, Tate Modern, toutes situées à Londres)

« Porte et Stèle » se trouve au centre de Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit :

Günther Förg a également créé le relief en néon qui orne le plafond du café de la Kunsthalle dans le Museumpark Westzeedijk : www.kunsthal.nl/

À Neuchâtel, en France, se dresse « L'horrible » depuis 2007 :

Comment Günther Förg est-il devenu artiste ?

Günther Förg a étudié l'art de 1973 à 1979 à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.

Le professeur qui l'a le plus influencé était Karl Fred Dahmen. Né en Rhénanie en 1917, l'artiste travaillait avec des peintures matérielles et des boîtes d'objets et poursuivait des objectifs similaires à ceux des « Nouveaux Réalistes »: le lien entre l'art et la vie par l'inclusion d'objets réels (du quotidien) dans l'art.

L'ascension de Förg a commencé en 1984 avec sa participation à l'exposition légendaire « From Here On – Two Months of New German Art in Düsseldorf » dans le hall 13 de la Foire de Düsseldorf, un rassemblement de sommités artistiques aujourd'hui profondément impressionnantes – Georg Baselitz, Bernd et Hilla Becher, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi. Knoebel, Markus Lüpertz, le groupe Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik, AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Dieter Roth, Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol et Marina Abramović n'étaient que quelques-uns des plus de 70 artistes participants.

La renommée de cette exposition a conduit Günther Förg presque directement à la documenta de Kassel. Après sa participation à la documenta en 1992, sa notoriété et sa présence dans les expositions n'ont cessé de croître ; aujourd'hui, il est incontestablement l'un des artistes contemporains allemands les plus importants.

Günther Förg en tant que personnalité publique : prix et distinctions, activités pédagogiques

Günther Förg a reçu le prix Wolfgang Hahn à Cologne en 1996 et la Croix fédérale du mérite en 2003.

De 1992 à 1999, il a enseigné à l'Université des arts et du design de Karlsruhe, et à partir de 1999, il a enseigné comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.

Le soldat Günther Förg

Günther Förg est né le 5 décembre 1952 à Füssen et est décédé le 5 décembre 2013 à Fribourg-en-Brisgau, le jour de son 61e anniversaire.

Günther Förg, en tant qu'individu, n'a jamais suscité un grand intérêt médiatique. Hormis le fait qu'il possédait une maison à Arosa, en Suisse, et une autre à Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne, et qu'il a épousé l'artiste Ika Huber en 1993, on sait peu de choses sur sa vie privée.

Accès actuel à Günther Förg

Il y a actuellement six expositions où vous pouvez également admirer des œuvres de Günther Förg :

• L'exposition « Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola » 5 se déroule jusqu'au 22 décembre 2015 à la Galleria Six de Milan
• L’exposition « Black Sun » se déroule jusqu’au 10 janvier 2016 à la Fondation Beyeler à Riehen
• L’exposition « Time Present – ​​Photographies de la collection Deutsche Bank » se tient jusqu’au 11 janvier 2016 au musée d’art contemporain Hara de Tokyo
• L’exposition « Photographie : Internationale – Vidéo, Techniques mixtes » de la Daimler Art Collection à Stuttgart se déroule jusqu’au 31 janvier 2016
• L’exposition « Art contemporain d’Allemagne » se tient jusqu’au 13 février 2016 au Musée d’art d’Ein Harod, en Israël
• L’exposition « Koelnskulptur #8 » se déroule jusqu’au 1er juin 2017 au Parc de sculptures de Cologne

Il n'existe pas de site web pour Günther Förg, mais vous pouvez trouver un diaporama avec près de 100 œuvres de l'artiste sur le site web de la galerie Bärbel Grässlin, galerie-graesslin.de/s.

Par ailleurs, l'article du Handelsblatt intitulé « GÜNTHER FÖRG – Dévotion à la couleur » des informations sur l'évolution des prix et la stabilité des œuvres de l'artiste sur le marché de l'art en général.