Rosemarie Trockel – une artiste aux multiples facettes qui a le courage de critiquer

Nous adressons nos plus chaleureuses félicitations à Rosemarie Trockel pour son 60e anniversaire , célébré le 13 novembre 2012 !

Rosemarie Trockel , par exemple, crée de magnifiques sculptures à partir de plantes vivantes, que l'on peut admirer dans des parcs de sculptures allemands. Pourtant, nombreux sont les jardiniers qui ignorent l'existence de ces œuvres en constante évolution. Certains ne connaissent même pas Rosemarie Trockel, qui figure pourtant parmi le tiers supérieur des 100 artistes les plus recherchés au monde sur la liste permanente de ce qui est probablement la base de données d'artistes en ligne la plus connue.

Trockel figure régulièrement en bonne place dans les listes annuelles des meilleures ventes d'art depuis plusieurs années, et les publications spécialisées la citent fréquemment comme l'une des artistes les plus importantes au monde . Une artiste antérieure à Salvador Dalí ou Alberto Giacometti devrait être sur toutes les lèvres ; pourquoi n'est-ce pas le cas ?

L'une des raisons est probablement que, d'après ses proches, Rosemarie Trockel ne manifeste aucun intérêt particulier pour une présence médiatique accrue ; elle est généralement décrite comme plutôt réservée vis-à-vis de l'exposition publique. Une autre raison pourrait être que son œuvre est bien trop diverse et imaginative pour être commercialisée, c'est-à-dire pour générer et vendre toutes sortes de produits dérivés.

Rosemarie Trockel est née en 1952 à Schwerte, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, et a grandi non loin de là, à Leverkusen-Opladen, dans une région alors essentiellement rurale. Fille d'un fonctionnaire et d'un ingénieur mécanicien, elle n'a pas été constamment exposée à l'art par sa famille, mais même sans aucun encouragement artistique précoce et formel, Trockel a commencé à dessiner très tôt et de manière intensive.

Avant de se consacrer à l'art, cette fille dévouée a d'abord suivi une formation d'enseignante « pour faire plaisir à ses parents ». À 22 ans, elle s'inscrit à l'École des arts appliqués de Cologne, où elle étudie la peinture. Elle y suit notamment les cours de Werner Schriefers, peintre et artiste textile de formation ; c'est peut-être ce qui a inspiré son projet de créer des œuvres textiles.

Depuis l'obtention de son diplôme en 1978, Trockel a exploré de nombreux domaines artistiques, réalisant des peintures et des dessins, créant des sculptures et des objets, concevant des photographies et des estampes, et imaginant des installations et des œuvres vidéo.

Peu après avoir terminé ses études, elle fit la connaissance de l'architecte Monika Sprüth, qui devint par la suite sa galeriste. Sprüth accompagnait fréquemment l'artiste lors de ses voyages aux États-Unis, où Trockel rencontra des artistes telles que Cindy Sherman, Barbara Kruger et Jenny Holzer.

Les œuvres de ces femmes, très appréciées dans les milieux artistiques, ont renforcé ses propres idées artistiques, dans lesquelles, par exemple, le rôle des femmes dans la société de l'époque était examiné de manière critique ; Trockel a également formulé dans ses œuvres une critique très fondamentale de l'establishment artistique existant .

Depuis sa première exposition personnelle à Cologne et Bonn en 1982, son œuvre suscite un enthousiasme croissant. Ses tableaux tricotés à la machine, où elle revisite des domaines traditionnellement féminins sous un jour nouveau et interroge avec ironie la signification de nombreux symboles courants, acquièrent une renommée particulière. Vers la fin des années 1980, Trockel se fait également connaître aux États-Unis, exposant au Museum of Modern Art de New York en 1988, puis à Chicago et Boston en 1991.

À partir de ce moment-là, les choses se sont progressivement améliorées : en 1997, à la documenta X de Kassel, elle a construit une « Maison pour les cochons et les gens » avec Carsten Höller.

Ici, des cochons paisibles et heureux côtoyaient des gens détendus, ce qui non seulement rendait l'élevage industriel et l'abattage tout à fait grotesques, mais remettait aussi fondamentalement en question la relation actuelle entre les humains et les animaux pour tous ceux qui voulaient bien aller jusque-là ; une telle question, perçue comme scandaleuse, a provoqué une vive polémique.

Rosemarie Trockel a été la première femme à concevoir seule le pavillon allemand à la Biennale de Venise en 1999. La liste des artistes qui y ont été représentés à ce jour, au regard de la répartition par sexe, illustre clairement combien l'engagement de Trockel envers les femmes artistes est nécessaire dans le monde de l'art dominé par les hommes.

En 1998, Trockel a été nommée professeure à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Parmi ses expositions et projets réguliers, on peut citer une œuvre créée en 2006 pour le Parc de sculptures de Cologne et sa participation au projet Skulptur Projekte Münster 2007. En octobre 2011, elle a reçu l'anneau impérial de la ville de Goslar et, depuis 2012, elle est membre de l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.

L'art de Trockel jouit d'une popularité méritée : inventif , spirituel , empreint d'une ironie constante se caractérise par la richesse de ses œuvres et la profusion d'allusions qui les caractérisent. Si une critique évoque une « ironie mordante à l'encontre des fantasmes masculins », il convient sans doute de vérifier d'abord si l'auteur est un homme. Car ces hommes (et parfois ces femmes) qui aspirent à dominer la critique d'art s'obstinent à la cataloguer comme féministe, alors même qu'elle n'a que très peu écrit sur le sujet.

Elle fait sans aucun doute partie de ceux qui ne croient pas que les femmes valent moins que les hommes, et Trockel considère bien sûr comme injuste que les hommes soient mieux payés que les femmes pour un travail égal, une situation qu'il faut combattre. Il est peu probable que beaucoup de gens dans notre société soient en désaccord avec elle.

Hormis cela, Trockel souhaite simplement se consacrer à sa profession, à savoir la création artistique. C'est pourquoi elle a toujours rejeté l'expression « art féminin » ; elle la déteste profondément. Lorsqu'on lui demande si elle a un point de vue féminin sur les choses, elle répond avec ironie : « Quel autre point de vue pourrais-je avoir ? »

Pour elle, le fait que les femmes aient une perception différente de celle des hommes est une évidence, et non une question d'émancipation. L'œuvre de Rosemarie Trockel constitue un appel à l'action constant et essentiel pour toutes les femmes qui partagent ce point de vue, les incitant à prendre leur destin en main sans se laisser réduire à la critique sociale ou au féminisme.

Un bref aperçu de l'œuvre de l'artiste est disponible sur le site web du Musée d'Art Moderne de Francfort-sur-le-Main.

Rosemarie Trockel – Une rétrospective à New York

De plus, vous pouvez visionner un certain nombre de ses installations et œuvres dans la vidéo suivante consacrée à la rétrospective de 2012 du New Museum de New York.

L’exposition « Rosemarie Trockel : Un Cosmos » au New Museum de New York présente l’œuvre vaste et diversifiée de l’artiste allemande Rosemarie Trockel. Cette artiste est reconnue pour ses œuvres qui abordent les questions de sexualité, de féminisme et de hiérarchie des systèmes. « Un Cosmos » occupe les trois principaux étages du musée.

L'exposition présente des dessins, des collages, des installations, des vidéos, du mobilier, des vêtements et les célèbres « tableaux tricotés » de Rosemarie Trockel. Pour cette rétrospective, Trockel met son œuvre aux côtés de celles d'artistes qu'elle considère comme des âmes sœurs. On peut ainsi admirer ses céramiques des dernières années, ainsi que les maquettes en verre d'animaux marins du XIXe siècle réalisées par Leopold et Rudolph Blaschka.