Isa Genzken : Une artiste au sommet – du (deuxième) dernier domaine masculin

Mots-clés : Artiste allemande la plus importante, femmes dans le monde de l’art, égalité, couverture médiatique et vie privée, lien entre succès et qualité artistique

Mises à part les ruptures difficiles, la manipulation des opinions en ligne et les résultats de recherche douteux ; la mauvaise communication médiatique d'un art qui n'est pas immédiatement compréhensible et la vie privée des artistes :

Isa Genzken est depuis longtemps considérée comme l'une des artistes visuelles les plus importantes, ou du moins l'une des plus importantes, au monde ; par exemple, elle a été comme « l'artiste allemande la plus importante » classement annuel des artistes du magazine d'art Monopol .

Dans les systèmes d'information artistiques non critiques qui se contentent de refléter la présence dans les expositions, les collections publiques et les ventes, la situation est différente : lorsque Monopol l'a nommée artiste vivante la plus importante, Isa Genzken était classée autour de la 250e place sur artfacts.net, par exemple ; actuellement, elle est classée 62e – mais parmi les artistes du monde entier, devant Giacommetti, Koons et Twombly.

Et ce, malgré le fait que les prix de vente influencent considérablement le classement, ce qui représente un désavantage considérable dès le départ pour toutes les artistes féminines de renommée mondiale, car elles gagnent une fraction de ce que gagnent leurs collègues masculins.

« les hommes comme meilleurs artistes », présentée ci-dessous dans son contexte, peut être merveilleusement mal comprise et mal citée. Il ne peut qu'espérer que peu de journalistes seront tentés d'alimenter les débats sur la supériorité des hommes (ou des femmes) en art lors des prochaines célébrations de l'anniversaire de l'artiste ; cela plongerait notre civilisation – dont l'égalité est une caractéristique fondamentale – encore plus profondément dans l'abîme (saviez-vous qu'il existe un nouveau magazine intitulé FRÄULEIN, « un ancrage dans une vie trépidante », « qui s'appuie sur la culture, la mode, l'ambition, la vie et l'amour dans un design ludique », et « un peu plus émotionnel et authentique que les autres » ?).

Dans les médias qui traitent sérieusement d'art et de culture, Isa Genzken est interviewée, présentée et perçue comme l'une des artistes allemandes les plus importantes, indépendamment de toute difficulté personnelle ou privée.

Cependant, le diable se cache aussi dans les détails : parfois, un artiste est mis en avant afin de saisir et d’illustrer l’étendue et la complexité de son œuvre ; parfois, c’est une artiste femme qui est mise en valeur (non explicitement nommée, mais sous-entendue : malgré son genre) qui a connu un grand succès dans le monde de l’art.

Certains estiment sans importance que les classements axés sur le succès financier ne placent pas les artistes femmes à des positions appropriées, car classer l'art selon le talent et la qualité des œuvres contredit la finalité la plus utile de l'art pour la société : stimuler la réflexion des citoyens.

Mais c'est précisément là le problème ; ces classements renvoient une image impitoyable de la société : ils révèlent que les relations de cause à effet qui mènent au succès ou à l'échec dans le monde de l'art ne sont actuellement dues que dans une faible mesure au talent des artistes.

En réalité, les mécanismes du marché ont pris le contrôle de l'art, et ces mécanismes ne mettent pas en avant les meilleures œuvres, tout comme ils ne promeuvent pas les meilleurs produits – bien au contraire. Le meilleur artiste est celui qui maîtrise le mieux le marché, et non celui qui crée les meilleures œuvres ou des œuvres d'une qualité constante.

Cela laisse peu de place au talent, car la domination du marché, outre le fait qu'elle exige une audace déplaisante (étrangère à la plupart des artistes vraiment doués), nécessite également des investissements importants.

Certes, toute forme d'art réussie a besoin d'idées, mais tout le monde est capable de développer des idées (à moins qu'elles n'aient déjà été tellement lissées pendant leurs années d'école qu'il ne reste plus aucune aspérité pour le développement des idées).

Certes, tout artiste a besoin du soutien d'experts pour exposer son travail au public, mais ce n'est pas le facteur déterminant ; tout artiste capable de créer un lien avec autrui et de l'inspirer par ses idées trouvera ce soutien (s'il lui reste encore un peu d'enthousiasme ; ce qui devient de plus en plus crucial pour les Allemands issus de milieux modestes). Ainsi, chaque facteur d'influence peut être remis en question, mais en fin de compte, l'inégale répartition des ressources au départ demeure le principal obstacle à la réussite dans le monde de l'art.

Un facteur d'influence est facilement vérifiable : être de sexe masculin constitue un atout indéniable pour réussir dans le monde de l'art, puisque, sans cela, 83 des 100 artistes les plus influents au monde seraient des femmes (et 77,4 % des 500 artistes les plus influents). Cela paraît alarmant ? Pourtant, les femmes progressent à grands pas ; en 2012, on ne comptait que 16 femmes parmi les 100 premiers, contre 17 auparavant, et un pourcentage remarquable de 80,8 % des 500 premiers étaient des hommes.

Blague à part, être né homme reste un avantage au travail aujourd'hui, permettant aux hommes de percevoir, en moyenne, un cinquième de salaire en plus pour un travail pratiquement sans contrepartie. On en parle et on en parle beaucoup – un peu moins actuellement suite au mouvement #MeToo , car ces détails sont parfois négligés face au nombre considérable d'hommes en position de pouvoir qui ne peuvent s'empêcher de toucher ou d'agresser sexuellement des femmes subordonnées – au lieu de simplement dénoncer que ce fait contrevient aux droits humains et à notre constitution, et d'exiger que le législateur remplisse enfin son devoir en adoptant une loi sur l'égalité salariale pour un travail égal.

Mais les difficultés commencent-elles avec le fait que les femmes seraient manifestement plus faibles que les hommes ? Ce serait un argument valable si l’homme de 1,70 m sur le chantier gagnait moins que son collègue de 1,90 m.

Isa Genzken se soucie peu de l'émancipation théorique et encore moins des bavardages médiatiques superflus ; dans une interview (bit.ly/2D33CdB), lorsqu'on lui a demandé si les femmes avaient plus de difficultés sur le marché de l'art, elle a répondu : « Non, elles ne sont tout simplement pas aussi bonnes. ».

Elle poursuit en disant :

Les plus grands artistes sont homosexuels. Prenez Léonard de Vinci , Michel-Ange, et même Gerhard Richter .

Malgré ses quatre enfants et ses trois mariages, il pourrait être qualifié de « gay » (et de « meilleur artiste »), tout comme elle-même est gay et une bonne artiste.

Les artistes gays sont beaucoup plus sensibles et raffinés ; et Isa Genzken ne fait manifestement aucune distinction selon des caractéristiques sexuelles conventionnelles et aléatoires à la naissance.

Pour résumer brièvement, plusieurs raisons expliquent pourquoi l'art d'Isa Genzken est quelque chose de très spécial.

Il reste difficile de comprendre pourquoi la scène artistique allemande a si profondément échoué pendant si longtemps à percevoir et à apprécier cet artiste (et « l'art difficile à comprendre » n'est pas une excuse pour les experts).