Franz West – Biographie et œuvres de l'artiste viennois

Au moment où j'écris ces lignes, c'est les vacances d'été en Allemagne ; à Berlin , nous n'en sommes qu'au 15e jour de 45 jours merveilleux et reposants dans une ville plutôt déserte, et les touristes venus d'ailleurs ne reviendront qu'à l'automne.

L'auteure a encore les deux tiers de son « repos estival contemplatif » devant elle, période durant laquelle elle laisse les stations balnéaires aux familles aussi naturellement qu'elle laisse les possibilités de shopping entre 17h et 20h aux travailleurs soumis à des horaires de travail fixes.

Alors qu'elle prépare un article sur la vie et l'œuvre de Franz West en hommage à cet artiste joyeux et estival qui nous a malheureusement quittés il y a presque exactement deux ans, le 25 juillet 2012 (actuellement le 17e jour des vacances d'été berlinoises), les premiers témoignages de vacances commencent à arriver, y compris des récits de vacances dans le domaine artistique.

Depuis la station balnéaire populaire de Sankt Georgen, en Forêt-Noire, rapporte non seulement que l'appartement de vacances est vraiment confortable et a des allures de village, que l'air y est merveilleux (la mère), que le barbecue de la maison fonctionne parfaitement (le père) et qu'il y a un étang privé devant la maison (la fille), dans lequel Léopold (le chien) est déjà tombé, mais aussi que tout Sankt Georgen regorge d'art, avec des œuvres d' Isa Genzken et Martin Kippenberger , Reinhard Mucha et Albert Oehlen, Tobias Rehberger et Heimo Zobernig (encore une fois la mère, qui s'intéresse à l'art contemporain).

La réponse à l’énigme de ce que font tous ces artistes de renommée mondiale à St. Georgen, une ville d’un peu plus de 12 000 habitants, est la collection Grässlin, une importante collection privée d’art contemporain .

Outre les œuvres des artistes susmentionnés, la collection comprend des œuvres de Tim Berresheim et Werner Büttner, Fischli & Weiss et Günther Förg , Asta Gröting et Georg Herold, Mike Kelley et Hubert Kiecol, Michael Krebber et Meuser, Markus Oehlen et Christopher Williams , Kai Althoff et Cosima von Bonin, Clegg & Guttmann et Mark Dion, Christian Philipp Müller et Andreas Slominski, Ina Weber et Joseph Zehrer, Michael Beutler et Stefan Müller, ainsi que d'une douzaine d'autres artistes. Il s'agit d'une collection exceptionnelle d'art moderne de notre époque, qui reçu le prix ART COLOGNE en 2010 .

La manière dont l'art est présenté collection Grässlin

Tout d'abord, depuis 2006, on trouve le « Kunstraum Grässlin », , un bâtiment minimaliste en béton qui ne souffre absolument pas de la culture des horloges à coucou et qui abrite le « Restaurant Kippys », dont le nom fait bien sûr référence à Martin Kippenberger, un ami proche de la famille Grässlin, et dans lequel Sabine Grässlin, formée à la haute gastronomie dans le sud de l'Allemagne, sert une cuisine de bistro imaginative d'inspiration méditerranéenne.

Depuis 1995, la collection s'efforce régulièrement de conquérir son environnement et le nombre à six chiffres de touristes qui la visitent : dans le cadre du « Espaces pour l'art » , des œuvres de la collection sont temporairement disséminées dans toute la ville de Saint-Georges, des vitrines vacantes d'anciens commerces de détail sont utilisées comme espaces d'exposition, et en 2014, il y avait plus de 20 « Espaces pour l'art » extérieurs que l'on pouvait admirer lors d'une promenade dans la ville.

Franz West y figure également ; son art est même une sorte de « jalon » dans la collection Grässlin – trois de ses « déserts assis » étaient les œuvres d'art avec lesquelles la deuxième génération de Grässlin a documenté qu'elle avait trouvé son point de mire pour poursuivre la collection au tournant du millénaire.

De plus, la manière dont ces cubes de sièges aux couleurs vives apparaissent au spectateur correspond si bien à la conception de l'art de Franz West que cet aperçu appétissant de la collection Grässlin a servi d'introduction à l'article qui lui est consacré : les cubes de sièges sont simplement disposés dans le jardin de la villa familiale, et les participants aux visites guidées sont parfois invités par les membres de la famille Grässlin à s'asseoir sur ces cubes d'aluminium colorés, posés dans l'herbe. Difficile de faire plus « art dans la vie de tous les jours » , une pratique que Franz West aurait certainement appréciée. Vous découvrirez maintenant davantage d'informations sur sa vie et son œuvre.

Franz West est l'un des artistes visuels contemporains les plus importants d'Autriche , qui nous a offert bien plus que les renflements de sièges en aluminium dans le jardin de la famille Grässlin.

Il est né le 16 février 1947 à Vienne, dans un milieu qui, à première vue, ne laissait pas forcément présager qu'il deviendrait l'un des artistes les plus importants de son époque et du monde.

Le père était marchand de charbon, souvent décrit comme « petit marchand de charbon », l’appartement se trouvait dans un quartier à la périphérie de Vienne, dans un complexe de logements sociaux…

À y regarder de plus près, on peut discerner une éducation cosmopolite et une « éducation artistique précoce » au sein de son foyer d'enfance : d'après les informations disponibles à son sujet, ce marchand de charbon était manifestement instruit et politiquement engagé ; il vivait avec son épouse, dentiste, dans un projet de construction sensationnel de la municipalité de Vienne : le Karl-Marx-Hof, long d'environ 1 100 mètres et qui demeure à ce jour le plus long immeuble résidentiel continu au monde ; et le quartier situé à la périphérie de Vienne est le Döbling, 19e arrondissement viennois, un quartier huppé du nord-ouest, en bordure du Bois de Vienne, où l'on comptait, et où l'on compte encore, moins de logements sociaux que de villas.

Les parents de Franz West partageaient les idées communistes de celui qui avait donné son nom à leur complexe d'habitation ; ce marchand de charbon était connu pour aider tout intellectuel révolutionnaire en lui offrant un petit boulot ; sa mère travaillait comme dentiste dans le complexe d'habitation municipal et avait la réputation de soigner les dents de la scène artistique viennoise perpétuellement fauchée à moindre coût, ce qu'ils acceptaient avec joie.

Son demi-frère, Otto Kobalek, de 17 ans son aîné, était un « poète-ouvrier » bien connu qui fréquentait le cercle de l'artiste de cabaret Helmut Qualtinger ; Franz West fut ainsi introduit dans le milieu artistique viennois par ses parents et son frère dès son plus jeune âge.

Franz West a très tôt fait preuve de talent artistique

On raconte que, adolescent, Franz West accompagnait constamment sa mère dans le centre-ville, où le milieu artistique se réunissait dans plusieurs établissements autour de la Bäckerstraße, et que, même jeune homme, Franz allait de table en table dans les tavernes d'artistes pour proposer ses propres dessins ; il commandait lui-même à manger dans les tavernes et, bien sûr, devait payer l'addition d'une manière ou d'une autre.

Franz West était donc tout à fait « prédisposé artistiquement » ; s'il lui suffisait de pouvoir payer ses factures, il avait aussi du talent (les œuvres que West vendait alors dans les restaurants coûteraient aujourd'hui au moins 20 000 €), il avait déjà son premier atelier au Karl-Marx-Hof, et, adolescent, il avait découvert de près l'art de l'avant-garde viennoise de l'époque, jusqu'aux actions brutales sur les animaux que Hermann Nitsch mettait en scène dans les restaurants en cave viennois et que West a décrites plus tard comme des expériences traumatisantes.

La formation tardive de Franz West en tant qu'artiste

Franz West était déjà un artiste reconnu lorsqu'à l'âge de 30 ans, il commença à étudier la sculpture auprès de Bruno Gironcoli . Il a probablement choisi ce professeur délibérément ; Gironcoli avait étudié l'œuvre d' Alberto Giacometti et venait d'être nommé directeur de l'école de sculpture de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne lorsque West débuta ses études avec lui.

Le chemin vers votre propre style

Les études de Franz West auprès de Gironcoli ont rapidement façonné sa première expression artistique indépendante. À partir du milieu des années 1970, il a commencé à créer ses « Adaptifs », des objets en plâtre et papier mâché aux allures d'os, que les visiteurs d'exposition sont invités à manipuler et à adapter à leur propre corps, par exemple en les posant sur leur cou ou en les insérant sous leur aisselle, de sorte que le spectateur devienne partie intégrante de la sculpture. Selon Franz West, cette sculpture incarne une névrose, et le spectateur est censé en faire l'expérience directe.

Compagnons, influences, modèles

Durant ses études à l'Académie des Beaux-Arts, Franz West entra en contactez-nous avec les formes d'expression de l'art contemporain et les artistes qui pratiquaient cet art et qui dominaient la scène viennoise de l'époque :

Le Groupe viennois autour de Gerhard Rühm et Oswald Wiener s'intéressait au baroque, au dadaïsme et au surréalisme, lisait Wittgenstein et Hegel et développait un scepticisme critique constant envers la culture contemporaine ; les actionnistes viennois autour de Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch et Rudolf Schwarzkogler tentaient, avec une égale intensité et par des actions spectaculaires, de permettre à l'individu et à la société d'être purifiés et de renaître de manière cathartique, ce qui s'exprimait dans d'étranges pratiques et rituels orgiaques.

West observa calmement le travail des « idoles de plus de 50 ans, ces hommes âgés, chauves et maigres » de l'époque et en fit son propre style, d'abord avec l'ironie subtile exprimée dans les pièces assorties, qui fut bien accueillie ; ces « névroses à porter » allaient devenir le premier « noyau de la marque West ».

Il a également étudié Wittgenstein et a même créé des œuvres d'art à partir de cette étude (« Citation de Wittgenstein », 1986), mais n'a pas été inspiré par les « hommes chauves » de sa ville natale, mais par les artistes qui l'intéressaient beaucoup plus, dans le cas de Wittgenstein par les « tableaux gris » de Cy Twombly , puis son intérêt s'est porté sur les premières œuvres de Robert Rauschenberg et Claes Oldenburg .

La percée artistique

Avec le spectacle offert par ses œuvres sur mesure, West – en parfait accord avec l'esprit de son époque – avait conquis le cœur des Viennois, et dès lors, rien ne semblait pouvoir freiner sa carrière. Franz West développa par la suite un atelier parfaitement professionnel et commença à produire des œuvres de très grand format, prouvant ainsi, hier comme aujourd'hui, qu'un artiste contemporain peut atteindre un véritable succès.

Franz West commença alors à concevoir des sculptures pour l'espace public, sortes d'excréments allongés ou de symboles phalliques , saluées par le professeur d'art et conservateur Kasper König, qui accédait alors à une place de premier plan dans le milieu artistique universitaire allemand, comme un « renouveau de la sculpture » au début des années 1980. Ce fut un tournant décisif pour Franz West ; les collectionneurs étrangers manifestèrent peu à peu leur intérêt, et les premières expositions personnelles suivirent plus tard dans la même décennie.

Quel genre d'art Franz West a-t-il créé ?

Franz West est généralement considéré comme un sculpteur, car il s'est fait connaître principalement grâce à ses créations tridimensionnelles. ses sculptures , ses environnements et ses installations ne constituent pas son unique forme d'expression ; il a débuté par le graphisme, le dessin et le collage, qu'il a continué à explorer, et des affiches, des estampes et des performances font également partie de son œuvre.

Inspiré par l'actionnisme viennois , Franz West a connu une grande renommée en tant qu'artiste pour ses œuvres interactives , notamment des sculptures et des installations.

Dans ses premières œuvres, il expérimentait avec des matériaux inhabituels et les combinait à des objets du quotidien pour créer, par exemple, une bouteille de cola enveloppée de gaze ou de grandes sculptures en aluminium en forme de saucisses.

L'une de ses œuvres les plus impressionnantes est sans aucun doute la série Adaptives , composée d' objets en plâtre conçus pour être portés sur le visage ou autour de la taille. Bien que ces objets évoquent des accessoires et des masques de théâtre, leur ambiguïté les rend extrêmement fascinants.

West s'est également fait connaître pour ses collages , composés d'objets recouverts de peinture, tels que des publicités et des articles de journaux. Il a par ailleurs impressionné par son utilisation de matériaux inhabituels comme le papier mâché et la mousse pour créer des sculptures influencées par l' expressionnisme .

Pour Franz West, l'art n'était pas une simple représentation ou une mise en scène, mais une forme particulière de communication . À travers ses œuvres, l'artiste souhaitait interpeller le public et susciter un dialogue interactif afin de mettre en mouvement les choses.

Avec l’exposition « Autotheater », Franz West est allé encore plus loin, invitant les visiteurs à se déshabiller et à tenir compagnie à ses sculptures.

L'artiste affectionnait particulièrement une certaine nuance de rose , celle utilisée pour les élastiques des prothèses dentaires. Il tenait peut-être cette préférence de sa mère, qui était dentiste.

Quel style artistique Franz West représentait-il ?

La description la plus appropriée serait probablement celle d'un style affirmé, joyeux et ironique, indépendant du jugement d'un critique.

West a l'extrémisme intellectuel , la prolifération insupportable des cercles culturels d'avant-garde et le philistinisme omniprésent ; malgré tout cela, il a développé une individualité unique et souveraine, grâce à son intelligence positive et à son scepticisme sain.

Ce faisant, il sut à la fois transgresser les limites de son époque et impliquer son entourage dans ces transgressions, et dans cette entreprise colossale, il donnait toujours l'impression d'être simplement, imperturbable et de bonne humeur, créant exactement l'art qui lui venait à l'esprit.

Œuvres célèbres de Franz West

Il existe plusieurs œuvres d'art célèbres de Franz West, que l'on peut découvrir dans de nombreux lieux publics, par exemple sur le Stubenbrücke à Vienne (où l'on peut admirer quatre « têtes de lémurien » en aluminium et laque blanche), dans le jardin du musée Abteiberg à Mönchengladbach où l'on peut trouver une « Flause » en aluminium « Kvadratur des Kreises » peut (enfin !) être visitée.

À partir de 1987, Franz West a commencé à concevoir des meubles, des fauteuils et autres sièges de toutes sortes, fabriqués à partir de métal recyclé, déformé et, comme toujours, empreint d'ironie. Ces meubles, ainsi que d'autres créations de Franz West, ont voyagé à travers le monde ; certains sont même arrivés à New York, où ils étaient installés devant Central Park, invitant les passants à s'asseoir (2009, « Ich und dem It » , une boucle rose de six mètres de long réalisée à partir d'un tube d'aluminium).

En les « Diwans » pour la documenta IX , une série de canapés trois places, une sorte de juste milieu entre un canapé freudien et un pouf visant à créer une sérénité orientale dans le salon ; ceux-ci sont encore célèbres aujourd'hui, tout comme les têtes de lémuriens (des formes de têtes fétiches, minimalement réduites, avec des bouches grandes ouvertes), qui ont été présentées à un public plus large lors de cette documenta.

Jusqu'à sa participation à la documenta suivante en 1997, il y a eu une succession d'expositions individuelles et la création d'œuvres qui portent encore un nom aujourd'hui.

Franz West a acquis une notoriété d'un tout autre genre en 2007 lorsqu'il a organisé Biennale de Venise « La Roue du Hamster » , sur l'autre rive du fleuve, face à l'Arsenal, où étaient exposées les œuvres de Franz West participant à la Biennale.

La « roue de hamster » ne faisait pas partie de la Biennale ; West avait loué le bâtiment d'en face et invité des amis artistes à participer à ce projet artistique, qui ne devait pas être examiné par un commissaire d'exposition.

« Trois – Du processus au tempérament » créée par Franz West dans le cadre du cycle d’expositions « Rideau de fer » , a fait sensation à l’Opéra d’État de Vienne

« Extraversion » a eu lieu entre 2000 et 2011 et a été présentée à la 54e Biennale de Venise en 2011.

Remarquable dans l'œuvre de toute une vie de Franz West

C’est peut-être précisément ce qui est véritablement remarquable dans l’œuvre de Franz West : avoir démontré que, même en tant qu’artiste contemporain, on peut simplement créer de l’art sans avoir à se plier en quatre, et qu’on peut rester une personne agréable, attentive à son environnement.

Il est rapporté que Franz West a commencé exactement de cette manière : lors de l'événement « Art et Révolution » à l'Université de Vienne en « année révolutionnaire 1968 », célèbre pour son tumulte, Franz West était déjà présent et a observé les artistes et les écrivains tenter de briser toutes sortes de tabous, avec la masturbation publique et le « popping » sur scène, avec des insultes contre les politiciens et le fait d'uriner en chantant l'hymne national.

Franz West était déjà aussi imperturbable à cette époque qu'il le serait plus tard ; il s'adressa au public agité et déconcerté en ces termes : « Je crois que ces messieurs méritent quelques applaudissements », ce qui détendit immédiatement l'atmosphère mais réduisit également toute la prétention pathétique du spectacle d'avant-garde à un simple appel à l'attention.

Plus tard, avec la même constance et le même calme, West s'est affranchi du jugement des institutions artistiques en déclarant simplement que le commissariat d'exposition faisait partie intégrante de sa méthode artistique.

Sa polyvalence est assurément remarquable, témoignant d'une immense créativité. C'est cette polyvalence qui a fait de lui « l'artiste autrichien le plus important à l'exportation », et Franz West est probablement aussi l'artiste autrichien le plus cher à l'exportation, car son calme imperturbable lui a permis d'atteindre un succès financier toujours plus grand.

Les galeristes venaient plus souvent à lui qu'il ne venait à eux ; finalement, et précisément pour cette raison, il fut représenté par celui qui était sans doute le galeriste le plus important au monde à l'époque, Larry Gagosian à New York.

Principales expositions et récompenses de Franz West – un aperçu

Franz West a participé à l' Exposition internationale de sculpture du parc Sonsbeek à Arnhem, aux Pays-Bas, en 1986, à la documenta 9 en 1992, a conçu la contribution autrichienne à la Biennale de Venise en 1993, a été exposé au Musée d'art moderne de la Fondation Ludwig à Vienne en 1996, et en 1997 à la Fundação de Serralves à Porto, au Musée d'art moderne de New York et à la documenta 10 .

Et ainsi, l'exposition a continué à voyager à travers le monde : en 1998 au Musée de sculptures en plein air de Middelheim à Anvers, en 2000 à la Renaissance Society de Chicago et au Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe, en 2001 au MAK de Vienne et en 2002 aux Deichtorhallen de Hambourg, en 2003 au Kunsthaus Bregenz et à la Whitechapel Art Gallery de Londres, en 2004 à la Galeria Juana de Aizpuru de Madrid et en 2005 à la galerie Gagosian de Beverly Hills, en Californie.

En 2006, son travail a été exposé à la galerie Gisela Capitain de Cologne, puis en 2007 à la galerie Mario Sequeira de Braga, au Portugal. En 2008, il a de nouveau été présenté au MAK de Vienne, à la galerie Eva Presenhuber de Zurich et au Baltimore Museum of Art. En 2009, il a été exposé au Los Angeles County Museum of Art et à la Fondation Beyeler de Bâle. En 2010, il a été présenté au Museum Ludwig de Cologne, au Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina de Naples et au Kunsthaus Graz. Il a également participé à plusieurs reprises au projet « SkulpturProjekte » de Münster.

Les dernières expositions ont eu lieu en 2011/12 à Londres, à l'Institute of Contemporary Arts, en 2013 au Museum of Modern Art (MUMOK) de Vienne, puis au Museum of Modern Art (MMK) de Francfort-sur-le-Main et à Inverleith House, dans le Royal Botanic Garden d'Édimbourg ; cette sélection à elle seule montre que Franz West a parcouru le monde entier de l'art contemporain à un moment ou un autre.

Prix ​​décernés à Franz West

Il a également reçu de nombreux prix, dont le prix Otto Mauer des beaux-arts de l'archidiocèse de Vienne en 1986, le prix des beaux-arts de la ville de Vienne en 1988, le prix de sculpture de la Fondation Generali (Musée d'art contemporain de Vienne) en 1993 et ​​le prix Wolfgang Hahn du Musée Ludwig de Cologne en 1998. En 2011, West a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de son œuvre à la Biennale de Venise et, la même année, la décoration autrichienne pour la science et l'art.

Le mode de vie de l'artiste

Sans prétention, d'une normalité rafraîchissante, curieuse, intéressée par la mode jeune aux couleurs vives et par les nouvelles musiques comme la techno, dotée d'une aversion viennoise progressiste pour les idylles Biedermeier…

Franz West est décrit comme une personne agréable et sans chichis qui, pourtant, a souvent fait sensation par ses excentricités, comme en 1995 lorsque la police est intervenue lors d'une soirée techno dans le studio de West à cause du volume sonore et a été remise à sa place par l'avocat du collectionneur allemand Friedrich Flick.

West est connu pour inviter ses collègues à des projets communs, où il privilégie la référence générale et le contexte à l'expressivité du travail individuel, et il est connu pour avoir fait des SMS son mode de communication préféré au tournant du millénaire.

Scandales autour de Franz West

Contrairement à d'autres artistes d'avant-garde, Franz West n'a jamais été impliqué dans des scandales, seulement dans des affaires mineures ; il n'a de toute façon jamais fait partie des médias de masse car il les évitait, il n'était pas un artiste populaire viennois que « tout le monde » connaît.

Lorsqu'il se comportait en provocateur, c'était généralement avec désinvolture et naturel, usant d'associations d'idées spirituelles plutôt que d'une théâtralité obsédée par les organes génitaux, à l'instar des actionnistes viennois. Son art est souvent subtil et empreint d'une ironie ludique, comme en témoigne la « Colonne Gerngross », constituée de poubelles empilées, située dans la Rahlgasse à Vienne et érigée en hommage à l'architecte autrichien Heidulf Gerngross.

Concernant leur création, Franz West a fait la remarque suivante en 2004 :

J'ai passé une journée qui s'est transformée en véritable odyssée avec l'architecte Gerngross, qui aime organiser de grandes expositions près du Naschmarkt. L'effort herculéen (Ulysse, du moins dans la Divine Comédie jusqu'aux Colonnes d'Hercule) déployé pour réaliser cette exposition dans la précipitation a valu à Ulysse Gerngross cette colonne, qu'il érigerait volontiers dans un espace public.

La vie privée de l'artiste

Comme je l'ai dit : sans prétention, d'une normalité rafraîchissante, curieux, Franz West est considéré par les observateurs attentifs comme l'un des artistes les plus originaux de l'après-guerre, un penseur extraordinaire et une personne attachante.

Il est connu pour ses nombreuses amitiés avec d'autres artistes et pour son ouverture d'esprit et sa curiosité uniques à l'égard des points de vue de ces artistes ; toute sa pratique en atelier, sa participation à des expositions et à des projets menés en collaboration avec d'autres artistes ont été caractérisées par un dialogue constant.

Franz West s'est engagé dans ces dialogues non seulement avec d'autres artistes, mais aussi avec des musiciens et des écrivains, des designers et des philosophes, des danseurs et toutes sortes de créateurs. Son rire, sa modestie et sa frugalité sont souvent évoqués – des qualités qui, il faut l'avouer, lui venaient naturellement, « avait besoin d'un chauffeur pour ses Maserati car il n'avait pas le permis de conduire ».

L'une de ces Maserati (il n'y en avait « que » deux) a été l'occasion d'un véritable humour à la Franz West lorsque l'artiste l'a aspergée de sa couleur préférée, le rose, lors d'un vernissage en 2001… De temps à autre, cet homme aux multiples talents réagissait par une destruction ostentatoire de sa valeur, ce qui rendait sans doute l'aura particulière de cet excentrique « encore plus spéciale », mais sinon, il est décrit comme « tout à fait normal ».

Franz West est décédé le 25 juillet 2012, de mort naturelle, à l'hôpital général de Vienne. Il laisse dans le deuil son épouse, Tamuna Sirbiladze, artiste géorgienne, et deux jeunes enfants. Il repose dans une sépulture d'honneur au cimetière central de Vienne.

Combien coûte une œuvre d'art de Franz West ?

C’est là que s’arrête la « normalité » : les œuvres de Franz West coûtent jusqu’à un demi-million d’euros de son vivant, et comme il n’a rien produit de nouveau depuis 2012, leur valeur augmentera certainement à nouveau à l’avenir.

Il figure actuellement au 34e rang des meilleures ventes d'art , une position stable que les experts prévoient de voir augmenter significativement environ cinq ans après sa mort.

Où puis-je acheter des œuvres de Franz West ?

Les œuvres de Franz West figurent aujourd'hui dans les musées, collections, galeries et espaces publics les plus prestigieux du monde. Outre les œuvres accessibles au public, des pièces de cet artiste autrichien du XXe siècle sont également disponibles à l'achat pour les collectionneurs privés et les amateurs d'art.

Vous trouverez ici les adresses les plus réputées pour acheter des sculptures, des peintures et des objets d'art issus de son œuvre :

• artnet – Ventes aux enchères et achat sur demande
• Maison de ventes aux enchères Lempertz – Offres de vente et articles de référence
• Composition.Gallery – Œuvres originales signées et tirages en édition limitée

• à la maison de ventes aux enchères Kinsky à Vienne – ventes aux enchères d'art

Les conséquences qui subsistent dans le monde d'aujourd'hui

Franz West a longtemps partagé son savoir, par exemple en tant que professeur à l'Académie des Beaux-Arts (Städelschule) de Francfort-sur-le-Main de 1992 à 1994.

Il a également donné de nombreuses conférences sur une longue période, notamment à l'Université Columbia de New York en 1999, et était généralement connu pour entretenir des amitiés avec de jeunes artistes autant qu'avec ses pairs (et pour avoir eu une grande influence sur les plus jeunes).

Lectures recommandées sur l'artiste et son époque

La meilleure recommandation littéraire concernant un artiste est sans aucun doute les livres écrits par cet artiste :

Franz West, « In & Out » , éd. Museum für Neue Kunst, ZKM Karlsruhe, Götz Adriani, textes de Ralph Melcher, Johannes Schlebrügge, Harald Szeemann, Franz West, Alicia Chillida, de 2000, 240 pages, 113 illustrations, dont 106 en couleurs, ISBN 978-3-7757-9068-0.

Franz West, « Franz West Wrote. Texts from 1977–2010 » , édité par Hans Ulrich Obrist et Ines Turian, publié par Walther König, le 27 octobre 2011, ISBN-10 : 3865609066, ISBN-13 : 978-3865609069. Ce livre rend accessibles pour la première fois les écrits de West : textes, notes, annotations et aphorismes qui comptaient parmi ses outils de travail et sont indispensables à son œuvre.

Publié par le même éditeur en 2005 : « Franz West. Collected Conversations and Interviews » , édité par Johannes Schlebrügge et Ines Turian, ISBN-10 : 3883756075, ISBN-13 : 978-3883756073.

Également intéressants :

Franz West : « Autotheater : Köln – Naples – Graz » de Kaspar König, publié par DuMont Literatur und Kunst Verlag, 1ère édition du 11 décembre 2009, ISBN-10 : 3832192808, ISBN-13 : 978-3832192808.

DuMont a collaboré avec trois musées et les Archives Franz West pour créer ce volume, aboutissant à un aperçu complet de l'œuvre intégrale, qui analyse en détail plus de 100 œuvres clés de Franz West.

En 16 chapitres, des personnalités éminentes des arts et des sciences écrivent sur les installations, les sculptures, les adaptations, le mobilier, les graphiques et les affiches de Franz West. Les contributions incluent celles de Franz West lui-même, Eva Badura-Triska, Katia Baudin, Achille Bonito Oliva, Mario Codognato, Robert Fleck, Georg Gröller, Franz Kaltenbeck, Kasper König, Herbert Lachmayer, Veit Loers, Valentin Mertes, Michaela Obermair, Peter Pakesch, Roberta Bertelli, Anthony Spira, Rudolf Stingel, Andrea Überbacher et d'autres.

Franz West à surveiller

Si vous tapez le nom dans un moteur de recherche d'images, vous trouverez d'innombrables résultats pour « Franz West à voir » ; le site web de son galeriste offre des informations plus détaillées à l'adresse suivante :

www.gagosian.com/artists/franz-west.

Franz West en concert sera visible du 13 juin au 14 septembre 2014 à la Hepworth Gallery de Wakefield, dans le West Yorkshire, en Angleterre : The Hepworth Wakefield , Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, www.hepworthwakefield.org .