“De la exclusión a la aceptación: cómo el arte puede contribuir a la inclusión” es un tema fundamental y de gran actualidad que muestra cómo el arte promueve la inclusión de personas con discapacidad en toda Alemania.
A través de proyectos culturales, el arte posibilita un nuevo enfoque educativo y crea espacios de contacto y participación . La música , el teatro y otros medios artísticos ofrecen una plataforma única para derribar barreras y celebrar la diversidad de nuestra sociedad.
La inclusión en el arte es la forma en que las personas pueden expresar su propia identidad cultural y promover activamente el desarrollo de una sociedad inclusiva.
Arte para todos: ¿Cómo puede el arte promover la inclusión? Foto de Jon Tyson @jontyson, vía Unsplash
El arte tiene la capacidad única de promover la inclusión e involucrar a personas con diversas discapacidades. En Alemania, existen numerosos proyectos e iniciativas que buscan crear un panorama artístico inclusivo. Esto abarca no solo las discapacidades físicas, sino también las diferencias sensoriales, cognitivas o psicológicas que puedan tener las personas.
El arte les permite expresar sus experiencias y perspectivas, así como conectar con la sociedad. A través del contacto con medios artísticos como la música, el teatro o las artes visuales, las personas con discapacidad pueden participar y vivir experiencias culturales significativas.
La expresión artística les permite expresar sueños, sentimientos y pensamientos a su manera, lo que les permite comprender mejor y aceptar mejor la diversidad. De este modo, el arte ofrece un espacio donde las personas con discapacidad pueden desarrollar su creatividad y habilidades para crear una sociedad más inclusiva.
En las siguientes secciones, analizaremos más de cerca cómo el arte puede ayudar a las personas con discapacidad y qué desafíos actuales debe abordar el mundo del arte para promover cultura inclusiva
¿Qué es la inclusión?
La inclusión, un concepto central en la sociedad moderna, también desempeña un papel cada vez más importante en el arte. Pero ¿qué es exactamente la inclusión?
La inclusión se refiere a una idea sociopolítica que tiene como objetivo permitir que todas las personas participen por igual en todas las áreas de la sociedad, independientemente de sus capacidades, limitaciones u origen individuales.
La inclusión se opone a la exclusión y la discriminación de las personas en la sociedad. Foto de Miles Peacock @milesypea, vía Unsplash.
En el arte, la inclusión significa que las personas con discapacidad, ya sea física o mental, puedan participar activamente en el proceso creativo artístico y presentar sus obras en la esfera pública cultural.
En Alemania, sobre todo en las áreas metropolitanas, se ha desarrollado una vibrante escena artística inclusiva, que reúne a personas con y sin discapacidades y abarca diversas formas de expresión artística, como la música, el teatro y las artes visuales.
Esto no solo permite a las personas afectadas experimentar una nueva forma de autoexpresión y participación en la vida cultural, sino que también contribuye a derribar prejuicios y barreras existentes. A través del contacto y la interacción con el arte inclusivo, se adquieren nuevas experiencias y se fomenta la concienciación sobre las necesidades y el potencial de las personas con discapacidad.
La inclusión en el arte supone por tanto no sólo una ampliación de la oferta cultural, sino también un enriquecimiento social y una declaración a favor de una cultura diversa e inclusiva.
¿Cómo puede el arte apoyar a las personas con discapacidad y contribuir a la inclusión?
El arte desempeña un papel crucial en la promoción de la inclusión y el apoyo a las personas con discapacidad. Al derribar barreras y crear nuevas vías de comunicación y participación, facilita la participación igualitaria en la sociedad.
La inclusión en el arte significa que las personas con discapacidad tienen la oportunidad de contribuir con sus propias experiencias, ideas y perspectivas a las formas artísticas de expresión.
Un ejemplo de proyectos artísticos inclusivos se encuentra en Berlín. Numerosas iniciativas y eventos ofrecen a las personas con discapacidad la oportunidad de expresarse artísticamente y desarrollar su talento. Mediante la colaboración con artistas profesionales, pueden desarrollar aún más sus habilidades artísticas y participar en exposiciones, performances y otros proyectos artísticos.
Esto no solo fomenta sus habilidades artísticas, sino que también fortalece su autoestima y promueve su participación social. El arte también puede ayudar a superar prejuicios y estereotipos sobre las personas con discapacidad. Al proporcionar una plataforma para el intercambio y el diálogo entre personas de diferentes orígenes y capacidades, reduce los prejuicios y promueve una mayor comprensión y aceptación.
Las representaciones artísticas de inclusión y diversidad crean narrativas alternativas que contribuyen a una comprensión más inclusiva de la cultura y la sociedad.
El statu quo en el tratamiento de la exclusión y la injusticia en el mundo del arte
El tratamiento actual de la exclusión y la injusticia en el mundo del arte ha cobrado cada vez mayor relevancia en los últimos años. Es innegable que las personas con discapacidad, tanto en Alemania como en todo el mundo, aún se enfrentan a numerosas barreras y prejuicios en su participación en la vida cultural y la escena artística.
A menudo, sus experiencias y perspectivas no se tienen adecuadamente en cuenta en el mundo del arte , lo que conduce a una mayor exclusión e injusticia.
Estudios europeos indican una baja participación de las personas con discapacidad en el arte y la cultura
Una revisión exhaustiva de la literatura sobre las barreras y los facilitadores de la participación social de las personas con discapacidad en Europa reveló que predominan los problemas de participación en el mercado laboral. Solo dos de los 37 artículos identificados se centraron en la participación en las artes (danza, teatro y otras actividades culturales). Los investigadores Mesquita y Carneiro (2016) señalan que, si bien la investigación sobre la participación cultural de las personas con discapacidad ha aumentado, sigue siendo limitada.
En este contexto, también faltan datos sobre la participación cultural y el acceso a instituciones culturales para personas con discapacidad, y se necesitan más medidas para mejorar el acceso. En cuanto a las personas ciegas o con discapacidad visual, una encuesta de la Unión Europea de Ciegos (2012: 7) reveló que la investigación «en el sector cultural apenas considera a las personas con discapacidad, lo que invisibiliza a este grupo» (véase «Barreras y facilitadores de la participación cultural de las personas con discapacidad: una revisión narrativa de la literatura» , Scandinavian Journal of Disability Research).
Existen varios estudios sobre las tasas de participación en el sector cultural. En general, presentan un panorama desolador, señalando las bajas tasas de participación de las personas con discapacidad, tanto entre el público como entre los creadores. Una encuesta reveló que, si bien la proporción de adultos con enfermedades o discapacidades crónicas que participan en actividades artísticas en Inglaterra ha aumentado desde 2005/06, las tasas de participación en 2015/16 fueron inferiores (72,9 %) a las de otros adultos (77,5 %).
Informes de otros países también indican que las instituciones culturales no son accesibles o que las tasas de participación de las personas con discapacidad son menores en comparación con el resto de la población.
La proporción de personas con discapacidad que trabajan en el sector cultural, ya sea como artistas o productores culturales, también es baja. Los resultados preliminares de una encuesta europea sobre artes escénicas muestran que el conocimiento y la experiencia sobre los artistas con discapacidad y su trabajo son limitados (British Council, 2021).
Se observan diferencias entre las distintas formas artísticas, destacando el teatro, la danza y las artes combinadas, que obtienen mejores resultados que la música y las artes visuales (Arts Council England, 2017: 16). Dado que el sector artístico ha estado en crisis debido a la pandemia de COVID-19 (UNESCO, 2021), es probable que las tasas de empleo de las personas con discapacidad en el ámbito artístico hayan empeorado (Gentry, 2021; IDEA Consult et al., 2021).
En un bienvenido contraste, Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) descubrió que las personas con discapacidad en Irlanda tenían más probabilidades de asistir a un evento artístico el año pasado que la población general.
La autora Laura Gehlhaar sobre el capacitismo en nuestra sociedad
El término "capacitismo" se mencionará varias veces en los siguientes párrafos. Este término describe una forma de discriminación en la que las personas con discapacidad se ven perjudicadas debido a un trato desigual, la violación de los límites y los estereotipos. El término deriva del inglés "ableism", que se origina de "to be able" y el sufijo "-ism". "Ableism" pretende evocar el término inglés "racism".
En una entrevista con la revista STERN, la joven autora y consultora Laura Gehlhaar resume su experiencia del capacitismo en nuestra sociedad de la siguiente manera:
“Las personas con discapacidad no están presentes en el centro de nuestra sociedad”
Laura Gehlhaar ha estado en silla de ruedas desde los 23 años, pero su discapacidad no le causa ningún problema. Más bien, es la discriminación cotidiana a la que se enfrenta la que la agobia.
En una entrevista con la reportera de STERN, la autora y consultora habla sobre la exclusión, los comentarios insensibles y las inseguridades. Cuando Laura asesora a empresas, suele escuchar que las personas con discapacidad no solicitarían empleo. En su vida personal, muchos admiten que les gustaría tener contacto con personas con discapacidad, pero en la vida cotidiana rara vez las ven.
Laura tiene una respuesta clara a la pregunta de por qué: las personas con discapacidad están estructuralmente excluidas . La accesibilidad es deficiente en todos los ámbitos de la vida, lo que conduce a esta exclusión.
Laura sabe de lo que habla. Durante su tiempo en el Gymnasium (escuela secundaria), su debilidad muscular se hizo evidente y otros estudiantes la acosaban. Los profesores recomendaron que se trasladara a una escuela de necesidades especiales donde habría estado entre otros estudiantes como ella. Pero la niña acosada fue simplemente declarada un problema y debía ser expulsada. Laura, sin embargo, se mantuvo firme y se graduó.
Tras graduarse de la secundaria, quería ser actriz, pero no había escuelas de teatro accesibles en Alemania . Cuando se interesó en estudiar psicología, le recomendaron formarse como administrativa. La pregunta de cómo ayudar a los demás cuando ella misma necesitaba ayuda la dejó sin palabras. Hoy, Laura puede reírse de su historia porque no se dejó intimidar y estudió psicología y trabajo social en los Países Bajos.
La percepción que la sociedad tiene de las personas con discapacidad está condicionada por etiquetas sociales como «héroe» o «víctima ». Una razón es la cobertura mediática parcial que se les da, sin involucrarlas activamente. Laura explica que esto promueve el capacitismo.
No fue hasta después de sus estudios y mientras vivía en Berlín que Laura se dio cuenta de que necesitaba conectar con otras personas afectadas por la discapacidad. A través de estas interacciones, reconoció la discriminación y aprendió a denunciarla. Hoy, habla abiertamente sobre el capacitismo y aboga por una representación justa de las personas con discapacidad.
¿Qué es normal? Los marginados en el arte
El art brut y el arte marginal son otros dos términos clave que uno encuentra repetidamente en el contexto del arte y las personas con discapacidad.
El Museo van de Geest de Ámsterdam y Haarlem ha sido Museo Europeo del Año 2022. Esto plantea una pregunta importante:
¿Qué es normal?
Las exposiciones presentan arte marginal , invitando al visitante a un viaje a lo más profundo del alma humana. «Twist» visita el museo y presenta a artistas que nos permiten vislumbrar sus pensamientos y sentimientos más íntimos.
El Museo del Hermitage en Ámsterdam alberga la única colección de Arte Marginal de los Países Bajos. El histórico edificio Dolhuys en Haarlem, por otro lado, nos invita a un viaje en el tiempo. Durante más de 700 años, dio cobijo a personas excluidas de la sociedad, incluyendo leprosos, marginados, prostitutas y, sobre todo, personas con enfermedades mentales. Hoy, este museo se centra en el enorme potencial artístico de estas personas.
Además, se presenta la obra de dos cerrajeros, Erwin Hapke y Heinz Henschel, cuyas piezas se exhiben en el Museo del Bajo Rin en Kevelaer. Ambos trabajaron en reclusión y sin ninguna conexión con el mundo del arte. Solo tras su muerte, sus herederos descubrieron el singular legado artístico que habían dejado.
Luego, el equipo de Twist visitó Candoco durante los ensayos de su última pieza en Londres. Durante más de 30 años, la compañía ha producido espectáculos teatrales únicos y películas de danza con bailarines profesionales, con y sin discapacidades, actuando juntos. Finalmente, el segmento de video muestra a Jean-Luc Johannet en Blois, Francia. Este arquitecto de profesión lleva décadas construyendo objetos fantásticos y esculturas residenciales para sí mismo y se define como un "anarquitecto .
Para Melanie Schmitt, los términos Art Brut , Art Cru o Arte Outsider poca relevancia. Esta historiadora del arte y terapeuta dirige la «Kunsthaus Kaethe:K» en Pulheim, cerca de Colonia, una iniciativa de la Fundación Gold-Krämer , donde viven y trabajan once personas con discapacidades cognitivas.
Desde 2020, han tenido la oportunidad de trabajar creativamente en los estudios del centro de arte y desarrollar su potencial artístico. Melanie Schmitt enfatiza que ella y su equipo están comprometidos a crear las condiciones para que las personas trabajen artísticamente y desarrollen su potencial creativo.
¿Por qué es importante pensar de forma inclusiva cuando se trata de cultura?
Es importante que las personas con discapacidad estén representadas en los medios de comunicación y puedan contar sus historias. Foto de Tim Mossholder @timmossholder, vía Unsplash.
La inclusión en el arte es un aspecto importante que no solo concierne a las personas con discapacidad, sino a la sociedad en su conjunto. En el ámbito cultural, es crucial pensar y actuar de forma inclusiva. ¿Por qué? Porque la inclusión constituye la base de una sociedad justa en la que todas las personas pueden participar en igualdad de condiciones, independientemente de sus capacidades, origen o cultura.
Inclusión significa derribar barreras, ya sean obstáculos físicos o prejuicios y estereotipos. La cultura desempeña un papel fundamental en la formación de la identidad, la comunidad y la comunicación. Moldea nuestra percepción e influye en cómo nos vemos a nosotros mismos y a los demás.
Por lo tanto, es fundamental que el panorama cultural se vuelva más inclusivo para reflejar la diversidad de nuestra sociedad. El arte inclusivo crea espacios donde personas de diferentes orígenes y experiencias se reúnen para aprender, comunicarse y aportar sus perspectivas individuales. Promueve el diálogo intercultural y nos permite ver el mundo desde diferentes perspectivas.
Los proyectos e iniciativas artísticas inclusivas permiten a las personas con discapacidad desarrollar sus talentos y habilidades, y hacer oír su voz. Los artistas tienen la oportunidad de superar barreras y descubrir nuevas formas de expresión. Los proyectos artísticos inclusivos también facilitan el contacto entre diferentes comunidades culturales y ofrecen un espacio para la comprensión mutua y la empatía.
Un enfoque inclusivo de la cultura exige también una transformación del panorama educativo y mediático . Es fundamental que las personas con discapacidad estén representadas en los medios de comunicación y puedan contar sus historias. Asimismo, las instituciones educativas deben ser accesibles para todas las personas y reflejar la diversidad de nuestra sociedad.
Cabe destacar el auge general de los proyectos de arte inclusivo que han surgido en toda Alemania. Estos proyectos buscan derribar barreras y prejuicios contra las personas con discapacidad en el mundo del arte y crear una cultura integradora e inclusiva.
Las actividades artísticas abarcan desde representaciones teatrales inclusivas hasta proyectos musicales y mediáticos que conectan a personas con y sin discapacidad, promoviendo el intercambio y la participación. La sensibilización y la educación desempeñan un papel crucial. Mediante actividades de divulgación educativa y talleres, se trabaja para fomentar la comprensión social sobre la importancia de la inclusión en las artes.
En general, el pensamiento inclusivo sobre la cultura es esencial para crear una sociedad justa e inclusiva.
¿Cómo pueden los artistas contribuir a crear una sociedad más inclusiva?
Los artistas tienen la capacidad única de conectar a las personas y derribar barreras a través de su arte. Al crear obras que abordan el tema de la inclusión e involucran a personas con diversas discapacidades, pueden contribuir a la creación de una sociedad inclusiva.
En muchas ciudades alemanas existen innumerables proyectos que facilitan el acceso al arte y la cultura a las personas con discapacidad. Estos proyectos no solo ofrecen actividades artísticas, sino que también promueven el intercambio y la participación en la vida cultural.
Además, los medios de comunicación también desempeñan un papel importante en la promoción de la inclusión en las artes. Informar sobre eventos y proyectos artísticos inclusivos aumenta la conciencia pública y refuerza la comprensión de la importancia de la inclusión.
Al crear obras de arte inspiradas en la diversidad de la experiencia humana, los artistas pueden contribuir a derribar barreras y fomentar la inclusión. Es fundamental que los artistas, independientemente de su origen o formación artística, reconozcan la importancia de la inclusión en el arte y aboguen activamente por una sociedad abierta.
Cómo ayudar a las personas a aceptarse a sí mismas y a los demás
Un aspecto importante de la inclusión en el arte es apoyar a las personas para que se acepten a sí mismas y a los demás. Especialmente en una sociedad donde la exclusión y la injusticia aún persisten, es esencial crear una cultura de unión.
Las personas con discapacidad a menudo se enfrentan a prejuicios y barreras que les impiden llevar una vida plena y segura. El arte puede contribuir significativamente en este sentido, creando espacios donde todos puedan aportar sus propias experiencias, intereses y talentos.
Los artistas de toda Alemania participan cada vez más en proyectos de arte inclusivos, donde personas de diferentes orígenes y capacidades se reúnen y crean arte juntas.
¿Qué puedo hacer por la inclusión?
Hay varias maneras de promover activamente la inclusión. Una medida esencial es sensibilizar y educar a la gente sobre la inclusión. Por ejemplo, puedes organizar charlas o eventos informativos en tu comunidad o en las escuelas para fomentar la comprensión de la importancia de la inclusión.
Además, también puedes involucrarte en asociaciones u organizaciones que defienden los derechos de las personas con discapacidad. Aquí podrás aportar tu energía y habilidades para apoyar proyectos e iniciativas que promuevan la inclusión.
Otro paso fundamental es la participación activa en actividades sociales y la creación de un entorno inclusivo. Por ejemplo, se puede garantizar que las personas con discapacidad puedan participar en igualdad de condiciones en el barrio o en el lugar de trabajo y que se eliminen las barreras.
Si usted mismo es gerente, puede garantizar que se implementen prácticas y políticas inclusivas en su empresa u organización. Esto podría incluir, por ejemplo, la creación de espacios de trabajo accesibles o la introducción de políticas de recursos humanos inclusivas.
Por último, pero no menos importante, es importante que abordes el tema de la inclusión en tu círculo personal y promuevas una sociedad inclusiva. Acércate abiertamente a las personas con discapacidad, escúchalas y apoya sus necesidades y derechos.
En general, hay muchas maneras de promover la inclusión. Cada pequeña contribución cuenta y ayuda a crear una sociedad inclusiva en la que todas las personas puedan participar en igualdad de condiciones.
Ejemplos de acciones y proyectos de arte inclusivo
La inclusión en el arte se evidencia en una amplia variedad de actividades y proyectos que reúnen a personas con y sin discapacidad y facilitan su participación artística. Un ejemplo es el "Arte para Todos" en Berlín, que ofrece a personas con diversas discapacidades físicas e intelectuales la oportunidad de expresarse creativamente y crear sus propias obras de arte.
A través de talleres y cursos especiales, se les enseñan técnicas artísticas y pueden incorporar sus experiencias e historias en sus obras.
Otro proyecto inspirador es el conjunto teatral inclusivo «Theater für Alle» (Teatro para Todos) . Aquí, personas con y sin discapacidad colaboran en obras, aportando diversas perspectivas al escenario. Las representaciones demuestran de forma impresionante cómo la cultura y el arte pueden trascender fronteras y ofrecer una plataforma para el intercambio y el entendimiento entre personas de diferentes orígenes.
El programa "pik"para la práctica artística inclusiva busca mejorar las condiciones laborales de los artistas con discapacidad. Apoya a las instituciones culturales en su trabajo inclusivo y la contratación de personal artístico con discapacidad.
Esta iniciativa busca impulsar una transformación necesaria en el panorama cultural, de la que todos los artistas puedan beneficiarse. Una cultura inclusiva fomenta la atención a las capacidades y necesidades de las personas diversas y adopta nuevas perspectivas sobre la práctica artística y la colaboración. El programa inicia un proceso que, en última instancia, beneficia a todos.
El programa «pik» tiene como objetivo fomentar la innovación artística y paliar las desventajas que sufren las personas con discapacidad. Consta de tres módulos, cada uno dirigido a diferentes grupos y sectores del panorama cultural inclusivo alemán: un programa abierto de mentoría para el liderazgo de personas con discapacidad , una red para las artes escénicas y un servicio de consultoría a cargo de un equipo nacional de asesores en cultura e inclusión. Este equipo, entre otras cosas, desarrollará un programa de formación pública para profesionales de la cultura y evaluará y difundirá sus resultados.
proyecto "Impacto Artístico" también persigue una idea prometedora: hacer accesible el arte y la cultura inclusivos a un público amplio. Los creadores están convencidos de que conmoverán, cautivarán y conmoverán a muchas personas: todas las cualidades que el arte, en su máxima expresión, encarna.
Un ejemplo es la compañía Forward Dance Company de Leipzig, que trabaja con bailarines con y sin discapacidad. En el marco del festival "Euro-scene Leipzig"de 2021, presentaron la pieza "Einblicke" (Perspectivas) , que permitió al público experimentar de primera mano cómo se crea una pieza de danza. La galería en línea presenta actualmente proyectos de toda Alemania y se amplía constantemente para incluir próximamente también a artistas de Suiza y Austria.
El Club 68 Colonia se ha propuesto establecer una escena artística inclusiva en Colonia . El objetivo es que artistas con y sin discapacidad puedan presentar su trabajo juntos. Para lograrlo, la asociación está organizando exposiciones por toda la ciudad.
En Alemania existen numerosas iniciativas y proyectos artísticos inclusivos que permiten a las personas con discapacidad expresarse artísticamente y participar en el panorama artístico. Estos ejemplos demuestran la importancia de pensar y actuar de forma inclusiva para crear una sociedad en la que cada persona pueda desarrollar sus capacidades individuales y en la que la diversidad se considere un enriquecimiento. El arte puede contribuir significativamente a ello y promover la inclusión.
De la exclusión a la aceptación: un camino difícil pero valioso hacia la inclusión
Al involucrar activamente a personas con diferentes discapacidades en el proceso de creación artística, el arte posibilita una experiencia positiva de inclusión y participación.
La representación de proyectos artísticos con un enfoque inclusivo desempeña un papel fundamental en los medios de comunicación para superar prejuicios y estereotipos. Promover el pensamiento y la acción inclusivos es de suma importancia, ya que la inclusión en el arte no solo crea más oportunidades para las personas con discapacidad, sino que también enriquece la cultura en su conjunto.
Una sociedad más inclusiva se caracteriza por la apertura, la comprensión y el respeto por la diversidad de todas las personas. En general, las iniciativas y proyectos artísticos inclusivos pueden servir de modelo y demostrar cómo el arte puede contribuir a la inclusión.
Es fundamental pensar de forma inclusiva en lo que respecta a la cultura, para brindar a todas las personas la oportunidad de aceptarse a sí mismas y de acoger a los demás.
Esta instantánea demuestra que aún queda mucho por hacer: en la política, en los medios de comunicación, en las artes y en nuestra propia conciencia. El camino es difícil y hay muchos obstáculos que superar. Se requiere el esfuerzo de todos para seguir avanzando con constancia hacia una sociedad más inclusiva. ¡Los numerosos proyectos e iniciativas artísticas exitosos nos brindan la confianza y la fuerza necesarias!
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. Hacemos esto para mejorar la experiencia de navegación y mostrar publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como el comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La falta de consentimiento o la revocación del consentimiento pueden afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el único propósito de llevar a cabo la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para el propósito legítimo de almacenar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
El almacenamiento o acceso técnico se realiza exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una orden judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o grabaciones adicionales por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o rastrear al usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.
Sofá individual de lujo J-Line con capitoné, tapizado en terciopelo negro y estructura metálica dorada.
1.250,00 €
